Առաջին կինը, որը ստեղծում էր էրոտիկ նկարներ. Վերածննդի դարաշրջանի նկարչուհի Լավինիա Ֆոնտանայի պատմությունը

Իր կենդանության օրոք նա համարվում էր տաղանդավոր դիմանկարիչ, որին վարձում էին ազդեցիկ կարդինալները, իսկ նրա նկարները զարդարում էին իտալական ազնվականության տները: Սակայն Լավինիա Ֆոնտանան իր աշխատանքներում ուներ մեկ այլ կողմ՝ էրոտիկ կտավներ, որոնցում պատկերված էին մերկ աստվածուհիներ և բացահայտ տեսարաններ, որոնք կզարմացնեին նույնիսկ ժամանակակից դիտողին: Այն դարաշրջանում, երբ կանանցից ակնկալվում էր համեստություն և անբասիր հեղինակություն, նկարչուհին համարձակվեց անել այն, ինչ իր շատ տղամարդ գործընկերներ չէին անում: BBC-ն ներկայացրել է Ֆոնտանայի անսովոր պատմությունը։

Անթերի տիկին մոլբերտով

Առաջին հայացքից Լավինիան առաքինի Վերածննդի կնոջ մարմնացումն էր: Նրա 1577 թվականի ինքնանկարում նա ինքն իրեն պատկերել է նրբագեղ զգեստով և զարդերով՝ նստած երաժշտական ​​գործիքի մոտ: Հետին պլանում կանգնած է մոլբերտ՝ նուրբ, բայց հստակ հայտարարություն. դիտողը ոչ միայն բարձրաստիճան անձնավորություն է, այլև պրոֆեսիոնալ նկարիչ: Եվ այդ ամենի հետ մեկտեղ՝ շատ հաջողակ: Ֆոնտանան ստացել է հեղինակավոր պատվերներ, նկարել ազնվական ընտանիքների դիմանկարներ և ստեղծել խորաններ՝ ապացուցելով, որ մեծ գեղարվեստական ​​նախագծերը լիովին կնոջ կարողությունների սահմաններում են։

Մերկ աստվածուհիներ և ազնվական գեղեցկուհիներ

Սակայն, երբ նա սկսեց զբաղվել դիցաբանական թեմաներով, համեստ կնոջ կերպարը շատ ավելի քիչ էր։ «Վեներա և Կուպիդոն» նկարում, որը ստեղծվել է մոտավորապես 1585–1590 թվականներին, աստվածուհին մերկ է, իսկ մարգարիտները, թանկարժեք քարերը և թափանցիկ գործվածքները միայն ուժեղացնում են պատկերի զգայականությունը։ Ավելի ուշ Ֆոնտանան պատկերել է ազնվական իտալուհի Իզաբելլա Ռուինիին որպես Վեներա։ Նրա մարմնի բարակ քողը ընդգծում է նրա մերկությունը, այլ ոչ թե թաքցնում այն։ Ըստ երևույթին, նման նկարները նախատեսված էին մասնավոր հավաքածուների համար, այլ ոչ թե այնպիսի աշխատանքներ, որոնք կարելի էր կախել մուտքի մոտ գտնվող հյուրասենյակում։

Գեղեցկության մրցույթ հին թեմայով

Ավելի համարձակ է «Երեք մերկ կանայք» նկարը, որը վերջերս վերագրվել է Ֆոնտանային։ Երեք ազնվական կանայք կեցվածք են ընդունում բարակ քողերով և թանկարժեք քարերով, կարծես մասնակցելով հին գեղեցկության մրցույթի։ Արվեստի պատմաբան Էնրիկո Մարիա Դալ Պոցոլոն ենթադրում է, որ նկարը կարող է կապված լինել Փարիզի դատաստանի առասպելի հետ, որը պետք է ընտրեր երեք աստվածուհիներից ամենագեղեցիկին։ Մի տեսության համաձայն՝ կենտրոնական կերպարը պատկերում է Մարի դե Մեդիչիին։ Նկարի մակերեսը, որը նկարված էր թերթաքարի վրա, ուներ տարօրինակ ազդեցություն. այն արտացոլում էր լույսը, և հաճախորդը, նայելով կտավին, կարող էր բառացիորեն տեսնել իրեն պատմության մեջ։

Ինչ չէին համարձակվել անել տղամարդ նկարիչները

Այնուամենայնիվ, Ֆոնտանայի իրական համարձակությունը բացահայտվում է «Մարս և Վեներա» կտավում, որը ստեղծվել է մոտավորապես 1594-1595 թվականներին։ Այստեղ պատերազմի աստվածը պարզապես չի հիանում աստվածուհիով. տեսարանը լի է անկեղծ զգայականությամբ, և նկարիչը շեշտում է կերպարների ֆիզիկականությունը։ Դալ Պոցոլոյի խոսքերով՝ Վեներայի իր պատկերմամբ Ֆոնտանան անցել է այն սահմանը, որը շատ տղամարդ նկարիչներ նախընտրում էին չանցնել։ Սա տեղի է ունեցել Բոլոնիայում՝ 16-րդ դարի վերջին, երբ կաթոլիկ եկեղեցին ձգտում էր խստորեն վերահսկել բարոյականությունը ոչ միայն կյանքում, այլև արվեստում։

Հայրը, փողը և հնարավոր ապստամբությունը

Ամենազարմանալին այն է, որ Լավինիայի հայրը՝ նկարիչ Պրոսպերո Ֆոնտանան, ինքն է քննարկել սկանդալային թեմաներ պատկերելու թույլատրելիությունը։ Նա ընդունել է, որ քրիստոնյա նկարիչը պետք է խուսափի դրանցից, բայց անմիջապես զգուշացրել է, որ երբեմն նման պատվերները չեն կարող մերժվել ֆինանսական պատճառներով։ Հնարավոր է՝ սրա մեջ կար նաև անձնական հետաքրքրություն։ Պրոսպերոն սովորեցրել է դստերը նկարչություն, օգնել է նրան սկսել իր կարիերան, բայց հետո պայմանագրով պարտավորեցրել է նրան մինչև նրա մահը տալ իրեն իր ամբողջ վաստակը։

Արդյո՞ք նրա հետաքրքրությունը էրոտիկ թեմաներով ներկայացնում էր մի տեսակ ապստամբություն հոր դեմ։ Նման տեսություն գոյություն ունի, հատկապես այն պատճառով, որ Ֆոնտանայի ամենահամարձակ աշխատանքներից մի քանիսը հայտնվել են նրա մահից կարճ ժամանակ առաջ և հետո՝ 1597 թվականին։ Սակայն չկան ապացույցներ, որ նկարիչը գիտակցաբար ապստամբել է ընտանեկան սահմանափակումների դեմ։ Հնարավոր է՝ ամեն ինչ ավելի պարզ էր, և միևնույն ժամանակ ավելի հետաքրքիր. նա հասկանում էր, որ անսովոր նկարները օգնում են իրեն առանձնանալ մրցակիցներից և գրավել հարուստ հաճախորդների ուշադրությունը։

Վերջին համարձակ ժեստը կարդինալի համար

1613 թվականին, մահից մեկ տարի առաջ, Ֆոնտանան պատվեր է ստացել կարդինալ Սկիպիոնե Բորգեզեից, որը իր ժամանակի ամենաազդեցիկ հավաքորդներից մեկն էր։ Այսպես է ստեղծվել «Միներվայի զգեստը». մերկ աստվածուհին պատրաստվում է հագնել հարուստ ասեղնագործված զգեստ, բայց մի պահ շրջվում է դեպի դիտողը։ Նրա հայացքը արտահայտում է և՛ ամաչկոտություն, և՛ կոկետության մի փոքր երանգ։ Նկարն այնքան մեծ էր, որ այն անձնական սենյակում թաքցնելը դժվար կլիներ։ Այն զբաղեցնում էր Հռոմի Բորգեզեի վիլլայի աչքի ընկնող տեղ, որտեղից կարդինալի հյուրերը կարող էին տեսնել այն։

Հենց այս հակասությունն է, կարծես, թաքնված Լավինիա Ֆոնտանայի գլխավոր հմայքում։ Նա կարողացավ լինել անբասիր հարգված նկարիչ, որին վստահված էին լուրջ կրոնական պատվերներ, միաժամանակ ստեղծելով նկարներ, որոնք մարտահրավեր էին նետում կանացի համեստության մասին պատկերացումներին։ Գիտնականների կողմից դեռևս քննարկվում է, թե արդյոք սա առևտրային ռազմավարություն էր, ստեղծագործական համարձակություն, թե՞ նրա անձնական շահերի արտացոլում։