Обнажённая художница подвесила себя на колоколе в перформансе о климатическом апокалипсисе  

Флорентина Хольцингер представила в австрийском павильоне Венецианской биеннале одну из самых провокационных и тревожных художественных работ сезона — масштабную антиутопическую водную инсталляцию Seaworld Venice, которая превращает пространство выставки в пугающее видение будущего климатического апокалипсиса.

Новый проект австрийской художницы и хореографа представляет собой мрачную футуристическую фантазию, в которой глобальное потепление, подъем уровня мирового океана и экологический кризис радикально меняют привычную цивилизацию. В интерпретации Хольцингер затопленный мир становится пространством, где выживание человека возможно исключительно за счёт технологий, искусственных систем жизнеобеспечения и коллективной адаптации.

Video from the Austrian pavilion at the Venice Biennale:

Artist Florentina Holzinger hangs upside down inside a giant bronze bell. She swings back and forth and literally “rings” the bell with her own body.

This is part of a large-scale installation about the climate… pic.twitter.com/ZevdwYrhy4

— NEXTA (@nexta_tv) May 6, 2026

Создавая Seaworld Venice, Хольцингер обращается к одной из главных тем самой Венеции — её хрупкой и противоречивой связи с водой. Для города, веками существующего на грани затопления, вода одновременно является источником жизни, красоты и культурного величия, но также несёт разрушение и угрозу. Художница использует эту двойственность как центральную метафору, превращая воду в символ как созидания, так и катастрофы.

Инсталляция наполнена мощными визуальными и политическими образами. Один из центральных элементов — гидроцикл, бесконечно движущийся по кругу, что становится сатирическим комментарием на тему гипертуризма, который всё сильнее разрушает Венецию.

Другой масштабный перформативный элемент включает исполнителей, расположенных на гигантском флюгере, символизирующем коллективное действие, устойчивость и необходимость совместной борьбы с климатическим кризисом. Их физическое присутствие подчеркивает идею взаимозависимости и коллективной ответственности.

Одной из самых радикальных частей проекта становится фигура перформера, находящегося в резервуаре и поддерживающего жизнь благодаря системе, в которой используются биологические жидкости, предоставленные зрителями. Эта замкнутая система становится метафорой глобального неравенства, отходов и экологической несправедливости, напоминая о том, что наиболее уязвимые слои населения зачастую вынуждены существовать в условиях, созданных отходами и решениями богатых стран.

Особое место в инсталляции занимает колокольный перформанс, который повторяется каждый час короткими сериями. Исполнительница, обнажённая и физически напряжённая, висит вниз головой на массивном бронзовом колоколе, раскачивая своё тело, чтобы приводить его в движение. Этот акт становится мощным символом сопротивления, настойчивости и борьбы. Колокол словно возвещает о крушении устаревших патриархальных, религиозных и политических структур, одновременно требуя обратить внимание на уже происходящую климатическую катастрофу.

Видео, распространяющееся из садов Джардини делла Биеннале, демонстрирует этот перформанс в мрачной дождливой атмосфере. Снятая с нижнего ракурса камера подчёркивает драматизм сцены: обнажённая атлетичная фигура с длинными развевающимися волосами использует каждое движение тела для создания звука. Масштаб человеческого тела на фоне гигантского колокола усиливает ощущение хрупкости человека перед лицом огромных исторических и экологических процессов.

Флорентина Хольцингер давно известна своими радикальными художественными методами, в которых сочетаются экстремальная физичность, исследование пределов человеческого тела, нагота и острые социально-политические темы. Её работы регулярно исследуют вопросы феминизма, общественных норм, власти, насилия и экологии через танец, театр и перформанс.