Фирменное тарантиновское: «Джеки Браун», «Доказательство смерти» и «Бесславные ублюдки»

В марте 2023 года 60 лет исполнилось, пожалуй, самому знаковому режиссёру современности – Квентину Тарантино. Он и живой классик, и всегда актуальный автор, способный эпатировать публику любым своим фильмом. Несмотря на то, что буквально каждая из 9 лент режиссёра стала культовой, уже просто благодаря личности создателя, некоторые из них кажутся недооценёнными. «Криминальное чтиво», «Убить Билла» и даже «Однажды в… Голливуде» у всех на слуху, а в тени их величия прячутся менее популярные, но не менее достойные произведения. Расскажем о трёх таких фильмах в подборке.

«Джеки Браун» (1997)

Третий полнометражный фильм Тарантино нельзя назвать провалом. Он обласкан критикой, а ведущие актёры были номинированы на престижные премии. Однако большой зрительской любви экранизация романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш» не снискала. И это невозможно объяснить тем, что режиссёр делал свои первые шаги в кинематографе. Всем бы такие первые шаги! В том-то и дело, что после «Бешеных псов» (1992) и «Криминального чтива» (1994) Тарантино уже превратился в икону, а зрители были преисполнены завышенных ожиданий. «Джеки Браун», на первый взгляд, никак не соответствовала уже чётко обозначившемуся авторскому почерку режиссёра. Хотя, если присмотреться чуть внимательней, становится очевидно, что в фильме присутствует тарантиновский подход. Дело в том, что здесь он обращается к источникам своего вдохновения – криминальным романам с закрученным сюжетом, неординарными персонажами и хлёсткими диалогами. Именно эту формулу Квентин разовьёт до предела, подведя на грань хитроумной деконструкции. В «Джеки Браун» то самое фирменное тарантиновское скрыто более тщательно. Если копнуть чуть глубже привычных клише о стиле Тарантино, то история стюардессы, придумавшей дерзкую мошенническую схему, оказывается вполне в духе других работ режиссёра. Роковая любовь, нелинейное повествование и неожиданные сюжетные перипетии, сдобренные тонкой иронией, заслуживают того, чтобы обратить на фильм внимание. А синефилы получат особенное удовольствие, ведь в главных ролях здесь Пэм Гриер (звезда эксплуатационного кино), Сэмюэл Л. Джексон, Роберт де Ниро, Майкл Китон и Роберт Форстер.

«Доказательство смерти» (2007)

Проект, родившийся из трейлеров несуществующих фильмов, которые Тарантино совместно с Робертом Родригесом впоследствии переработал в диптих под названием «Грайндхаус». Тарантиновская часть рассказывает о каскадёре-маньяке, который заманивает девушек в специальный автомобиль, а потом совершает смертельные для пассажирок трюки. Картина действительно сильно выбивается из фильмографии режиссёра. Это очень простой и даже примитивный триллер, который ближе к финалу превращается скорее в драйвовый гоночный боевик. Однако важно понимать, чем вдохновлялся Тарантино при его создании.

В первую очередь это, так называемое эксплуатационное кино, которое обрело популярность в 60-е и 70-е годы ХХ века. Оно было низкобюджетным, конвейерным, ориентированным на быстрый заработок, поэтому эксплуатировало востребованные массовым зрителем темы. Так, одним из поджанров эксплуатэйшна, стал карсплотэйшн (англ. carsploitation) – фильмы этого направления были посвящены автомобильным гонкам, погоням и автокатастрофам.

Вторым источником вдохновения является особая ниша малобюджетного кино, посвящённая женской мести обидчикам (чаще всего насильникам). Самый яркий пример – «Я плюю на ваши могилы» (1978).

Если посмотреть на «Доказательства смерти», как на бодрый оммаж культовой классике категории Б от её настоящего знатока, то действо заиграет новыми красками, особенно учитывая, что в роли главного злодея великий Курт Рассел.

«Бесславные ублюдки» (2009)

Конечно, всерьёз говорить, что «Бесславные ублюдки» недооценены довольно сложно. Фильм получил огромное количество премий и был обласкан критиками, а заодно подарил кинематографу одну из величайших диалоговых сцен: штандартенфюрер СС Ганс Ланда (Кристоф Вальц) «невинно» беседует с французским фермером, укрывающим еврейскую семью. Тем не менее, тема Второй мировой войны и Холокоста, поданная в тарантиновском духе с жёсткой сатирой и юмором на грани фола, где не только нацисты, но и солдаты союзников и даже еврейский отряд показаны карикатурно, вызвала неоднозначную реакцию публики. Но именно его смелая и дерзкая интонация заставляет отнестись к фильму со всем вниманием. Сложные истории, пожалуй, и должны быть рассказаны сложным языком, а за чёрной комедией скрывается откровенный рассказ о самой большой трагедии в истории человечества.

Антон Мухортов