Девочки с огромными глазами покорили мир: почему картины Ёситомо Нары стоят почти $25 млн

Они выглядят как героини детских мультфильмов, но в их глазах читаются гнев, одиночество, тревога и непокорность. Девочки с непропорционально большими головами, огромными глазами и порой угрожающим выражением лица сделали японского художника Ёситомо Нару одним из самых узнаваемых представителей современного искусства. Сегодня его персонажи украшают футболки, скейтборды, бутылки и татуировки, а оригинальные работы продаются на аукционах за десятки миллионов долларов.

Новая выставка художника в нью-йоркской галерее David Zwirner вновь привлекла внимание к его необычному творчеству. Это первая крупная персональная экспозиция Нары в Нью-Йорке почти за десять лет. На открытие, состоявшееся 5 ноября, поклонники выстроились в очередь длиной в два квартала. Некоторым пришлось ждать почти час, несмотря на дождь.

Выставка объединяет около 100 произведений разных периодов: от небольших рисунков на обрывках бумаги до масштабных живописных полотен и скульптур. Здесь представлены как новые работы, так и произведения, которые ранее не показывались публике.

Параллельно в Вашингтоне, в саду скульптур музея Хиршхорн, открылась экспозиция монументальных работ художника. Самая высокая скульптура достигает примерно четырех метров.

Милые лица с опасным характером

На первый взгляд персонажи Нары кажутся забавными и даже трогательными. Но за их детской внешностью скрываются совершенно другие эмоции. Они могут выглядеть раздраженными, скучающими, растерянными, дерзкими или откровенно злыми. Некоторые держат ножи и топоры, другие демонстрируют вызывающие жесты.

Куратор Мика Ёситакэ, специализирующаяся на послевоенном и современном японском искусстве, считает, что кажущаяся миловидность героинь — своеобразная маскировка. Их огромные глаза не просто придают изображениям узнаваемость: иногда в них читаются холодный взгляд, агрессия и скрытое сопротивление.

По мнению эксперта, Нара сознательно нарушает привычные представления о том, какими должны быть изображения девочек и женщин. Его героини не стремятся быть удобными, безобидными и исключительно красивыми.

Сам художник воспринимает своих персонажей как своеобразные автопортреты — отражение собственных чувств и переживаний.

Детство, рок-музыка и японская история

Нара родился в 1959 году в префектуре Аомори на севере Японии. Его детство прошло вдали от крупных городов, в окружении заснеженных пейзажей, природы и традиционных сказаний. Важную роль в формировании его художественного языка сыграла музыка: еще мальчиком он слушал американские радиопередачи, открывая для себя фолк, кантри и соул.

Позднее, в конце 1980-х, художник переехал в Германию и учился в Дюссельдорфской академии художеств. Этот период усилил политические и социальные мотивы его творчества.

В его работах отражаются послевоенная история Японии, чувство одиночества и переживания, связанные с несправедливостью и разрушениями. В 2019 году он создал картину Stop the Bombs, выступив против войны и насилия. Позднее изображение использовали в одной из коллабораций с дизайнером Стеллой Маккартни.

Катастрофа на атомной электростанции «Фукусима-1» в 2011 году также повлияла на его творчество. После трагедии, которая вынудила десятки тысяч людей покинуть свои дома, Нара начал экспериментировать с глиной. По словам исполняющего обязанности директора музея Хиршхорн Аарона Сито, работа с этим материалом стала для художника способом вернуться к простым, почти терапевтическим действиям.

Картины за миллионы и поклонники поколения Z

Коммерческий успех Нары давно вышел за пределы художественных галерей. Его персонажи появлялись на обложках музыкальных альбомов, в том числе у групп Shonen Knife и R.E.M., а также становились частью модных и дизайнерских коллабораций.

Одна из самых дорогих работ художника — картина Knife Behind Back, изображающая девочку с хмурым выражением лица и спрятанным за спиной ножом. В 2019 году ее продали на аукционе за $24,94 млн, установив рекорд для произведений Нары.

Особенно неожиданной стала популярность художника среди поколения Z. Молодые поклонники покупают предметы с его изображениями, делают татуировки и приезжают на выставки из других городов и стран.

Создательница контента из Лос-Анджелеса Аманда Куаш впервые познакомилась с работами Нары на ретроспективе в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2021 году. После пандемии COVID-19 она чувствовала себя одинокой и отчужденной, поэтому эмоциональные образы художника оказались ей особенно близки. Сегодня у нее две татуировки с его персонажами.

Нью-йоркская тату-мастер Камила Дуарте также рассказала, что нанесла изображения героинь Нары более чем десятку клиентов, преимущественно молодых женщин.

По словам куратора Ёситакэ, творчество художника находит отклик у нового поколения благодаря способности говорить о ранимости, внутреннем напряжении и сложных чувствах без излишней декоративности. В мире, где практически все превращается в товар и бренд, его работы сохраняют ощущение искренности и независимости.

Почему эти девочки не выходят из моды

Популярность Нары объясняется не только необычным визуальным стилем. Его персонажи одновременно кажутся беззащитными и сильными, невинными и опасными. Они словно выражают то, что человек не всегда способен сформулировать словами: раздражение, страх, одиночество и желание сопротивляться.

Именно поэтому его искусство остается актуальным для разных поколений. За внешней простотой рисунков скрывается эмоциональная сложность, в которой каждый зритель может узнать собственные переживания.

Выставка Ёситомо Нары в галерее David Zwirner в Нью-Йорке продлится до 12 декабря 2026 года. А монументальные скульптуры в саду музея Хиршхорн в Вашингтоне можно будет увидеть до 7 ноября 2027 года.