Под воском церковной свечи: в Национальной галерее открылась выставка Карена Оганяна «Нежная вещь»

Живопись иногда не столько показывает, сколько заставляет всматриваться. Слой за слоем изображение скрывается, исчезает и снова появляется - как воспоминание, которое невозможно рассмотреть целиком. Именно на этом ощущении построена новая выставка Карена Оганяна «Нежная вещь» (Նուրբ բան), открывшаяся 7 августа в Национальной галерее Армении.

Экспозиция представляет работы художника последних лет и проходит в рамках программы Национальной галереи «Дальние повествования», посвященной современному армянскому искусству. Куратор выставки - Тамар Овсепян. Проект создан при поддержке Фонда искусств Шарджи и кураторской практики «Адамян Овсепян».

Название «Нежная вещь» намеренно оставляет несколько трактовок. Речь идет и о хрупкости как физическом свойстве материала, и о темах, которые художник рассматривает через живопись: власти, маскулинности, насилии, уязвимости, памяти. То, что кажется прочным и долговечным, в работах Оганяна оказывается гораздо менее устойчивым - а уязвимость, напротив, становится возможным источником силы и сопротивления.

В центре экспозиции - два крупноформатных триптиха размером 202 × 273 сантиметра. Художник работает с маслом, акрилом, клеем, пигментами и воском армянской церковной свечи. Поверхность одного произведения покрыта порошком красного перца, другого - синим пигментом. Под этим верхним слоем скрываются изображения, фрагменты знаков, букв и цифр.

Сам формат триптиха отсылает к визуальному языку алтарных образов. Цвет здесь тоже становится самостоятельным высказыванием: красный, синий и желтый - основные цвета, из сочетания которых рождается все многообразие оттенков. Для Оганяна они приобретают и символическое значение, вступая в разговор о противоположностях - небе и земле, огне и воде, силе и уязвимости.

«Работа имеет множество слоёв», - отмечает куратор Тамар Овсепян. По ее словам, эти слои существуют не только на уровне самой живописной техники, но и внутри смысловой структуры произведений. Художник буквально заставляет зрителя смотреть сквозь поверхность - туда, где спрятано другое изображение.

Особенно заметно это в последней панели синего триптиха. Из-под прозрачного воскового слоя полностью проявляется женский портрет. Женщина сидит с записной книжкой на коленях и смотрит прямо на зрителя. Этот образ можно воспринимать как символ материнства, родины и передачи знаний между поколениями. Но одновременно меняется и сама позиция зрителя: тот, кто привык рассматривать картину, внезапно оказывается под взглядом изображенной женщины.

Оганян сознательно не показывает насилие напрямую. Он работает с сокрытием - прячет изображение под воском, пигментом и монохромной поверхностью, оставляя зрителю лишь отдельные фрагменты. Так сама живопись становится способом говорить о памяти и травматическом опыте, не превращая их в зрелище.

Для художника этот прием связан и с более широким вопросом: что происходит с изображением, когда оно одновременно скрывает и раскрывает реальность? И что остается от увиденного, если мы никогда не получаем полной картины?

По словам Овсепян, Оганян в своем искусстве всегда обращается к местным проблемам, но говорит о них именно языком живописи - через символы, материалы, цвет и слои.

«Карен не даёт ответов. И вообще, как я уже сказала, искусство не даёт ответов. Но Карен даёт нам слои - и возможность раскрывать, что находится под этими слоями», - говорит куратор.

Для Овсепян искусство вообще не обязано менять мир готовыми ответами. Его сила может заключаться в другом - в способности изменить сам способ, которым человек смотрит на окружающую действительность. И в «Нежной вещи» зрителю буквально предлагают сделать это: задержаться у поверхности, заметить трещину, заглянуть под нее и решить самому, что именно там скрывается.

Выставка «Нежная вещь» продлится до 5 сентября 2026 года в Национальной галерее Армении.

Лиана Агаджанян