• Топ-5 постановок Еревана к международному дню театра

  В международный день театра мы подготовили для вас подборку пяти самых интересных театральных постановок столицы на русском языке, которые заинтересуют как заядлого театрала, так и неискушенного зрителя...

• Сати Спивакова и московский Театр Наций представят в Ереване спектакль «Канарейка»

  В роли величайшей оперной дивы Марии Каллас выступает актриса, телеведущая, дочь знаменитого армянского скрипача Заре Саакянца и супруга великого скрипача и дирижера, маэстро Владимира Спивакова - Сати Спивакова...

• Стихами Маяковского, но голосом Арцаха: Премьера Степанакертского русского драматического театра в Ереване - спектакль «Во весь голос»

  По признаниям режиссера судьба жителей Арцаха очень схожа с судьбой Маяковского: «Мы, веря в идею, можем отказаться в жизни от самого главного, а потом идея не срабатывает, и ты понимаешь, что ты обманут и разочарован, и ты остаешься у разбитого корыта и, по сути, умираешь»....

• Афиша: Куда пойти?

  Предстоящая неделя богата культурными мероприятиями...

• «Буйволица»: моноспектакль, пробуждающий три органа чувств из пяти

  В культурном центре-музее Гранта Матевосяна прошел спектакль «Буйволица». В основу сюжета легла одноименная повесть Гранта Матевосяна. Известная актриса Нарине Григорян, исполнившая роль буйволицы, также является режиссером постановки...

• Лаконичность и тоталитаризм в танцевальном спектакле «Heartless» от Лилит Акопян

  На сцене Русского драматического театра  им. Станиславского после в рамках международного фестиваля современного танца  была представлена  программа «Armenian Showcase», в рамках которой были представлены работы известных армянских хореографов, дебютные постановки, а также две армянско-зарубежные премьеры...

• По ту сторону танца: «The Cube Untold» от петербургской группы «Kannon Dance Theatre»

  Фраза «Невыносимая тишина» была написана актером на стеклянной стене, установленной на сцене между группой и зрительным залом...

• Водопадный квинтет или танцевальный спектакль «SODO» от Gaspard & Dancers

  Представление состояло из 5 раздельных сцен, открывающих зрителю 5 ярких впечатлений постановщика Гаспара Луи - известного танцора и хореографа...

Секс, насилие, жестокость, боль, страдания — как часто вы говорите на эти темы прямо, не смягчая смущение философским контекстом и метафорами? Сознание тяжело пробирается через густые дебри стыдливости и сомнений, прежде чем вы отбрасываете манипулятивные инструменты в виде самоцензуры, табу, страхов и личных травм.

26 февраля в театре экспериментального искусства NPAK состоялся спектакль «Вульва», затрагивающий отчаянно табуированные в армянском обществе темы сексуальности, полового созревания и насилия.

Динамичная постановка, захватывающая зрителя с первых секунд, заставляя его задействовать все свои органы чувств. Яркие образы и детали, живая мимика актрис, красноречивые диалоги, резкие интонации и многоголосие форм повествования — то, что обрушивается на зрителя в первые же минуты.

«Вульва» — спектакль на армянском языке с русскими субтитрами, видеорядом и музыкальными вставками, мгновенно создающий уникальную атмосферу, в которой становится совершенно очевидным, что сейчас будут разрушены все границы: жадно, грубо и без прелюдий.

NEWS.am STYLE побеседовал с актрисами о спектакле и о том, почему такие важные темы не принято поднимать в нашем обществе.

Роли исполняли Татев Тарян и Ани Китапсзян. Актрисы отмечают важность того, что «эти темы должны подниматься, особенно, в Армении, о них должны говорить».

Проблема сексуального просвещения остро стоит в Армении. Великий и страшный “ամոթ” не позволяет рассмотреть этот вопрос глубже, почему это так важно, и чем опасно невежество.

Мы любим громко говорить о том, что Армения — безопасная страна, здесь всегда помогут в беде, люди доброжелательны и приветливы. И это правда. Но еще громче мы молчим о домашнем насилии, побоях женщин в семье и насилии детей. И это тоже правда, но правда, которую мы избегаем: кто-то возмущенно восклицает, что здесь такое априори невозможно, знающие же лишь красноречиво молчат.

Одна из героинь произносит: «В нашей семье не принято говорить о теле, оно воспринимается как нечто чуждое и постыдное. Мы говорим о философии».

Благочестивые разговоры не опускаются ниже пояса. Выстраивая стены вокруг подобных тем, мы в первую очередь отчаянно возводим стены между собой и собственным телом, не учитывая одного: тело имеет границы, а боль — нет, ей ничего не стоит выйти наружу, разрушив старательно сооруженные границы страха и незнания.

Татев подчеркивает: «Когда человек узнает, что его проблему готовы выслушать без осуждения, когда люди обсуждают его состояние, а не его личность, тогда человек начинает освобождаться от страха и комплексов. рассказывает о своей проблеме. Только так можно снизить число травмированных людей и улучшить их психологическое состояние».

Ани отмечает: «Важно говорить об этом не в третьем лице, не “у меня знакомая/подруга”, а прямо. Травма всегда видна, если человек говорит о ситуации, но когда человек отрицает эту ситуацию или говорит о ней с осуждением, то ты не воспринимаешь это серьезно».

По словам Татев, «главной целью постановки была задача осветить этот вопрос, начать о нем говорить». «Когда человек видит, что кто-то говорит о проблеме, которая у него тоже есть, постепенно люди перестают молчать и озвучивают свои проблемы». Ани добавляет: «Такие ситуации больше всего распространены в наших провинциях, это проблема отсутствия просвещенности. Подобные ситуации нужно искоренять, много говорить о них, не скрывать и не бояться». «Искусство — один из лучших языков, на котором мы можем говорить о подобных вещах. Многие люди, прочитав название спектакля, уже испытывают стыд и неловкость. Проблема менталитета распространяется даже на то, чтобы прийти и посмотреть постановку с подобным названием», - говорит Татев.

По признаниям Ани, актрисы сталкивались с непониманием много раз во время предыдущих постановок. «У нас даже появился хейтер, которые все время травил нас в комментариях и дважды приходил на наш спектакль, яро осуждая нас. Подобная ситуация происходит из-за непонимания идеи спектакля. Люди думают, что две девушки просто выходят на сцену, раздеваются, говорят о сексе и плохо выражаются. Грубость иногда приводит к абсолютно другим последствиям. Иногда необходимо выражаться грубо, чтобы приносить хорошие плоды. Нужно говорить об этом, и громко». С кем говорить? Прежде всего со своим телом, с самой собой.

Мы молчим о том, как много девушек не знают и не принимают своего тела, и как сильно это отражается на их последующей жизни. Молчим о детских сексуальных травмах и непросвещенности, которые искажают последующее понимание отличий нормы от насилия. Молчим о собственном теле, закрываясь и все больше отдаляясь от самих себя.

«Необходимо любить себя и принимать. Моя героиня пытается помочь себе, не бросает попыток понять и разобраться в себе. Ты сама должна себе помогать — это очень важно. Для этого необходимо любить себя и ценить» - отмечает Татев.

Искусство — язык без цензуры. Оно не брезгует, не боится и не сомневается. Есть темы, на которые нужно говорить прямо, жестко и громко, и язык искусства лучше всего справляется с этой задачей.

Постановка обнажает тебя перед самой собой. Страшно, тревожно, неуютно? Да. Хочется отвернуться? Нет.

Регина Меликян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram