Սիմոն Աբգարյանի «Պենելոպե»-ն՝ Երևանում. պիես՝ պատերազմի, ուժեղ կնոջ և մարդկային ընտրության գնի մասին

Սիմոն Աբգարյանի «Պենելոպե»-ն առաջին անգամ ներկայացվեց Հայաստանում՝ Սոս Սարգսյանի անվան Համազգային թատրոնում: Ներկայացումը նախկինում ցուցադրվել է տարբեր քաղաքներում՝ փառատոների շրջանակներում, իսկ հիմա այն ներկայացված է Երևանում՝ մի ժողովրդի մոտ, որը շատ լավ գիտի, թե ինչ է նշանակում սպասել պատերազմից հետո։

Ներկայացումը հիմնված է Հոմերոսի «Ոդիսևս»-ի վրա, որը Աբգարյանը արդիականացրել է մեր ժամանակների իրականության համար: Պենելոպեն այստեղ Դինահն է, որի դերը մարմնավորում է ՀՀ վաստակավոր արտիստ Նարինե Գրիգորյանը: Նա քսան տարի սպասում է ամուսնուն՝ չիմանալով, թե որտեղ է նա, չիմանալով, թե ողջ է, և չիմանալով՝ անհայտը, թե՞ ճշմարտությունն է ավելի սարսափելի: Բայց Դինահը սպասման հնազանդ ստվեր չէ: Նա կին է, որը չի կոտրվել տարիների, ճնշման կամ այլ մարդկանց խորհուրդների կողմից. նա ունակ է գնալ մինչև վերջ, նույնիսկ եթե այդ վերջը պահանջում է դաժան որոշում: Նա իր տառապանքն ընդունում է որպես իր ընտրության մաս, չի արդարանում և չի վախենում դատողությունից՝ գործում է այնպես, ինչպես իր սիրտն է թելադրում, նույնիսկ եթե շրջապատող աշխարհը դա համարում է խելագարություն։

Սակայն «Պենելոպեն» միայն ամուսնական հավատարմության մասին չէ։ Այն նվիրված է մարդու ներքին օրենքին։ Այն մասին է, թե ինչպես կարող է մարդը պահպանել իր արժեքները, նույնիսկ երբ շրջապատող աշխարհը առաջարկում է հարմար փոխզիջումներ։ Անտեոսը, որը հետապնդում է Դինահին կարգավիճակի և իշխանության համար, թվում է սարսափելիորեն ժամանակակից։ Նա կարևորում է ոչ թե զգացմունքները, այլ նրա ճակատագրի, կյանքի և մարմնի նկատմամբ վերահսկողությունը։ Նա գործարար է, որը ստանում է այն, ինչ ուզում է, նույնիսկ ամենաանբարեխիղճ միջոցներով։

Պիեսի գլխավոր հերոսը Էլիասն է՝ պատերազմից վերադարձող Ոդիսևսը։ Նա գալիս է ոչ թե որպես հաղթող, այլ որպես մարդ, որը այլևս չի ցանկանում սպանել։ Նրա խաղաղասիրությունը բախվում է մոր կոշտ տրամաբանությանը, որը համոզված է, որ խաղաղությունը պետք է պաշտպանվի ուժով: Այս բանավեճում պարզ բարոյականություն չկա: Կա դժվար հարց. եթե հրաժարվեք բռնությունից, կդիմանա՞ ձեր տունը: Եվ եթե ընտրեք բռնությունը, կպահպանե՞ք սեփական անձը:

Պիեսում հայտնվում է նաև ժամանակակից Աթենաս: Ոչ թե դպրոցական նկարազարդումներից փայլուն աստվածուհին, այլ կոփված, կոպիտ, կարծես հյուծված լինի դարավոր մարդկային սխալներից: Նա ուղղորդում է, նախատում և զայրանում: Նրա աստվածային հանդիմանություններում կարելի է լսել անվերջ պատերազմներից, կրկնվող սցենարներից, մարդկության հոգնածություն: Եվ այնուամենայնիվ, նա չի հեռանում: Նա շարունակում է մարդուն մղել ընտրություն կատարելու, ելք փնտրելու, նույնիսկ եթե այդ ճանապարհը ակնհայտ չէ:

Կարելի է վստահորեն ասել, որ պիեսը ցավալիորեն հասկանալի է ժամանակակից հանդիսատեսի համար: Որովհետև այս պատմությունը՝ մարդկային ագահության և մարդկային հավատարմության, կորստի վախի և ճշմարտությունն իմանալու վախի, այն մասին, թե ինչպես է պատերազմը վերաձևում ճակատագրերը, ցավոք, այսօր էլ արդիական է։ Ժամանակները փոխվում են, տեսարանը թարմացվում է, բայց մարդկային էությունը, կարծես, մնում է անփոփոխ։

Լիանա Աղաջանյան