«Пенелопа» Симона Абкаряна в Ереване: пьеса о войне, сильной женщине и цене человеческого выбора  

На сцене Театр имени Соса Саркисяна «Амазгаин» впервые в Армении показали «Пенелопу» Симона Абкаряна. Ранее спектакль был представлен в разных городах в рамках фестивалей, а теперь он в Ереване, с народом, который слишком хорошо знает, что такое - ждать с войны.

В основе спектакля - гомеровский «Одиссей», осовремененный Абкаряном в реалии нашего времени. Пенелопа здесь - Динах. Её играет заслуженная артистка Армении Нарине Григорян. Она ждёт мужа двадцать лет, не зная, где он, не зная, жив ли, и не понимая: страшнее неизвестность или правда. Но Динах - не покорная тень ожидания. Это женщина, которую не удалось сломать ни годами, ни давлением, ни чужими советами; она способна пойти до конца, даже если этот конец потребует жестокого решения. Она принимает своё страдание как часть выбора, не ищет оправданий и не боится осуждения - действует так, как велит ей сердце, даже если мир вокруг считает это безумием.

 Но «Пенелопа» не только о супружеской верности. Она о верности своему внутреннему закону. О том, что человек может держаться за свои ценности даже тогда, когда мир вокруг предлагает удобные компромиссы. Антей, который добивается Динах ради статуса и власти, выглядит пугающе современно. Ему важно не чувство, а контроль, над её судьбой, жизнью и телом. Он бизнесмен, получающий желаемой даже самыми бессовестными путями.

Главный герой пьесы - Элиас, вернувшийся с войны Одиссей. Он приходит не как победитель, а как человек, который больше не хочет убивать. Его пацифизм сталкивается с жёсткой логикой матери, убеждённой, что мир нужно защищать силой. В этом споре нет простой морали. Есть тяжёлый вопрос: если ты откажешься от насилия, сохранится ли твой дом. И если выберешь насилие, останешься ли собой.

В спектакле появляется и современная Афина. Не сияющая богиня из школьных иллюстраций, а огрубевшая, резкая, будто измотанная веками человеческих ошибок. Она направляет, упрекает, гневается. В её божественных порицаниях слышится усталость от бесконечных войн, от повторяющихся сценариев, от человечества. И всё же она не уходит. Она продолжает подталкивать человека к выбору, к поиску выхода, даже если этот выход не очевиден.

Можно с уверенностью сказать, что пьеса получилась болезненно близкой современному зрителю. Потому что эта история, о людской алчности и людской верности, о страхе потерять и о страхе знать правду, о том, как война перекраивает судьбы, актуальна, к сожалению, и на сегодняшний день. Времена меняются, декорации обновляются, но человеческая сущность, кажется, неизменна.

Лиана Агаджанян