Լիա Ախեջակովան Երեւանում է նոր ներկայացմամբ

Երեւանում տեղի կունենա «Գութանդ վարի մեռյալների ոսկորների վրայով» ներկայացման պրեմիերան, գլխավոր դերում՝ Լիա Ախեջակովա։

Մայրաքաղաքի տիկնիկային թատրոնում ընթանում է խմբի փորձերի երրորդ օրը։ Վերջին անգամ հետեւելով տեղի ունեցողին վերջին շարքերից՝ պատմենք, թե ինչ պետք է սպասի հանդիսատեսը պրեմիերայից։

Ներկայացումը հիմնված է Օլգա Տակարչուկի վեպի վրա։ Պրոդյուսեր Սերգեյ Ցելիկովն ասում է, որ համանուն բեմադրությունը պատմում է մի կնոջ մասին, որն իսկապես սիրում է բնությունն ու կենդանիներին։ Նրա ակնածալից վերաբերմունքն այս աշխարհի նկատմամբ անձնավորվում է ոչ միայն կերպարի եւ երկխոսության, այլ նաեւ տեսողական էֆեկտների միջոցով։ Սերգեյը նշել է, որ հեռուստադիտողներին կդիմավորեն կենդանական աշխարհի հետաքրքիր պատկերներ, որոնք կփոխանցվեն, օրինակ, դիմակների միջոցով, որոնք ոճային առումով հիշեցնում են Լինչին։

Մյուս պրոդյուսերը՝ Եֆիմ Սպեկտորը, նշել է, որ ներկայացման եւ Տակարչուկի վեպի վերնագիրը տող է Ուիլյամ Բլեյքի պոեզիայից, որը համընդհանուր է եւ կարող է տարբեր կերպ մեկնաբանվել հեռուստադիտողների եւ ընթերցողների կողմից, իսկ ներկայացման մեջ բարձրացված թեմաներն այսօր ավելի արդիական են, քան երբեւէ։

Վեպը համադրում է դետեկտիվ գեղարվեստական գրականության, փիլիսոփայության եւ բնապահպանական մանիֆեստի շեշտադրումները։ Ախեջակովան խաղում է թոշակառու ուսուցչի դերը, որը փորձում է բացահայտել մի շարք առեղծվածային սպանություններ։ Մուսյա Թոտիբաձեն՝ գլխավոր հերոսի ալտեր էգոյի դերում, բեմից արտասանում է Բլեյքի բանաստեղծությունները։ Ներկայացման մեջ շոշափվող թեմաները ներառում են մտքեր դաժանության, արդարության, բնության մեջ մարդու դերի եւ բարբարոսությանն ի պատասխան՝ նրա վրեժի մասին։

Ներկայացման ռեժիսոր Բորիս Պավլովիչը պատմել է, որ վեպի գլխավոր հերոսի եւ Լիա Ախեջակովայի կերպարն այնքան ներդաշնակ է համընկնում, որ անհնար է դերասանուհու փոխարեն մեկ ուրիշին պատկերացնել այս դերում։

Բորիսը նաեւ նշել է, որ «բեմադրության համար պատմություն է ծնվել, որ հերոսուհին պետք է ունենա երկու դեմք, այդ պատճառով Մուսյա Թոտիբաձեին ներգրավեցինք գլխավոր հերոսի ալտեր էգոյի դերում։ Մի կողմից՝ տարիքով ու հիվանդությամբ ծանրաբեռնված մարմին, մյուս կողմից՝ պատառոտված հոգի, որի էներգիան ոչ մի տեղ չի անհետանում։

Սա այն զույգն է, որից սկսվել է ամեն ինչ: Մնացած դերասանները միացան մեզ, քանի որ գործընթացը շարունակվում էր: Տակարչուկի վեպում կան շատ կերպարներ, եւ անհրաժեշտ էր ինչ-որ կերպ լակոնիկ ներկայացնել սա թատերական ձեւով, ուստի մենք որոշեցինք երեք դերասանների դերերով ցույց տալ ե՛ւ ընկերներին, ե՛ւ գլխավոր հակոտնյա կերպարներին»։

Որքանո՞վ է բարդ բեմ տեղափոխել նախապես ոչ դրամատիկ նման վիպական ստեղծագործությունը։

«Արձակի հետ աշխատել սիրում եմ։ Որպես ռեժիսոր՝ ես պիեսների հետ չեմ աշխատում։ Ես սիրում եմ մեծ կտորից անցնել բեմական ձեւի։ Այս խնդիրն ավելի բարդ չէ, այլ է։ Պիեսում գրված է, թե ով ինչ է ասում, որտեղից է գալիս եւ ուր է գնում, պետք է նույն մասշտաբով աշխատանք կատարել, որպեսզի այս ամենը խիտ լինի դետալներով, ինչ է տեղի ունեցել կուլիսներում, ինչ է եղել առաջ եւ հետո, այսինքն՝ դու դեռ պետք է գրես կյանքի այս վեպը, բայց երբ վեպ ես վերցնում, պետք է ընտրել հակառակը: Ինձ համար ավելի ընդունելի է ընտրել մեծ տեքստից»:

Կա՞ ինչ-որ բան, որը չկա վեպում, եւ որը դուք ցանկացել եք բեմադրել ձեր ռեժիսորական մոտեցմամբ:

Կա, օրինակ՝ մենախոսությունը, որում մի տող կա, որը ցրված է վեպի տարբեր դրվագներում։ Կա նաեւ մի այսպիսի հնարք. կա առանձին հարեւան՝ Մատոխան, եւ առանձին միջատաբան՝ Բորոզը, եւ մենք դրանք միավորել ենք մեկ կերպարում՝ հարեւանին դարձնելով միջատաբան։

Բեմականացումը ձեզ անձամբ հուզող երեւույթի որոնումն է: Եվ այս առումով մեզ համար ավելի կարեւոր է խոսել մի աշխարհի մասին, որը խելագարվել է, որտեղ հերոսուհին ստիպված է երես առ երես հանդիպել բոլոր այն մարդկանց հետ, ովքեր դուրս են եկել մարդասիրության ուղեգծերից։

Հասցրե՞լ եք ուսումնասիրել Երեւանը։ Կպատմե՞ք, թե ինչ հետաքրքիր բաներ եք նկատել ձեր ռեժիսորական աչքով։

Երրորդ օրն է միայն Երեւանում ենք, ու դեռ փորձում ենք բեմում հարմարվել։ Բայց ես նկատեցի, որ Երեւանը դրամատիկ քաղաք է։ Նախ՝ սա քաղաք է, որը մթնում է, գիշերն այստեղ մութ է, քանի որ լուսավորությունը շատ աղոտ է։ Հետաքրքիրը քաղաքի անդորրն է, որն այնքան արեւոտ է ու աղմկոտ ցերեկը։ Սա, ախր, մայրաքաղաք է, բայց գիշերը լռում է: Ինձ համար, որպես պետերբուրգցու, որը երբեք չի քնում, սա զարմանալի է: Ինձ նաեւ շատ են դուր գալիս այս հարգալից, հիասքանչ, տարեց, բեղավոր տղամարդիկ, որոնք շատ գեղեցիկ եւ տպավորիչ ծխում են փողոցներում, դա խիստ թատերական է:

Խոսելով բեմադրության մասին՝ Բորիսը կարծում է, որ պիեսի հետ աշխատելը նման է նկարչության, երբ սպիտակ կտավի վրա հայտնվում է ուրվագիծ, այնուհետեւ ներկի հարվածներ են կիրառվում, մինչդեռ արձակի հետ աշխատելը նման է Միքելանջելոյի նկարագրածին. երբ քար ես վերցնում։ Եվ կտրիր այն ամենը, ինչն ավելորդ է: 

Բորիս Պավլովիչի՝ Տակարչուկի վեպից քաղված դրամատուրգիան Սունդուկյանի անվան թատրոնի բեմում կարող եք դիտել հունվարի 31-ին եւ փետրվարի 1-ին։

Դերասաններ՝ Լիա Ախեջակովա, Մուսյա Թոտիբաձե, Մարիա Կրոլ, Ալեքսանդր Ֆեկլիստով, Գլեբ Ռոմաշեւսկի։ Ռեժիսոր՝ Բորիս Պավլովիչ
Բեմադրությունը եւ հագուստները՝ Մարիա Լուկկայի, Ալեքսանդր Մոխովի։
Կոմպոզիտոր՝ Ռոման Ցեպելյով։ Պրոդյուսերներ՝ Եֆիմ Սպեկտոր, Սերգեյ Ցելիկով։ Տոմսերը՝ qiosk.am

Ռեգինա Մելիքյան

Լուսանկարները՝ Արսեն Սարգսյանի