«AI-ն լավ գործիք է մասնագետների համար, բայց աղետ՝ սկսնակների համար». Հակոբ Մուրադյանը «Սուպերմեն»-ի շուրջ աշխատանքի, Հոլիվուդյան անիմացիայի կուլիսների մասին

Եթե արդեն հասցրել եք դիտել 2025 թվականի նոր «Սուպերմենը», իմացեք, որ մեր հայրենակիցը նույնպես աշխատել է դրա անիմացիայի վրա։ Ռոբոտների տեսարանների, մարտական ​​տեսարանների և առանձին կադրերի հետևում կանգնած է Հակոբ Մուրադյանը՝ մի նկարիչ, ով երբեք չէր երազել անիմատոր դառնալու մասին... մինչև մի օր նա մտավ ԹՈՒՄՈ։

NEWS.am STYLE-ի հետ զրույցում Հակոբը խոստովանեց՝ 16 տարեկան էր, երբ առաջին անգամ հայտնաբերեց անիմացիան, և դա այն հազվագյուտ զուգադիպությունն էր, երբ մարդու ներսում ամեն ինչ ասում է. «Սա այն է։ Սա իմն է»։ Եվ այսպես, այսօր Հակոբն աշխատում է միջազգային նախագծերի վրա, այդ թվում՝ հավակնոտ խաղերի և Հոլիվուդյան ֆիլմերի։

«Հետագայում, երբ արդեն սկսել էի կիրառել ձեռք բերած գիտելիքներս, ինձ առաջարկեցին այնտեղ աշխատել որպես մարզիչ-մենթոր։ Իսկ որոշ ժամանակ անց ես վերադարձա այնտեղ՝ որպես անիմացիայի ուսուցիչ», - պատմում է Մուրադյանը։

«ԹՈւՄՈ-ի դերը իմ կարիերայում՝ և ոչ միայն իմ, այլև հազարավոր այլ մարդկանց կյանքում՝ չի կարելի բառերով նկարագրել, քանի որ այն հսկայական է։ Այնտեղ ոչ միայն գիտելիքներ են տալիս, այլև սովորեցնում են ինքնակրթություն, որը, թերևս, ամենակարևոր հմտությունն է, որը կարող եք ձեռք բերել որպես մասնագետ»։

Ե՞րբ և ինչպե՞ս տեղի ունեցավ անցումը ուսանողական նախագծերից դեպի խոշոր միջազգային ֆիլմեր և թրեյլերներ։ Հիշո՞ւմ եք Ձեր առաջին լուրջ քայլը։

Իմ առաջին անիմացիոն նախագիծը լեգենդար անիմատոր Ռոբերտ Սահակյանցի անունը կրող ստուդիայում էր։ Այնտեղ, Դավիթ և Հայկ Սահակյանցների ղեկավարությամբ, ես աշխատեցի «Անահիտ» մուլտֆիլմի ստեղծման վրա։ Դրանից հետո ես վերադարձա ԹՈւՄՈ՝ որպես անիմացիայի ուսուցիչ։

Բայց իմ իրական մուտքը միջազգային անիմացիայի աշխարհ սկսվեց Գրիֆինի անիմացիայի ակադեմիայում սովորելուց, որտեղ իմ մենթորը Էդի Չուն էր՝ այն մարդը, ով աշխատել է այնպիսի ֆիլմերի վրա, ինչպիսիք են «Սարդ-մարդը. Սարդ-Վերսի մեջ», «Պողպատե մարդը», «Տրանսֆորմերները» և այլն։ Նրանից անհավանական քանակությամբ գիտելիքներ ձեռք բերելով՝ ես դիմեցի Կանադայի MPC ստուդիա, որը զբաղվում է Հոլիվուդյան ֆիլմերի վիզուալ էֆեկտներով։ Ես բախտավոր էի՝ ինձ ընդունեցին և տեղափոխեցին Կանադա։

Դուք աշխատել եք տասնյակ նախագծերի վրա՝ սկսած «Վիթչերից» և «Տրանսֆորմերներից» մինչև «Սուպերմեն 2025»-ը։ Ո՞րն էր ձեր կարիերայի ամենադժվար և ամենահետաքրքիր պահը։

Յուրաքանչյուր ֆիլմ առանձնահատուկ տեղ ունի իմ սրտում։ Ամեն մեկն ունի իր լավ և վատ կողմերը։ Բայց եթե մեկն առանձնացնեմ, ամենադժվար նախագիծը դեռ չի թողարկվել կամ նույնիսկ հայտարարվել, ուստի, ցավոք, չեմ կարող այն անվանել։

Իսկ երկրորդ ամենադժվարը «Տրանսֆորմերներն» էր՝ այնտեղ կային բազմաթիվ ստեղծագործական և տեխնիկական մարտահրավերներ։ Մեքենաները վերածվում էին ռոբոտների և հակառակը, և մենք այդ ամենը անիմացրինք կադր առ կադր. դա աներևակայելի հետաքրքիր էր։

Եվ ամենահետաքրքիր փորձառությունը երկու ֆիլմերն են, որոնք ինձ համար նույն մակարդակի վրա են։ Առաջինը «Գլադիատոր 2»-ն է, որի վրա մենք աշխատել ենք լեգենդար Ռիդլի Սքոթի հետ միասին։ Սա ինձ համար շատ կարևոր ֆիլմ էր։ Իսկ երկրորդը՝ «Կիրճն» է։ Այն հատկապես նշանակալից էր այն պատճառով, որ այս ֆիլմի անիմացիայի ղեկավարը նախկինում աշխատել էր «Մատանիների տիրակալը» ֆիլմի վրա, և նրա յուրաքանչյուր մեկնաբանություն ինձ համար հսկայական ուսուցողական հնարավորություն էր։

Եկեք մի փոքր խոսենք Սուպերմենի մասին։ Ի՞նչ տեսարանների վրա եք աշխատել և ի՞նչ դժվարություններ եք ունեցել այս նախագծում։ Ի՞նչ է իրականում կատարվում սուպերհերոսական բլոկբաստերների նկարահանումների ետևում։

Երբ սկսեցի աշխատել Սուպերմենի վրա, դա իմ վերջին ամիսն էր Framestore-ում՝ ֆիլմի վիզուալ էֆեկտներն անող ստուդիայում։ Այսպիսով, ցավոք, ես միայն կարճ ժամանակով կարողացա աշխատել դրա շուրջ։

Բայց ես ձեզ կասեմ մեկ հետաքրքիր մանրամասնություն։ Երբ առաջին անգամ բացեցի ֆիլմի ֆայլը՝ տեսնելու, թե որ տեսարանն եմ անիմացնելու, այնտեղ տեսա Անժելա Սարաֆյանին։ Եվ անմիջապես գլխումս հնչեց՝ «Վա՜յ, մեր Անժելան «Սուպերմենում» է խաղում»։ Բայց հետո՝ հինգ ամիս շարունակ ես ոչ մեկին չէի կարող պատմել դրա մասին։

Ես կարողացա անիմացնել վեց տեսարան. անպայման կկիսվեմ դրանցով, երբ թույլտվություն ստանամ։ Սրանք հիմնականում մարտական ​​տեսարաններ էին, որոնցում ներգրավված էին ռոբոտներ և ինժեների կերպար։

Լավ անիմացիան պահանջում է հսկայական քանակությամբ գիտելիքներ և փորձ՝ դիտարկում, դերասանական վարպետություն, ֆիզիկայի, քիմիայի ըմբռնում և այլն։ Քանի որ մենք կենդանացնում ենք կյանքը, և որպեսզի անիմացիան հավաստի լինի, այն պետք է ուշադիր ուսումնասիրվի։ Ահա, թե ինչու հաճախ, նախքան անիմացիան սկսելը, մենք նկարահանում ենք մեզ անհրաժեշտ շարժումները կատարելիս, վերլուծում, թե ինչպես է ամեն ինչ աշխատում, և միայն դրանից հետո փոխանցում ենք դա կերպարներին։

Մի հանճարեղ անիմատոր մի անգամ ասել է. անիմատորները դերասաններ են, միայն թե ձեռքին մատիտ։ Այն, ինչ ուրիշները խաղում են էկրանին, մենք ստիպում ենք մեր կերպարներին խաղալ։

Ասում են՝  որքան շատ աստղեր կան դերասանական կազմում, այնքան ավելի դժվար է անիմատորների և նկարիչների աշխատանքը։ Սա ճի՞շտ է։ Արդյո՞ք դերասանի «քաշը» ազդում է արտադրական գործընթացի վրա։

Ամենևին էլ ոչ։ Ավելին, դա նույնիսկ ոգեշնչող է։ Որովհետև քո կերպարի խաղը, նրա անիմացիան պետք է համապատասխանի դերասանական խաղի մակարդակին։

Եթե դիտել եք «Սուպերմենը», բոլորը սիրում են Կրիպտոյ շանը։ Ինչո՞ւ։ Որովհետև իրատեսական անիմացիայից բացի, նա ունի նաև հիանալի կերպար և «խաղում» է իր դերը՝ դերասանների հետ հավասար։

Իմ առաջին նման փորձը տեղի ունեցավ, երբ աշխատում էի «Դիսնեյի» «Պինոկիո»-ի վրա՝ անիմացնելով Պինոկիոյին Ջեպետտոյի հետ տեսարաններում, որին կերտում էր Թոմ Հենքսը։ Եվ երբ նախագծի ավարտին մենք տեսազանգ ունեցանք ֆիլմի ռեժիսոր Ռոբերտ Զեմեկիսի հետ, նա ասաց, որ ամենամեծ գովասանքը, որ կարող է մեզ տալ, մեզ հիանալի դերասաններ անվանելն է։

Ինչպե՞ս է, ըստ Ձեզ, այսօր կառուցված կինոյի ներաշխարհը։ Ո՞վ է իրականում կայացնում ստեղծագործական հիմնական որոշումները՝ ռեժիսորը, պրոդյուսերը, ստուդիան, մարքեթինգը, թե՞ ալգորիթմները։

Ֆիլմ նկարահանելը նման է հսկայական օրգանիզմի, կամ, եթե կուզեք, համակարգի, որում բոլորը կարևոր են և յուրաքանչյուրն ունի իր դերը։ Միջին հաշվով, մեկ ֆիլմի վրա աշխատում է 2000-ից 3000 մարդ։ Եվ ասել, որ մեկ մարդն ավելի կարևոր է, քան մյուսները, սխալ կլինի։ Ռեժիսորը, իհարկե, կանգնած է այս հիերարխիայի գագաթնակետին։ Բայց եթե հետևենք շղթային, ապա յուրաքանչյուր մարդու աշխատանքն իր ներդրումն է ունենում վերջնական արդյունքի մեջ։

Մարքեթինգը նույնպես աներևակայելի կարևոր է։ Մարդիկ պետք է տեղյակ լինեն ֆիլմի մասին, որպեսզի գնան դիտելու։ Առանց լավ գովազդի, նույնիսկ աշխարհի լավագույն ֆիլմը լայն լսարանին չի հասնի։ Ամփոփելով՝ արտադրության ստեղծագործական և լոգիստիկ մասերը սերտորեն կապված են միմյանց հետ. առանց փոխադարձ աջակցության դրանք չեն աշխատում։

Դուք արդեն հանդիպե՞լ եք արհեստական բանականությանը Ձեր ոլորտում։ Անիմատորները օգտագործո՞ւմ են այն։ Սա դրակա՞ն է ընկալվում, թե՞ դեռևս համարվում է «կեղտոտ հնարք»։

Արհեստական բանականությունն այժմ ամենուր է։ Նույնիսկ պարզ Google որոնումը արդեն իսկ փոխազդեցություն է արհեստական բանականության հետ։

Կինոարտադրության մեջ շատ գործընթացներ ավտոմատացված են։ Կան գործիքներ, որոնք օգնում են արագացնել արդյունքները։

Սակայն այն արհեստական բանականությունը, որը մենք այժմ տեսնում ենք ինտերնետում ամենուր, դեռևս շատ հեռու է կինոարտադրության վրա իրական ազդեցություն ունենալու կարողությունից։ Թույլ տվեք ձեզ մի օրինակ բերել անիմացիայից. մեկ տեսարանի վրա աշխատելիս մենք մի շարք խմբագրումներ ենք ստանում՝ մանրամասներ, պարզաբանումներ, ճշգրտումներ։ Եվ ինտերնետում «քայլող» արհեստական բանականությունը պարզապես դեռ չգիտի, թե ինչպես այդքան ճկուն լինել։ Չնայած կարծում եմ, որ 5-10 տարի հետո այն հավանաբար կօգտագործվի ամենուր։

Իսկ ինչպիսի՞ն է Ձեր անձնական վերաբերմունքը անիմացիայի մեջ արհեստական բանականության նկատմամբ։ Սա սպառնալի՞ք է մասնագիտության համար, թե՞ պարզապես նոր գործիք, ինչպիսին մի ժամանակ Photoshop-ն էր։

Ես հնարավորության դեպքում խուսափում եմ արհեստական բանականություն օգտագործելուց։ Իմ կարծիքով, մարդիկ չեն ծնվում ստեղծագործական մտածողությամբ. այն զարգանում է տարիների ընթացքում՝ կրկնության, աշխատանքի, խնդիրների հաղթահարման և լուծումներ գտնելու միջոցով։

Ինչ-որ պահի դու սկսում ես տարբերակել գեղեցիկը տգեղից և արագ հասկանում, թե ինչն է աշխատում, իսկ ինչը՝ ոչ։ Արհեստական բանականությունը խլում է ձեզանից այս զարգացման գործիքը՝ պրակտիկան, առօրյա աշխատանքը։ Եվ իմ մտահոգությունը երիտասարդ սերունդն է։ Նրանք ուզում են արագ արդյունքներ, ընտրում են հեշտ ճանապարհը, չեն զարգացնում իրենց մտածողությունը, և արդյունքում մենք ստանում ենք միջակ մասնագետների բանակ։

Այսպիսով, համառոտ՝ փորձառու մասնագետների համար դա լավ գործիք է, սկսնակների համար՝ մեծ խնդիր։

Այսօր շատ հեռուստադիտողներ բողոքում են. «Գրաֆիկան նախկինում ավելի լավն էր, բայց հիմա ամեն ինչ պլաստիկի նման է»։ Ինչո՞ւ է սա այդպես, եթե մենք ունենք միլիոնավոր դոլարներ և գերտեխնոլոգիաներ։ Սա ճի՞շտ է։ Եվ եթե այո, ապա ինչո՞ւ դա տեղի ունեցավ։

Այսօր մենք ունենք և՛ գերազանց գրաֆիկա, և՛ շատ վատ։ Նույնը կարելի է ասել անցյալի մասին։

Բայց համաձայն եմ. օրինակ՝ «Կարիբյան ծովի ծովահենները» ֆիլմում տեսողական էֆեկտները զարմանալի տեսք ունեն։ Սա պայմանավորված է նրանով, որ ռեժիսորը և ստուդիան ժամանակին հասկացան, որ բարձրորակ տեսողական էֆեկտներն ու անիմացիան ժամանակ են պահանջում։

Այսօր ֆիլմերի պահանջարկը շատ մեծ է, և անընդհատ մեկնարկ են տրվում տեսողական էֆեկտներ պահանջող նախագծերի։ Եվ շատ դեպքերում, արվեստագետները պարզապես ժամանակ չունեն անելու այն, ինչ կարող են՝ ժամանակի և բյուջեի սղության պատճառով։

Դուք մասնակցել եք ReAnimania-ին։ Ինչպիսի՞ն է Ձեր վերաբերմունքը հայկական անիմացիայի և կինոյի նկատմամբ։ Դուք տեսնո՞ւմ եք աճի կետեր, ներուժ, թե՞ ավելի շատ խնդիրներ։

Ես լավ եմ ճանաչում ReAnimania-ի հիմնադիր Վրեժ Քասունիին և շատ եմ հարգում նրան։ Այս փառատոնը հսկայական աշխատանք է կատարում հայկական անիմացիայի համար, և ես շատ ուրախ եմ, որ այն գոյություն ունի։ Ես փորձում եմ հնարավորինս շատ մասնակցել փառատոնին, որքան ժամանակը թույլ է տալիս։

Ինչ վերաբերում է հայկական անիմացիային, այն այժմ աճի ճանապարհին է։ Ես տեսնում եմ շատ դրական փոփոխություններ՝ թե՛ միջազգային, թե՛ տեղական հարթակներում, և սա ինձ անչափ ուրախացնում է։

Զրուցեց Լիանա Աղաջանյանը