Самвел Айрапетян: скрипач-виртуоз, соединяющий классику, рок и искусство создания скрипок  

Иногда чужая профессиональная ошибка полностью меняет траекторию жизни. Самвела Айрапетяна в детстве прочили в пианисты, но комиссия посмотрела на руки и вынесла вердикт: пальцы коротковаты. Так будущий пианист не состоялся. Сегодня заслуженный артист Краснодарского края Самвел Айрапетян - скрипач-виртуоз, аранжировщик и скрипичный мастер, создавший 64 инструмента. В его репертуаре соседствуют Бах и Queen, армянская музыка и Nirvana. Но прежде чем говорить о сцене, вернёмся туда, где всё началось.

Инструмент, который выбрал его

Когда-то мама меня повела на пианино. Сказали, что слух, ритм - всё нормально, а пальчики маленькие, коротенькие для пианиста. Она вышла со мной расстроенная. Уже на остановке увидела девушку с футляром и говорит: «Смотрите, пальцы моего сына для скрипки как?» Она посмотрела и говорит: «Вообще отличные пальчики, хорошие». Мама развернулась и вместе со мной пошла к моему будущему педагогу. Он меня прослушал, посмотрел - и уже на второй день я был у него на первом уроке.

Фортепиано я ещё около года продолжал. Мне нравился этот инструмент, я довольно неплохо начинал играть. Но потом всё-таки опять скрипка меня переманила...

Позже выяснилось, что ему недостаточно просто играть на инструменте. Хотелось понять его изнутри - вплоть до дерева, из которого он сделан.

В поисках собственного звука

Знакомство с этим ремеслом началось с подаренной скрипки и мастерской скрипичного мастера Валерия Абрамова. Он подарил мальчику скрипку, которая прожила с ним около двух лет. Вместе с отцом Самвел поехал в Самарканд, надеясь увидеть мастерскую Абрамова и разобраться, как тот работает. Но оказалось, что опоздали всего на несколько месяцев - маэстро уже не стало.

Я своими глазами посмотрел его мастерскую. Попросил что-то на память, его мама тоже мне кое-что дала. И я вернулся домой совершенно воодушевлённый всем, что увидел. А потом взял и за 21 день сделал свою первую скрипку. Когда сделал вторую, посмотрел на неё и подумал: «Что за уродец такой». Разобрал её и снова начал экспериментировать. Наверное, с этого всё и пошло.

Сегодня я уже создал 64 инструмента как скрипичный мастер: три альта, одну виолончель, остальные - скрипки. Они разошлись по разным странам - знаю, что мои инструменты есть на Кубе, в США, в Европе. Мои дети теперь везде..

Мне, как любому скрипачу, хочется хорошего инструмента, Страдивари. Все грезим об этом. Поэтому я всегда говорю, что в первую очередь делаю инструмент для себя. Идёт рост именно как скрипичного мастера, потому что я в поисках, ищу звук. Это очень сильно мотивирует меня делать инструменты, не прекращать.

Даже закончив один инструмент, я уже начинаю думать о втором инструменте. Какой он будет, как я его сделаю? Плоский, пузатый? Какой формы, какой модели? В голове вынашивается уже прежде, чем её построить на дереве.

Две собственные скрипки - 2013 и 2018 годов - Айрапетян специально оставил себе. Теперь они стали своего рода проверкой времени, товарный знак, который показывает, что мои инструменты с годами не портятся. Сам же он больше двух десятилетий играет на старинном итальянском инструменте, изготовленном в 1765 году.

Путь к своей сцене

Один из первых концертов Айрапетяна случился задолго до больших залов и симфонических оркестров. Он был ещё школьником, когда рабочие заметили футляр со скрипкой...

Строители говорят: «Мальчик, что у тебя там, скрипка играет? А ну сыграй нам». Я начинаю настраивать и играть. Само ощущение того, что тебя уже слушают, и ты что-то можешь делать, чего не могут другие, наверное, запоминается на всю жизнь. И тут рука мне на плечо, и голос моего педагога сзади: «Ты что здесь делаешь? Хватит концертировать, давай дуй домой быстро!» Но само ощущение сцены осталось...

Конечно, очень много дала мне как человеку и музыканту Туркмения - это та страна, в которой я родился и вырос. Это моя родина.Она мне привила культуру, разнообразие национальностей. Там жило очень много национальностей: мусульмане, христиане, разные конфессии. Это дало мне познание людей, характеров, становления как человека. Конечно, не без родителей. Родители поливают всю эту культуру так же, и окружающая среда. Это дало мне познание разных культур, народов, обычаев.

Что касается Армении...  Я, честно говоря, первый приезд в Ереван тоже переживал: как примут? Я тогда ещё не знал армянского языка. Очень-очень мало знал слов. И, конечно, меня принимали в Ереване очень хорошо. Я себя чувствовал очень классно, потому что ты идёшь и радуешься, что ты армянин. Неважно, что ты разговариваешь на армянском или не разговариваешь. Люди улыбаются, всё нормально. «Джан, ты наш».

В Краснодаре я как музыкант концертирующий раскрылся. Почему? Потому что уже полностью начал концертную деятельность, познакомился со многими музыкантами, артистами. И образовался мой бенд, с которым я до сих пор работаю, с 2015 года. С 2013 или 2014 года раз в год я в Краснодаре даю масштабные сольные концерты с симфоническим оркестром, с моим бендом.

Каждый раз на сцене как первый

Волнение всегда присутствует, конечно, сколько бы лет ты не находился на большой сцене. Мы же не роботы, не компьютеры, всего лишь люди. Бывают моменты, что играешь и думаешь: где я, что я? Потом внимание опять собирается, и ты продолжаешь. Как говорил мой педагог: «Ты должен знать программу на 200 процентов, чтобы во время концерта волнение эти 100 процентов украло, а 100 процентов осталось».

А перед выходом на сцену всё гораздо проще: перекрестился - и пошёл.

Если это симфонический оркестр, у меня бывают моменты, когда играешь и прямо мурашки бегают от оркестра, от звука, от того, что ты делаешь. И ты стоишь и думаешь, что находишься на своём месте. И благодаришь Бога и родителей за то, что тебя дали в эту музыку и то, что у тебя получается.

Когда классика встречает рок

Для Айрапетяна скрипка никогда не была исключительно академическим инструментом. В его программах рядом оказываются Бах и Queen, Nirvana и армянская музыка, романсы и Metallica.

Если это эстрадный концерт, я стараюсь играть разную музыку, чтобы каждый человек в зале услышал что-то своё. Это может быть рок, Чардаш Монти, романсы со скрипкой, роялем или гитарой. Хочется, чтобы и молодой, и старший слушатель нашёл в программе то, что ему близко.

С роком всё немного сложнее. Иногда думаешь: попробую сыграть песню на скрипке. Но не всё получается, потому что у вокала есть слово, а у скрипки слов нет - только инструментальная мелодия. В том же Rammstein, например, есть речитативы. Как передать их на скрипке? Я же не могу играть одну ноту. Поэтому приходится придумывать, разнообразить мелодию, делать её более музыкальной, более скрипичной, добавлять что-то от себя. При этом сама скрипка должна оставаться максимально естественной. Я люблю чистый, настоящий, живой звук скрипки с хорошим микрофоном.

Мне спустя годы бывает приятно, когда люди подходят и рассказывают: их дочка или сын когда-то услышали на моём концерте Nirvana, Майкла Джексона, Queen или Metallica, им понравилось - и они захотели заниматься скрипкой. Это есть своего рода пропаганда для молодёжи, для детей. Хочется показать им, что скрипка - это не только классика. На ней можно играть эстраду, рок - всё что угодно.

Человек против алгоритма

С искусственным интеллектом Айрапетян тоже уже экспериментирует - но скорее как с новым музыкальным инструментом, чем как с заменой музыканта. Особенно пригодился он в работе над аранжировками.

Мне очень нравится произведение Альфреда Шнитке из кинофильма «Сказка странствий» - «Полет». Мне давно хотелось сделать его в оркестровой версии. Я записал партию скрипки на диктофон, загрузил её в программу и попросил создать варианты звучания симфонического оркестра.

Программа предложила несколько версий. Я выбрал ту, которая была мне ближе, и передал её музыкантам. Конечно, они уже переработали материал по-своему, но эта версия стала основой для дальнейшей работы. С помощью искусственного интеллекта я смог сделать это за полдня: выбрать направление, которое мне понравилось, и передать его музыкантам.

При этом я не воспринимаю результат как готовую партитуру. Многое всё равно создают сами музыканты - барабанщик, гитарист и другие участники. Я могу изменить аранжировку по-своему, но уже есть референс, от которого можно отталкиваться. В этом смысле искусственный интеллект действительно помогает мне как инструмент. Но настоящие эмоции всё-таки передаются иначе.

Что касается возможности заменить артиста, я не берусь делать прогнозы. Технология развивается настолько быстро, что сложно сказать, каким будет следующий этап. Но мне кажется, что человеческое сознание искусственный интеллект всё-таки не заменит.

В сторону непознанного

После более чем двадцати лет на сцене Айрапетян всё ещё говорит не об усталости, а о желании развиваться. Его вдохновляют великие скрипачи, музыка, которую он слушал с детства, и возможность постоянно находить что-то новое.

Меня вдохновляет то, что, когда я смотрю фильмы про великих людей или слушаю записи великих скрипачей, их музыку, мне хочется идти вперёд, играть, развиваться, чтобы моё творчество не стояло на месте. Наверное, именно это - познать непознанное и технически совершенствоваться - вдохновляет меня больше всего.

Вдохновляют великие скрипачи, которым я стремлюсь, которых я боготворю. Знаете, с детства ты растёшь вместе с их именами и фамилиями. А сейчас, благо, записей очень много - видео, аудио. Ты слушаешь их, смотришь и стараешься к ним приблизиться. Потому что технически никогда не бывает момента, когда ты можешь сказать: всё, я достиг предела. Всё время хочется идти вперёд, развиваться, развиваться, развиваться.

Из армянских музыкантов для меня особенно важны Александр Ервинян, Эдуард Багдасарян, Комитас, Арам Хачатурян. Это люди, чья музыка остаётся со мной. И мне тоже хочется продолжать этот путь, искать своё звучание. Сейчас у меня есть идея адаптировать для скрипки музыку из кино - думаю, что из этого может получиться что-то интересное.

Возвращение в Ереван

1 ноября Айрапетян выйдет на сцену Большого концертного зала имени Арама Хачатуряна с большой программой, в которой встретятся разные стороны его музыкального мира. Вместе с ним на сцене будут струнные и духовые, группа и оркестр. В программе - около двух десятков произведений: авторская музыка Айрапетяна, Комитас, армянская киномузыка, номера со скрипкой и дудуком. Для музыканта это ещё и возможность вернуться в город, где когда-то начинался его профессиональный путь.

Я очень жду армянского зрителя. Для меня это особенный концерт, потому что Ереван - моя историческая родина. Здесь я учился в консерватории, здесь получил очень многое как музыкант. Будет оркестр, будет группа, будут струнные, духовые инструменты. Будет музыка, которую я сам написал, будет Комитас, будет армянская киномузыка. Будут произведения, где скрипка звучит вместе с дудуком. В общем, программа получается очень разная, и мне самому интересно всё это собрать на одной сцене. Поэтому мне хочется приехать, встретиться со зрителями, сыграть для них свою музыку, армянскую музыку, то, что я люблю.

Беседовала Лиана Агаджанян