Վերածնունդը պոդիումին. Զուհաիր Մուրադը ցուցադրում է կանացի մարմիններն ու շքեղությունը

Զուհաիր Մուրադը իր հավաքածուն ներկայացրեց այնպես, կարծես բացում էր պաստելային երանգների մակարոնների տուփ՝ լավատեսական, շքեղ և խորը մշակված։

Բեմից դուրս դիզայները այն քչերից մեկն էր, ով այս սեզոնին ընդունեց աշխարհի անորոշությունը։ Բեյրութում բնակվող Մուրադի համար սա հատկապես սուր էր, և նա որոշեց աշխարհի մռայլությանը հակադրվել շքեղ գեղեցկություն ճառագող զգեստներով։ Հավաքածուն ոգեշնչվել է պատմությունից՝ դրանում գտնելով մխիթարություն և հույս։

Նա ոգեշնչվել է Վերածննդի և հետպատերազմյան շրջաններից՝ այն ժամանակներից, երբ արվեստն ու գեղեցկությունը վերահաստատվեցին դժվար ժամանակներից հետո։

«Մենք ապրում ենք խավարով լի աշխարհում»,-ասում է Մուրադը։ «Միջնադարից հետո Վերածնունդը եկավ գովաբանելու արվեստը, նկարչությունը, երաժշտությունը և կանանց գեղեցկությունը»։ Այս գաղափարը մարմնավորվեց ուրվագծերում, որտեղ կանացի մարմինը դառնում է պատմության կենտրոնը։

Մուրադը կրկին վերադարձել է ավազի ժամացույցի ուրվագծերին. կորսետները ընդգծում էին նեղ իրանը, մինչդեռ ազդրերը ընդգծվում էին կառուցվածքային կիսաշրջազգեստներով, ծալքավոր վերնաշապիկներով և գրեթե պաննիեր ոճի ծավալներով։ Երբեմն հղումները թատերական էին թվում, բայց դիզայները պարզաբանում է, որ խոսքը զգեստների մասին է, այլ ոչ թե ձևի։

«Ես ուզում էի նշել մարմինը, գեղեցկությունը՝ սա է, որ կնոջը դարձնում է յուրահատուկ»,-ընդգծում է նա։

Դքսուհու ատլասե և միկադո գործվածքները կազմում էին ճարտարապետական ​​հիմքը, մինչդեռ շիֆոնը մեղմացնում էր ուրվագծերը։ Ասեղնագործությունն ու առատ փայլը՝ Մուրադի բնորոշ հպումը, ոգեշնչված էին Վերածննդի որմնանկարներով և ոսկեզօծ ճարտարապետությամբ և փոխանցվում էին մետաքսին՝ մետաղական թելերով, շղթաներով և մարգարտային մանրամասներով։

Մինչ Մուրադի հավաքածուն գովաբանում էր կանացի կազմվածքը և կուտյուրի արվեստը, դրա շքեղությունը գրեթե սյուրռեալիստական ​​էր՝ հիշեցնելով, որ կուտյուրի ուժը խորհրդանշական է, եթե ոչ գործնական։