«We are Monchichi» от Wang Ramirez - танцевальный спектакль о любви

В Ереване 25 августа прошел первый показ в рамках международного фестиваля современного танца в Армении. Открытие фестиваля прошло в Гюмри 23 августа, а затем началась серия показов в Ереване.

На сцене Русского драматического театра  им. Станиславского выступил французский дуэт Wang Ramirez с танцевальным спектаклем «We are Monchichi». Спектакль повествует историю Марко и Матильды, которых играют хореографы Хонджи Ван и Себастьен Рамирес.

Полный юмора, пластичной хореографии и необычных музыкальных аранжировок, танцевальный спектакль «We are Monchichi»  напоминает игру в кошки-мышки, противопоставляет женское и мужское, вплетает в повествование юмор, а также сочетает фортепиано и скрипку с электронной музыкой.

Художественная составляющая выступления дает понять, что перед зрителем не просто танец, а драматическое представление, в котором танец является одним из языков повествования.

Полифония образов и смыслов

Весь танцевальный спектакль - это история о сочетаемости и многозвучности. В жанровом исполнении представление изображает художественную драму, вплетенную в танцевальное выступление. В музыкальном плане это проявляется через смешение фортепиано и скрипки с электронными битами. В художественном - многообразием языков, посредством которых герои пытаются понимать, ругать и любить друг друга.

Вавилонское столпотворение из двух человек

На протяжении всего спектакля герои говорили на разных языках, рассказывали о себе, друг о друге, ссорились и шутили. Для описания очевидных вещей Марко использовал английский, в ссоре возмущался на итальянском, а для объяснения разницы культур обращался к немецкому. Матильда, ругаясь с Марко, прибегала к французскому, на итальянском передразнивала возлюбленного, а на родном китайском озвучивала свои путанные мысли. В бесконечных попытках достичь взаимопонимания герои прибегают к множеству языков, но танец оказывается для пары лучшим способом говорить друг с другом.

Язык - тезис, танец - аргумент

Мы видим, как через многообразие ситуаций и образов актеры передают свою историю, развивая ее. Первый танец начинает Матильда. Стройная девушка легко пересекает сцену и плавными, изящными движениями под медленный ритм фортепиано демонстрирует свою пластику. Вторым выходит Марко, музыка сменяется на более ритмичную и герой начинает танцевать ей в такт рваными и динамичными движениями. Так зритель знакомится с героями истории: Матильдой, у которой очевидно балетное прошлое, и Марко, который любит нижний брейк. Поначалу Матильда своей грацией олицетворяет Францию, в которой жила, а Марко своей экспрессией Италию, откуда родом. Однако вскоре грани культур стираются, и танцоры перенимают манеры друг друга, сочетая все различия между ними в едином танце, не разделенным на роли: Матильда исполняет брейк на каблуках, а Марко демонстрирует грацию изящных балетных па.

В конечном счете танец становится единственным способом коммуникации, выходящим за рамки жанров, ролей, полов, национальностей и языков.

Регина Меликян

Фото: wangramirez.com