• Топ-5 постановок Еревана к международному дню театра

  В международный день театра мы подготовили для вас подборку пяти самых интересных театральных постановок столицы на русском языке, которые заинтересуют как заядлого театрала, так и неискушенного зрителя...

• Сати Спивакова и московский Театр Наций представят в Ереване спектакль «Канарейка»

  В роли величайшей оперной дивы Марии Каллас выступает актриса, телеведущая, дочь знаменитого армянского скрипача Заре Саакянца и супруга великого скрипача и дирижера, маэстро Владимира Спивакова - Сати Спивакова...

• Стихами Маяковского, но голосом Арцаха: Премьера Степанакертского русского драматического театра в Ереване - спектакль «Во весь голос»

  По признаниям режиссера судьба жителей Арцаха очень схожа с судьбой Маяковского: «Мы, веря в идею, можем отказаться в жизни от самого главного, а потом идея не срабатывает, и ты понимаешь, что ты обманут и разочарован, и ты остаешься у разбитого корыта и, по сути, умираешь»....

• Афиша: Куда пойти?

  Предстоящая неделя богата культурными мероприятиями...

• «Буйволица»: моноспектакль, пробуждающий три органа чувств из пяти

  В культурном центре-музее Гранта Матевосяна прошел спектакль «Буйволица». В основу сюжета легла одноименная повесть Гранта Матевосяна. Известная актриса Нарине Григорян, исполнившая роль буйволицы, также является режиссером постановки...

• Лаконичность и тоталитаризм в танцевальном спектакле «Heartless» от Лилит Акопян

  На сцене Русского драматического театра  им. Станиславского после в рамках международного фестиваля современного танца  была представлена  программа «Armenian Showcase», в рамках которой были представлены работы известных армянских хореографов, дебютные постановки, а также две армянско-зарубежные премьеры...

• По ту сторону танца: «The Cube Untold» от петербургской группы «Kannon Dance Theatre»

  Фраза «Невыносимая тишина» была написана актером на стеклянной стене, установленной на сцене между группой и зрительным залом...

• «We are Monchichi» от Wang Ramirez - танцевальный спектакль о любви

  В Ереване 25 августа прошел первый показ в рамках международного фестиваля современного танца в Армении. Открытие фестиваля прошло в Гюмри 23 августа, а затем началась серия показов в Ереване...

23 февраля в экспериментальном театре на крыше состоялась постановка «Танец Дели» по мотивам пьесы, снятой российско-польским режиссером Иваном Вырыпаевым.

Перед спектаклем гостям предлагали угощения: бокал вина или глинтвейн, которым можно было наслаждаться посреди концертной программы с живой музыкой и исполнением. NEW.am.STYLE побеседовали с главной актрисой и режиссером-постановщиком спектакля.

Спектакль поделен на 7 коротких историй о потери и смерти, каждая из которых является метафорой зарождения искусства, в данном случае танца, через призму человеческих страданий и боли.

Действие происходит в больнице, где герои встречаются, узнают о смерти близких, рассуждают о потере и любви, пытаются разобраться в собственных переживаниях.

Основная составляющая спектакля - диалоги, похожие больше на нагромождение монологов. Их важность подчеркивается отсутствием декораций и абсолютно минималистичной обстановкой: актеры играют, стоя возле пустой больничной стены. Путаная и местами паническая речь актеров заставляет полностью погрузиться в образы, которые говорящий рождает в голове зрителя своими сравнениями, эпитетами и метафорами.

Сюжет не линеен, зрителя перебрасывают на различные временные промежутки, знакомя с предпосылками истории и тасуя героев и обстоятельства между собой. При этом сюжетные повороты, в которых герои вновь и вновь повторяют свои фразы, создают атмосферу безысходной цикличности, как повторяемости времен. Практически каждый актер в спектакле умирает. Через смерть раскрываются концепты любви, красоты, слабости, страха, эгоизма и вины.

Мать главной героини обвиняет ее в том, что та использует чужую боль и создает из нее прекрасный танец. По ее мнению, вся жизнь - это страдания и боль, а танец об этом - лишь насмешка. Она произносит: «вся жизнь — страдание, надеюсь, что ты скоро это поймешь», на что дочь ей отвечает: «Нет, мама, вся жизнь - это счастье и любовь. Надеюсь, и ты скоро это поймешь». Концептуально, конечно, спектакль не про танец, но он затрагивает многие вопросы жизни и смерти, объединенные в танце.

По мнению Аревик Геворкян, сыгравшей роль главной героини - Сары, танец Дели — «это переживание смерти и страх смерти, который рождает в людях интересные чувства. В спектакле говорится, что нужно слушать, поэтому после “прослушивания” у зрителя могут родиться разные мысли и идеи, думаю, именно в этом и заключается красота, когда нет необходимости красить все в один цвет, когда идея воспринимается как вновь распустившийся бутон».

Режиссер-постановщик спектакля — Рипсиме Шагинян признается, что, взяв за основу пьесу Вырыпаева, она осталась ей и сюжетно, и технически верна, так как все внимание в спектакле должно быть приковано к тексту, диалогам героев. Говоря об идеи танца и смерти, режиссер отмечает: «Ты не можешь написать о чужом опыте, ты всегда в произведении воспроизводишь свой. И главная героиня в своем танце воплощает собственную боль. Эта пьеса очень близка мне по духу. То, что является для тебя болью, можно превратить в произведение искусства: не оставаться в боли и страдать от нее, а создать из боли красоту. Когда кто-то в спектакле умирает, для других это становится стимулом прожить такую жизнь, которую они хотят. Смерть нужна для того, чтобы жить. Все, что родилось, должно также умереть. От этого понимания то, что пока живо, начинает иметь еще большую ценность. Смерть всегда влияет, и ее влияние приходит не через слезы, а через решение героев о том, как проживать дальнейшую свою жизнь».

Все 7 рассказов сюжетно-самостоятельны, однако вместе составляют цельное художественное произведение.

Музыкальное сопровождение к спектаклю представил композитор Акоп Мазлумян. Музыка писалась специально для спектакля.

Известная неотделимость жизни и смерти в спектакле обыгрывается через различие между знанием и пониманием смерти. Мы все знаем, что умрем, но если бы по-настоящему понимали это, то жизнь была бы совсем другой - в противовес смерти более живой.

И хотя спектакль посвящен танцу, зритель его не видит, герои постоянно говорят о танце, именно что говорят, мы не смотрим на танец, но слушаем о нем от разных героев. Танец Дели — метафора искусства, рожденного из боли и воплощающего одновременно и жизнь, и смерть. Танец является одним из инструментов, через который можно передать красоту страдания и смерти — Memento Mori в танце жизни.

Регина Меликян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram