• Странные правила, которым должны следовать участники Met Gala

  Поэтому, если вам повезет получить заветное приглашение от Винтур, будьте готовы заплатить за участие тысячи долларов. По данным Time, в этом году индивидуальный билет стоит 75 000 долларов (на 30% больше, чем прошлогодняя цена в 50 000 долларов), а стоимость столика начинается с 350 000 долларов...

• С выбором наряда на Met Gala  Лорен Санчес поможет сама Анна Винтур

  По словам модного журналиста Эми Оделл, главный редактор Vogue будет решать что наденет Санчес, когда она будет подниматься по ступенькам Метрополитен-музея со своим женихом Джеффом Безосом...

• Дженнифер Лопес чувствует себя «неправильно понятой» на фоне ненависти в Интернете

  Дженнифер всегда вызывала споры по самым разным причинам: от ее музыки и певческих способностей до ее непристойных постов по национальным проблемам...

• Сын Шэрон Стоун пошел по актерским стопам своей матери

  «Роан Джозеф Стоун – первый день на съемочной площадке. Добро пожаловать в семейный бизнес, малыш, веселись», - подписала фото Шэрон...

• Мадонна страстно поцеловала танцовщицу во время саундчека перед финалом своего Celebration Tour в Бразилии

  В связи с масштабным шоу, которое может собрать до 1,5 миллионов поклонников,  поп-королева находилась на сцене и проводила проверку звука, чтобы убедиться, что к моменту выступления все пройдет гладко...

• Хью Джекман и Джоди Комер сыграют главные роли в фильме «Смерть Робин Гуда»

  Согласно официальному логлайну, в фильме Робин Гуд «борется со своим прошлым после жизни, полной преступлений и убийств»...

• Актриса Тиффани Хэддиш хотела заняться сексом с Генри Кавиллом, но передумала после встречи с ним

  «Раньше я очень хотела Генри Кавилла», — сказал Хэддиш в интервью газете Los Angeles Times. «Но когда мы встретились, он был таким странным…

• Кевин Спейси: 10 мужчин обвиняют «бездушного монстра» в сексуальном насилии в новом документальном фильме  

  Двухсерийный документальный фильм Channel 4 «Спейси без маски» (Spacey Unmasked) представляет собой «криминалистический взгляд» на восхождение Кевина Спейси к славе и обвинения...

Скончался колумбийский скульптор и художник Фернандо Ботеро. Его скульптуры и картины с игривыми округлыми предметами сделали его одним из самых богатых художников мира. Ему был  91 год.

«Умер Фернандо Ботеро, художник наших традиций и недостатков, художник наших добродетелей. Художник нашего насилия и мира», — заявил президент Колумбии Густаво Петро.

Работы Ботеро отличаются пухлыми и слегка сюрреалистическими формами, они стали чрезвычайно популярны и выставлялись в музеях и общественных местах городов по всему миру, включая Боготу, Мадрид, Париж, Сингапур и Венецию.

Три скульптуры Ботеро установлены в центре Ереване на Каскаде в центре искусств «Гафесяна»: «Курящая женщина», «Греческий воин» и «Кот».

В родном городе Ботеро, Медельине, объявлена неделя траура. Мэр города Даниэль Кинтеро заявил, что его работы, «будут жить вечно».

Местные СМИ провозгласили Ботеро величайшим колумбийским художником всех времен, сообщив, что в последние дни его здоровье ухудшилось из-за пневмонии.

Ботеро, которого называли «Пикассо Латинской Америки», был страстным и неутомимым художником, его творчество, насчитывающее более 3000 картин и 300 скульптур, доказывает ненасытный аппетит к творчеству.

Несмотря на возраст он работал по 10 часов в день. «Сейчас я работаю больше, возможно, потому, что знаю, что времени осталось  мало», — сказал он в интервью агентству Франс Пресс в 2012 году, в год своего 80-летия. «Я часто думаю о смерти, и мне грустно покидать этот мир и не иметь возможности больше рисовать. Я так это люблю».

Путешествия по миру

Ботеро увлекся искусством в юном возрасте и к 15 годам продавал свои картины с быками и матадорами на арене для корриды Ла-Макарена во втором по величине городе Колумбии, Медельине, где он родился 19 апреля 1932 года в семье скромного коммивояжера.

После первой персональной выставки в столице Боготе в 1950-х годах Ботеро уехал в Европу, путешествуя по Испании, Франции и Италии, где открыл для себя классическое искусство.

Он переехал в Мексику, попав под влияние местных художников-монументалистов, а затем в Нью-Йорк в 1960 году, приехав с «200 долларами в кармане». Именно там он познакомился с немецким арт-куратором, который в 1970-е годы организовал триумфальные выставки в Германии. «Я прошел путь от совершенно неизвестного человека, у которого даже не было нью-йоркской галереи, до того, что со мной связались крупнейшие торговцы мира», - сказал он.

Объем, а не жир

Фирменный н размер его работ проявился в 1957 году в картине «Натюрморт с мандолиной». Он открыл «новое измерение, более объемное, более монументальное, более экстравагантное, более экстремальное».

Поклонник итальянского искусства эпохи Возрождения, он не приемлет мнение, будто его персонажи толстые. «Если я рисую женщину, мужчину, собаку или лошадь, я всегда придерживаюсь этой идеи объема. Дело не в том, что я одержим толстыми женщинами», - сказал он в интервью ежедневной испанской газете El Mundo в 2014 года.

Скульптура стала основным компонентом его творчества, разработанного в известном итальянском центре скульптуры Пьетрасанта. Он жил в этом тосканском городе, а также в Монако, Нью-Йорке и других городах, регулярно отдыхая в Колумбии.

Ботеро сказал, что его вдохновляла не только красота, но и проблемы его родной страны, охваченной вооруженным конфликтом на протяжении более 50 лет.

В 1995 году в результате взрыва мощной бомбы, заложенной у его скульптуры «Птица» в Медельине, около 30 человек погибли и десятки получили ранения. Ботеро в 2000 году подарил городу точную копию, стоящую рядом со взорвавшейся скульптурой и названную «Птица мира».

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram