NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

В Ереване стартовал 23-й Ереванский международный кинофестиваль «Золотой абрикос»

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

NEWS.am STYLE

В Лос-Анджелесе открылся первый в мире музей ИИ-искусства — но искусство ли это?  

16:13, 20 июня

В этом цифровом тропическом лесу всё движется на бешеной скорости, а жизнь пульсирует повсюду: прямо перед вами, над головой и под ногами.

Огромный 360-градусный куб предлагает зрителю с головой окунуться в мир экзотической флоры и фауны, а затем заглянуть еще глубже — во внутренние механизмы живой природы, где древесный сок пульсирует по скрытой от обычных глаз сети каналов, пишет NYP.

Яркие, непрерывно меняющиеся изображения внутри этого пространства без окон создаются на основе 1,2 миллиарда единиц данных, которые в режиме реального времени поступают из 16 тропических лесов по всему земному шару. Гигантские живые картины сопровождаются масштабным, поглощающим музыкальным оформлением и целой палитрой запахов — от цветочных и мшистых до едва уловимых «электрических» нот.

Так выглядит павильон Data Pavilion внутри Dataland — проекта, который позиционируется как первый в мире Музей искусств искусственного интеллекта. Он открывает свои двери в центре Лос-Анджелеса, в комплексе The Grand LA,  20 июня.

Машинные сны о природе

Музей дебютирует с выставкой «Машинные сны: Тропический лес» (Machine Dreams: Rainforest) — невероятным иммерсивным шоу, которое выходит далеко за рамки сухой аналитики. Это, безусловно, музейный опыт, но не похожий ни на один другой.

Этот сенсорный взрыв, созданный художниками Рефиком Анадолом и Эфсун Эркилич, включает еще четыре галереи, искажающие реальность. Их атмосферу можно описать как гибрид «Алисы в Стране чудес» и фильма «Аватар» или как психоделическую версию хоррора «Закулисье» (Backrooms).

Эркилич со слезами на глазах наблюдает, как первые посетители проходят через «Комнату бесконечности» Анадола. Пространство переносит разум глубоко в чащу цифровой Шангри-Лы, наглядно демонстрируя как величественную красоту природы, так и её хрупкость.

Это совсем не похоже на бездушный технологический аттракцион. Перед нами созданное машиной искусство, у которого есть сердце: глубокий эмоциональный опыт, который кажется живым и по-настоящему разумным.

Более того, пока вы изучаете экспозицию на площади в 2300 квадратных метров (еще около 1000 кв. м занимают серверные и сложнейшая техника), «живой музей» наблюдает за вами в ответ. При входе посетителям выдают интерактивные сенсорные браслеты, которые считывают температуру тела и частоту пульса, адаптируя пространство под их состояние, в то время как специальные диффузоры распыляют индивидуальные ароматы.

Чтобы воссоздать графику, которая транслируется на огромные стены и отражается в зеркальном полу и потолке, ИИ-система непрерывно обрабатывает сигналы из лесов.

«мы получаем данные напрямую от деревьев! — сияя, рассказывает Анадол. — Мы фиксируем влажность почвы и электромагнитные сигналы, которые деревья посылают друг другу. Это невероятно сложная система».

Благодаря этому потрясающему зрелищу зритель может буквально «понять деревья и то, как они общаются между собой», добавляет Эркилич.

Алгоритмы как искусство: этическая сторона

Dataland заявляет о себе в разгар мировых споров вокруг ИИ-контента — от текстов до музыки — и его посягательств на авторские и личные права. Ведь данные для обучения моделей должны откуда-то браться.

Рефик Анадол, художник с мировым именем, занимающийся медиаискусством уже много лет, прекрасно осознает эту проблему. Он уверен: если подходить к процессу правильно, алгоритмам давно пора занять свое законное место за столом создателей. Для своего музея он абсолютно этично использует данные, предоставленные Google, технологическим гигантом Nvidia и Смитсоновским институтом в рамках взаимного партнерства.

«Наша модель имеет открытый исходный код, она бесплатна для публики. Это значит, что даже институты, поделившиеся с нами информацией, могут использовать её в своих собственных целях», — объясняет Анадол.

Дженн Сингер, основательница манхэттенской галереи Jenn Singer Gallery, которая долгое время защищала права традиционных авторов, высоко оценивает подход Анадола. «Что ценно в работе Рефика, так это то, что он берет информацию из естественных источников — из самой природы. Он очень внимательно относится к первоисточникам и не нарушает чужих авторских прав».

Известный галерист Джеффри Дейч, выставлявший проект Анадола «Живые картины» в 2023 году, тоже не видит угроз в технологиях. «ИИ — это просто инструмент. Само по себе использование нейросетей не делает вещь интересной, я видел немало ужасных работ, сделанных с помощью ИИ».

На вопрос о том, не утонет ли мир в волне безвкусного цифрового «мусора», Дженн Сингер с грустью констатирует: «ИИ-шлака будет много. Целые горы шлака».

Но искусство ли это на самом деле? И кто автор?

Главный вопрос остается открытым: можно ли считать эти алгоритмы искусством? Ответ, как всегда, зависит от зрителя — в конце концов, далеко не каждый находит отклик в «Моне Лизе».

Но возникает и другой закономерный вопрос: кто же здесь истинный творец — человек или машина?

«Рефик создал саму концепцию. Именно он — художник», — безапелляционно заявляет Джеффри Дейч.

Безусловно, работы Анадола сильны тем, как именно они связывают человека с природой. Это не просто калейдоскоп насыщенных цветом картинок — экспозиция метафорически иллюстрирует исчезновение сотен видов флоры и фауны каждый год.

«Я ценю то, что его работы поднимают экологические и социальные проблемы. Это придает им глубину. Когда мы выставляли его проект об исчезающих коралловых рифах, это действительно привлекло внимание общества к катастрофе», — добавляет Дейч.

Эфсун Эркилич делится мечтой: она спит и видит, как в их галерею приходит знаменитый натуралист Дэвид Аттенборо, отметивший свое 100-летие, и машина начинает реагировать на его присутствие. «Это было бы невероятно», — улыбается она.

Монетизация и индивидуальный мерч

И всё же «живопись данными» остается спорной темой для консервативного арт-сообщества. Показательно, что такие институции, как Молодежный музей Хаммера в Лос Анджелесе, галерея Серпентайн в Лондоне, а также музеи LACMA и The Broad либо отказались от комментариев, либо проигнорировали запросы прессы об этом открытии. Возможно, сказываются отголоски стремительного взлета и столь же оглушительного краха тренда на NFT-арт в начале 2020-х годов, оставившего вопросы о том, как вообще продавать динамическое цифровое искусство.

Как же этот музей, под завязку забитый сверхдорогими системами и экранами, планирует окупаться?

Во-первых, за счет билетов. Dataland работает со вторника по воскресенье. Стандартный вход обойдется в $49–$79, приоритетный доступ — в $89–$129, а годовое членство стоит от $350 до $1500.

«А еще у нас есть сувенирный магазин», — с хитрой улыбкой добавляет Анадол.

И это далеко не обычная лавка с открытками. Да, там продаются футболки, но принт на них генерируется индивидуально — на основе биометрических данных вашего браслета, собранных за время прогулки по залам. На основе этих же данных парфюмерная система может составить и тут же закупорить во флакон ваш персональный аромат.

Там же установлен робот-манипулятор Qualia, который превращает ваши показатели в физический объект, берет кисть и пишет «ваш портрет». Ну, точнее, уникальный абстрактный портрет вашего сердцебиения.

 


Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram





  • Related News



@NEWSam_STYLE

  • Archive
Search