• Ջոան Աղաջանյան-Քուինը՝ Լոս Անջելեսի արտ-բեմի մուսա եւ հովանավոր

  «Սա ոչ տիպիկ հավաքածու է»,- ասում է գալերիստ Ռեյչել Մակքալա Ուեյնռայթը։ «Ջոանը պարզապես մուսա չէ նկարիչների համար, այլեւ գիտակ, որը շատ հմուտ խոսում է արվեստի մասին։ Հավաքածուն կարճ պատում է Լոս Անջելեսի ստեղծագործության  մասին, որի կենտրոնում են գտնվել Ջոանը եւ Ջեկը»...

• Նիկոլ Քիդմանը Balenciaga-ի շքեղ ոսկեփայլ զգեստով

  Նիկոլ Քիդմանը Լոս Անջելեսի Ամերիկյան կինոինստիտուտի կողմից արժանացել է հեղինակավոր մրցանակի՝ կարիերայում գրանցած նվաճումների համար…

• «Եվրատեսիլ 2024»-ում Հայաստանը ներկայացնող «Լադանիվա»-ի առաջին փորձի առաջին կադրերը (ֆոտո)

  Շվեդիայի Մալմյո քաղաքում այսօր կայացել են «Եվրատեսիլ 2024»-ի մրցութային փորձերը…

• Ով կղեկավարի LVMH շքեղ կայսրությունը. Բեռնար Առնոն գնահատում է իր ժառանգներին

  Աշխարհի ամենահարուստ մարդը՝ Բեռնար Առնոն, 400 միլիարդ եվրո արժողությամբ իր LVMH շքեղ կայսրությունն անվանում է «ընտանեկան բիզնես»․․․

• Ժերար Դեպարդյեն կալանքի տակ է հայտնվել սեռական ոտնձգությունների մեղադրանքով

  Ֆրանսիացի դերասան Ժերար Դեպարդյեն այսօր կալանավորվել է Փարիզի ոստիկանական բաժանմունքում՝ նկարահանման հրապարակում երկու կին աշխատակցուհու նկատմամբ սեռական ոտնձգությունների մեղադրանքով․․․․

• Լեգենդար դերասանուհի Շիրլի Մաքլեյնն իր 90-ամյակի առթիվ կիսվել է իր երկարակեցության գաղտնիքով

  Իր ծննդյան 90-ամյակին լեգենդար դերասանուհի Շիրլի Մաքլեյնը կիսվել է իր երկարակեցության գաղտնիքով…

• Հարուստներն իրենց քմահաճույքներն ունեն. նյույորքցի միլիարդատիրոջ արտառոց հարսանիքը՝ Եգիպտոսի Մեծ բուրգերի մոտ

  Հարուստներն իրենց քնահաճույքներն ունեն…

• Քլոե Քարդաշյանի անձնական կյանքը հետին պլան է մղվել

  Քլոե Քարդաշյանի անձնական կյանքը հետին պլան է մղվել, քանի որ նա կենտրոնացել է իր երեխաների եւ աշխատանքի վրա, հաղորդում է Entertainment Tonight-ը…

Դաշնակահար և կոմպոզիտոր Կիրիլ Ռիխտերն ապրիլի 21-ին իր միակ համերգով հանդես կգա Երևանում՝ իր անսամբլի՝ Richter Trio-ի հետ։ Յուրահատուկ շոուի նախօրեին Կիրիլը կարճ բացառիկ հարցազրույց է տվել NEWS.am STYLE-ին, որում կիսվել է Հայաստանի երաժշտական ժառանգության, ժամանակակից հանդիսատեսի երաժշտական պահանջների, արհեստական ինտելեկտի սպառնալիքի և շատ այլ բաների մասին իր մտքերով։

Դուք շատ հյուրախաղեր եք ունենում աշխարհով մեկ: Ստիպված լինո՞ւմ եք երաժշտական ծրագիրը «հարմարեցնե՞լ»՝ հաշվի առնելով երկրի յուրահատկություններն ու մտածելակերպը, թե, ավելի շուտ, ունկնդիրը պետք է «հարմարվի» ձեր երաժշտությանը։

Բարեբախտաբար, ես ոչինչ չեմ հարմարեցնում, ըստ երեւույթին, իմ գրած երաժշտությունն ունիվերսալ է։ Կարծում եմ՝ գաղտնիքը պարզ է՝ ես գրում եմ մարդկանց մասին, մեր բոլորի մասին, այն մասին, թե ինչն է մեզ միավորում և ինչն է առանձնացնում: Հավանաբար, սա է պատճառը, որ իմ պատմած պատմությունները հայտնվում են աշխարհի տարբեր բեմերում:

Ի՞նչ գիտեք Հայաստանի, նրա մշակութային, երաժշտական ժառանգության, կոմպոզիտորական դպրոցի մասին։

Հիմնականում ինձ հետաքրքրում էր Հայաստանի ժողովրդական երաժշտությունը։ Գուսանների երաժշտությունը, հայկական «տաղերը»՝ ահա թե ինչ է կազմում ժողովրդի մշակութային կոդը։ Իմ կարծիքով սա նույն մարգարիտն է, ինչ ուղղափառ վրաց երգեցողությունը։ Սա ոգեշնչման հսկայական աղբյուր է, որը մենք՝ որպես ժամանակակից կոմպոզիտորներ, կարող ենք օգտագործել: Եվ ես խրախուսում եմ ժամանակակից հայ կոմպոզիտորներին օգտագործել իրենց ժառանգությունը ժամանակակից ձևով: Իհարկե, մենք գիտենք  Խաչատրյանի նման մեծ անուններ։ Սա իսկապես 20-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտոր է, ում դահլիճում մենք պատիվ կունենանք նվագելու։

Ինչպե՞ս է գրաֆիկական դիզայնի և նորաձևության ձեր կրթությունը միահյուսվում երաժշտության և կոմպոզիցիայի հետ:

Դա իրականում շատ պարզ է: Դիզայնի ոլորտում ցանկացած կրթություն սովորեցնում է ճանաչել վիզուալ ծածկագրերը, լեզուները և հաղորդակցման միջոցները:Երաժշտությունը նույն հաղորդակցման միջոցն է, նույն լեզուն, ինչ դիզայնի լեզուն, արվեստը, անգլերենը, ֆրանսերենը, իտալերենը, գերմաներենը, ժեստերի լեզուն, ժայռապատկերների, հիերոգլիֆների լեզուն և այլն, էմոջիները, ինչ ուզում եք: Ինչպե՞ս է այն ռեզոնանսվում: Դուք իմաստներ եք փնտրում, նմանություններ եք փնտրում, ընդհանուր արմատներ եք փնտրում տեսողական մշակույթի մեջ։ Օրինակ, դուք նկատում եք Յունգի սիմվոլիկան, որը մասամբ օգտագործվում է, օրինակ, Հերման Հեսսեի «Ուլունքախաղ»-ում, հետո նայում եք, թե ինչպես է կազմված այս գրքի շապիկը, այնուհետև այս շապիկը ձեզ ոգեշնչում է ինչ-որ օրինաչափություն գրել ձեր պարտիտուրայում: Նման «գտածոները» ամրապնդում են ձեր հայեցակարգը, ձեր պատմությունը, ձեր նարատիվը: Իմ կարծիքով, կոմպոզիտորը պետք է զբաղվի գեղեցիկ, հետաքրքիր համադրություններ գտնելով, այլ ոչ թե պարզապես երաժշտություն գրելով։ Հենց «կոմպոզիտոր» բառը՝ «to compose» նշանակում է «համատեղել», «համադրել»։

Արդյո՞ք այսօրվա երաժշտին երաժշտական կրթություն է պետք, թե՞ բավական է «բնատուր» լինելը։

Բնակտորը, իհարկե, սարսափելի բառ է (ծիծաղում է): Ակադեմիական հանրությունը կարծում է, որ երաժշտական կրթությունը պարտադիր է։ Երբ կա «open source» - տեղեկատվության բաց աղբյուրները, կարծում եմ, որ երաժշտական կրթությունն այլևս նույն դերը չի խաղում: Բայց ի հակակշիռ բացակայության, պետք է լինի անհավատալի ծավալի աշխատանք, աշխատանք իր վրա, նյութի վրա, քննադատական վերլուծություն և աճ: Ստրավինսկու օրինակը, ով գնում էր տուն, թեև ոչ պատահական մարդկանց, այլ Ռիմսկի-Կորսակովի մոտ, կամ մարդիկ, ովքեր ժամանակին փոխել են իրենց մասնագիտությունը, ինչպես Ռիմսկի-Կորսակովը, Մուսորգսկին, Բորոդինը: Այս մարդիկ, ի վերջո, դարձան հայտնի կոմպոզիտորներ, կարծես թե, առանց ֆորմալ կրթության։ Դե, «տորթի վրայի բալը» Չայկովսկին է։ Իսկ մյուս կողմից՝ Ռախմանինովը, ով ուղղակի իդեալական ուսանող էր, ամեն ինչում իդեալական՝ որպես դաշնակահար, որպես կոմպոզիտոր։

Երաժշտական արվեստում ձեզ անվանում են ռուսական մինիմալիզմի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ Եվ այնուամենայնիվ, ձեր ներկայացումները պարունակում են բեմադրության, ինստալյացիաների տարրեր։ Սա արձագանքո՞ւմ է ժամանակակից հեռուստադիտողի կարիքներին, թե՞ երաժշտությանն ինչ-որ բան պակասում է։

Եթե այդպես են անվանում, հիանալի: Ընդհանրապես, իհարկե, ես մինիմալիստ չեմ, ես մաքսիմալիստ եմ։ Իսկ ես ընդամենը մի երկու պիես եմ գրել մաքուր մինիմալիզմով։ Սցենոգրաֆիայի, ինստալյացիաների և երաժշտական ժանրի տարրերի մեջ հակասություն չեմ տեսնում։ Սա ներկայացման միջոց է, շփման միջոց, բավականին պրոդյուսերական միջոց։ Իսկ իմ դեպքում դա հեղինակային է, քանի որ այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում՝ լուսավորություն, բեմադրություն, արվում է անձամբ իմ կողմից։ Ես ուզում եմ, որ բեմում ինչ-որ բան տեղի ունենա։  Ես ստեղծում եմ իմ երաժշտությունը, ես ստեղծում եմ իմ պատմությունը: Համապատասխանաբար, ես նաև ցանկանում եմ այս պատմության շուրջ ինչ-որ նյութական աշխարհ ստեղծել լույսի, դեկորացիաների և այլնի միջոցով։ Սա իմ սեփական հայցն է, և այն ինչ-որ համահունչ, ռեզոնանս է գտնում իմ լսարանի մեջ։ Բայց իրականում հիմարություն է ժխտել, որ մենք բոլորս ապրում ենք մի աշխարհում, որտեղ ամեն օր ռիլեր ենք թերթում: Իսկ ինձ համար սա լրացուցիչ խնդիր է՝ ինչպես մարդուն կեռել, հանել այս կատաղի կոնտեքստից, իրադարձությունների անցման խելահեղ արագությունից։ Հրավիրել, կախարդել երաժշտությամբ, որը տևում է ավելի քան 30 վայրկյան, սա հսկայական ճանապարհ է: Ի վերջո, իմ գաղափարն է, որ հանդիսատեսի հետ միասին գնալ ավելի հասկանալի բաներից դեպի այնպիսի բաներ, որոնք այժմ շատ ավելի բարդ, սիմֆոնիկ և տարօրինակ են նրանց համար:

Շատ երաժիշտներ շատ թերահավատորեն են վերաբերվում արհեստական ինտելեկտի գործունեությանը։ Այն արդեն հասցրել է որոշակի մրցակցություն ստեղծել և որոշակի ֆինանսական վնաս հասցնել իրական երաժիշտներին։ Արդյո՞ք ԱԻ-ն իրական սպառնալիք է ձեզ համար:

Ես ոչինչ չգիտեմ ֆինանսական վնասի և իրական երաժիշտներին հասցված վնասի մասին: Նրանց, ովքեր արհեստագործությամբ էին զբաղված, հավանաբար կվնասի։ Թերևս ոչ այնքան ճիշտ զուգահեռ, բայց ինչպե՞ս անտեսել ինտերնետի, հեռուստատեսության, կինոյի առաջացումը: Մենք ոչինչ չենք կարող անել, այն արդեն հայտնվել է։ Ըստ այդմ՝ մարդը, որպես պլաստիկ հոգեկան ունեցող պլաստիկ էակ, պետք է հարմարվի։ Առայժմ ԱԻ-ն ինձ միայն օգնում է կառուցել իմ իրերն աշխատանքում: Ես այն չեմ օգտագործում երաժշտություն գրելու համար։ Առայժմ ես չեմ պատկերացնում մի ծրագիր, որը լավ սիմֆոնիկ նվագախմբեր կստեղծի կամ կարող է հարմոնիզացնել մեղեդին: Սա, հավանաբար, հեշտ կլինի անել գրելու ժամանակ, օրինակ՝ հակակետների։ Բայց այնտեղ կարևոր է նաև մաթեմատիկան, նշանակությունը, գաղափարը, ձևը: Այն, ինչ այժմ մեծապես տուժում է արհեստական բանականությամբ գրված երաժշտության մեջ, ձևն է: Որովհետև ձևը մի միտք է, որն ունի բարոյականություն, իմաստ, փիլիսոփայություն։ Սա դեռ հասանելի չէ մեքենային: Բայց եթե հանկարծ դա պատահի, ես հաճույքով կգտնեմ այս մեքենան, կընկերանամ դրա հետ, կփորձեմ գտնել ուժերը միավորելու միջոց, որպեսզի դրա հետ միասին կարողանանք գրել երաժշտություն, որը նախկինում գոյություն չուներ։ Այն, ինչ կփչի մտքիս, ես լավատես եմ այս հարցում, թեև մեծացել եմ դիստոպիկ գիտաֆանտաստիկա կարդալով (ժպտում է):

Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում  երաժշտական ստեղծագործություններ ստեղծել ֆիլմերի, բալետների և խոշոր իրադարձությունների համար, ինչպիսին են ՖԻՖԱ-ի աշխարհի գավաթն ու Օլիմպիական խաղերը, Արդյո՞ք կոմերցիոն պատվերը տարբերվում է սեփական հոգու «պատվերից»:

Ի՞նչն է ինձ ոգեշնչում ֆիլմերի, ֆուտբոլի և կոմերցիոն իրադարձությունների համար սաունդթրեքեր ստեղծելու համար: Իհարկե, փողը (ծիծաղում է): Բայց այն ամենի մեջ, ինչ գալիս է ձեզ որպես պատվեր, կարելի է գտնել ձեր սեփական պատմությունը, որը ձեզ վառելիք կտա աճելու որպես արտիստ, որպես կոմպոզիտոր: Իսկ եթե ծույլ ես, եթե հոգիդ ծույլ է, ապա կխնայես հոգևոր ջանքերը, հոգեկան ջանքերը ստեղծելու իսկապես իրական, գեղեցիկ բան: Իսկ եթե առատաձեռն լինես, կնվիրես քո գաղափարները, կնվիրես մեղեդիներ, նույնիսկ կոմերցիոն երաժշտությանը, ապա դու կաճես որպես կոմպոզիտոր: Կլինեն, իհարկե, կոմերցիոն հաջողություններ, քանի որ երաժշտությունը, որը դու զգում ես, որ դա ձեզ է պատկանում, այն, ինչ անում ես ձեր ամբողջ սրտով, միշտ ավելի հաջողակ է: Ինչ վերաբերում է ֆիլմերին և բալետներին, ապա սա առանձին պատմություն է, և մենք այն չենք կարող անվանել կոմերցիա, դա զուտ ստեղծագործականություն է, սեր և, իհարկե, ոգեշնչում է ռեժիսորի պլանը, դերասանները, պատմությունը, նարատիվը, սցենարը և լիբրետոն՝ բալետների դեպքում։ Սա մի բան է, որին համաձայնում եմ միայն սիրուց դրդված, քանի որ այն զբաղեցնում է իմ կյանքի հսկայական մասը:

Ո՞ր դերում եք ձեզ ավելի հարմարավետ զգում՝ մենակատար դաշնակահա՞ր, թե՞ Richter Trio-ի դաշնակահար:

Ես ինձ ավելի հարմարավետ եմ զգում կոմպոզիտոր Կիրիլ Ռիխտերի դերում. Այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում, տարբեր ֆորմատներով է։ Ես կարող եմ մենակատարել նվագախմբի հետ, կարող եմ հանդես գալ որպես մենակատար դաշնակահար։ Իսկ Richter Trio-ն բոլորովին առանձին պատմություն է, որը գոյություն ունի մի փոքր այլ հարթությունում: Այս թիմի համար առանձին նյութ եմ ստեղծում։ Անկեղծ ասած, ես ինձ հարմարավետ եմ զգում ամենուր՝ և՛ այնտեղ, և՛ այնտեղ, և՛ այնտեղ:

Ձեր «ֆիրմային բաղադրատոմսը»՝ ինքնամոտիվացիայի և ոգեշնչման համար:

Մոտիվացիայի և ոգեշնչման բաղադրատոմսի հետ միշտ բարդ է։ Հավանաբար դա ինչ-որ ուժեղ, հզոր պատմություն գտնելն է, որը ձեզ կհետաքրքրի ուսումնասիրել և որին ձեզ կհետաքրքրի հետևել: Իմանալ շատ բան և խոսել դրա մասին քո երաժշտության մեջ։ Կարծում եմ, որ ես այդպես եմ անում: Ես շատ ծույլ մարդ եմ, դրա համար էլ շատ պրոցեսներ եմ օպտիմիզացնում, օրինակ՝ ստուդիայում շատ չափավորված եմ աշխատում, որ նյութից չհոգնեմ, քանի որ աչքի նման ականջն էլ է հոգնում։ Կարծում եմ՝ շատ կարևոր է հասկանալ, թե ինչու ես դա անում, հետո հաճույք ստանալ ընթացքից և արդյունքից, իհարկե։ Լինել մի քիչ ըմբոստ երեխա, գուցե նույնիսկ ոչ մի քիչ։

Ո՞րն է եղել Ձեր կարիերայի ընթացքում ամենահիշարժան ելույթը կամ նախագիծը, որի վրա աշխատել եք մինչ այժմ:

Հավանաբար «Ռուսական ռեքվիեմ»՝ նվիրված Գուլագի զոհերին և իմ բռնադատված նախապապին, մի մարդու, ով, ցավոք, չի վերապրել Գուլագի հետևանքները։ Նա իմ ընտանիքի միակ երաժիշտն էր՝ կլառնետահար։ Ինձ համար ամեն ինչ անսովոր էր, այս նախագծում ամեն ինչ առանձնահատուկ էր։ Շվեյցարիայում ելույթ ունեցանք Open Sound Orchestra-ի հետ, կախարդական օրեր էին, արցունքներով լի օրեր, լի հոգևոր, մտավոր մաքրությամբ, միասնություն նվագախմբի բացարձակապես բոլոր անդամների հետ, ինչպես մեկ ընդհանուր ընտանիքի հետ։ Մեզ հետ էր նվագախմբի հրաշալի ղեկավար Ստանիսլավ Մալիշևը, ով անձնուրաց իր վրա վերցրեց այս նյութը, և իմ մենակատարներ Ալենա Զինովևան, Ավգուստ Կրեպակը, ով նույնպես շատ կարևոր դեր ունեցավ, հատկապես Ալենա Զինովևան՝ ջութակի կադենսների հեղինակը։ Ինձ համար սա ամենակարեւոր նախագիծն էր, որի ձայնագրությունը դեռ չի տարածվել։ Ավելին, ես շարունակում եմ աշխատել այս ցիկլի վրա։ Առայժմ ինձ համար ամենաուժեղ զգացմունքային տպավորությունը մնում է «Ռուսական ռեքվիեմը»։

Լինելով հայտնի դաշնակահար Սվյատոսլավ Ռիխտերի միայն անվանակիցը, ձեր հնչեղ ազգանունն ինչ-որ կերպ օգնե՞լ է ձեզ ձեր ստեղծագործական ճանապարհին:

Զավեշտալի բաներ չեն եղել, քանի որ անմիջապես ընդունում եմ, որ իմ ընտանիքը կապ չունի Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի ընտանիքի հետ։ Չգիտեմ՝ ազգանունն ինձ օգնե՞լ է, թե՞ ոչ։ Հավանաբար օգնել է: Բայց, օրինակ, Գերմանիայում Ռիխտերներն այնքան շատ են, որքան Իվանովը Ռուսաստանում։ Իմ տատիկն ու պապիկը նամակագրություն են ունեցել շատ հայտնի մարդկանց հետ՝ Ստրուգացկիների, Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի ընտանիքի, ակադեմիկոս Սախարովի ընտանիքի հետ և այլն։ Դա յուրօրինակ ընտանեկան մշակութային օրենսգիրք էր։

Ո՞րն է այն հիմնական ուղերձը, որը ցանկանում եք մարդկությանը փոխանցել ձեր գործիքային երաժշտության համամարդկային լեզվով։

Իմ ամենակարեւոր ուղերձն այն է, որ բոլորովին տարբեր թվացող մարդիկ շատ ընդհանրություններ ունեն: Եվ իմ երաժշտության, իմ ստեղծագործության ուղերձն այն է, որ պետք է սիրել այս տարբերությունները, պետք է հարգել դրանք: Միևնույն ժամանակ, հասկանալ, որ մենք շատ, շատ, շատ ավելի ընդհանրություններ ունենք։ Հավանաբար սա է պատճառը, որ իմ պատմած պատմություններն իսկապես արձագանքում են շատ սրտերում: Ես սա գիտակցաբար չեմ անում հանդիսատեսի վրա էֆեկտի հասնելու համար, այսպես եմ մտածում, այսպես եմ զգում։ Մենք ապրում ենք նույն հողի վրա։ Հիմա մենք ընդհանրապես նույն բաներից ենք գալիս, նույն ինֆորմացիայի մեջ ենք լողում։ Բաժանում են միայն անտեսանելի սահմանները, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, կառուցված են ոչ թե մարդկանց, այլ պետությունների կողմից: Սիրո, ցավի, տառապանքի մասին պատմությունները միավորում են մեզ բոլորիս:

Եվ, իհարկե, ինձ համար գլխավոր գաղափարներից մեկը հույսն է։ Նույնիսկ ամենադրամատիկ, ողբերգական գործերում լույս եմ թողնում, հույսի տեղ եմ թողնում։

 Սուսաննա Հովհաննիսյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում