• Голые корсеты захватили красные дорожки: кто из звезд превратил обнаженность в искусство, а кто переборщил?

  Обнаженное тело стало главным модным аксессуаром 2026 года. Хайди Клум, Зендея, Ким Кардашьян и другие знаменитости выходят в свет в необычных корсетах, имитирующих обнаженную грудь и изгибы тела. Одни превращают провокационные наряды в произведения искусства, другие рискуют выглядеть чересчур откровенно...

• Chanel, Gucci и Burberry под ударом: что люксовые бренды скрывали от покупателей

  Люксовые бренды годами уничтожали непроданные вещи, чтобы сохранить эксклюзивность и не допустить обесценивания своих коллекций. Теперь Евросоюз пытается положить конец этой практике...

• На перекрёстке амбиций и коммерции: взгляд на Yerevan Fashion Week 2026 на фоне мировой моды

  За красивой картинкой остаётся практичный вопрос: что сегодня представляет собой армянская мода? Насколько она самостоятельна, где действительно продвинулась вперёд и в каких направлениях продолжает следовать уже сформировавшимся международным тенденциям...

• Zuhair Murad смягчил привычный гламур: средиземноморское настроение, бахрома и платье в духе Мэрилин Монро

  Zuhair Murad сделал шаг в сторону от привычного вечернего гламура и представил более легкую и расслабленную коллекцию ready-to-wear на весну...

• Матье Блази устроил триумфальный спектакль для Chanel: Коко Шанель, твид и немного дерзости

  Год назад Матье Блази впервые вышел на подиум Chanel, открывая новую главу в истории легендарного дома. Теперь, спустя 12 месяцев, он вернулся в Гран-пале уже настоящим триумфатором — с коллекцией весна–лето 2027, которая стала одновременно признанием в любви Коко Шанель и заявкой на будущее...

• Эли Сааб возвращает культовую эстетику 2000-х — и готовит громкую коллаборацию с H&M

  Именно платье Эли Сааба, в котором Холли Берри появилась на красной дорожке «Оскара» в 2002 году, вошло в историю и превратило ливанского дизайнера в имя, известное всему миру. Теперь Сааб возвращается к своей легендарной эстетике начала 2000-х...

• Miu Miu и New Balance снова вместе: Париж увидел кроссовки будущего  

  Miu Miu представил на Неделе моды в Париже сразу две новые коллаборации. Пятый год партнерства с New Balance ознаменовался премьерой новой версии кроссовок RC150 — переосмысленной модели в стиле гоночной обуви...

• Дита фон Тиз покорила Париж: Кристиан Лубутен превратил культовые туфли в театральную сенсацию  

  Спектакль получил название «Вечная молодость» и был посвящен культовым туфлям La Pigalle, впервые представленным в 2004 году. Названная в честь знаменитого парижского квартала, модель с вытянутым силуэтом стала одним из символов Christian Louboutin...

Прошла неделя с тех пор, как завершилась Yerevan Fashion Week 2026. Несколько дней стали возможностью не только познакомиться с работами армянских дизайнеров, но и посмотреть на местную модную сцену глазами зарубежных профессионалов. Одной из международных гостей Недели моды стала Стелла Манфердини - известная итальянская фэшн-журналистка, редактор Harper’s Bazaar Italia и ELLE Italia, входящих в медиагруппу Hearst Italia. В своей работе она рассматривает моду через призму литературы, кинематографа, классического и современного искусства, освещает показы ведущих мировых домов моды, включая Saint Laurent, Valentino, Schiaparelli и Chanel.

В интервью NEWS.am STYLE Стелла поделилась впечатлениями от первого визита в Армению, рассказала, какие армянские дизайнеры и коллекции привлекли её внимание, о культурном наследии, международной узнаваемости и о том, чего не хватает Yerevan Fashion Week для дальнейшего развития.

Вы провели в Армении несколько дней, и мне очень хочется узнать, как всё это выглядело для вас. Вы у нас впервые? Какими получились первые впечатления от страны и от Yerevan Fashion Week 2026, и что удивило вас больше всего?

Да, я впервые приехала в Армению и очень рада, что моя работа позволяет мне открывать новые культуры и знакомиться с новыми людьми.

Мои первые впечатления сформировались уже в первый день, когда мы вместе с другими международными гостями отправились осматривать исторические достопримечательности. Нас сопровождала гид, которая рассказала о древней истории региона и Еревана. Мы также посетили храм Гарни и Симфонию камней. Я не так много знала об истории Армении до приезда, и знакомство со страной началось именно с её исторического наследия.

Я всегда предпочитаю, чтобы у Недели моды было своего рода историческое предисловие. Оно позволяет смотреть на коллекции и дизайнеров шире, в более объёмном контексте. Когда знакомишься с местом и его историей, неизбежно начинаешь замечать отголоски прошлого в коллекциях. И я действительно удивилась, обнаружив некоторые из этих отсылок в работах, представленных на Неделе моды. Это детали, которые могли бы остаться незамеченными, если бы ты не знал историю и культуру страны. Но, узнав хотя бы что-то об Армении, я уже чувствовала близость к тому, что видела.

Как приятно, что история стала для вас своеобразным ключом к коллекциям. Расскажите, пожалуйста, о них подробнее: кто из дизайнеров запомнился вам больше всего, и что именно вас в них зацепило с профессиональной точки зрения?

Я бы хотела выделить два бренда, представленных на подиуме, два бренда из шоурумов и ещё один, показавший коллекцию в формате презентации. Достойных внимания было больше, но я называю тех, кто действительно меня зацепил.

На подиуме это были DUNESI и Themis. Они выделялись умением рассказывать истории с яркой индивидуальностью, которая проходила красной нитью через всю одежду. Кроме того, я увидела в них искреннее желание общаться с прессой и показывать свои работы. Именно этого мы, журналисты, и ждём: историй, о которых стоит рассказать, и людей, способных донести их до аудитории. Не хотелось бы вытягивать слова из дизайнеров, если вы понимаете, что я имею в виду.

Среди брендов в шоурумах я бы выделила Sunrise и iBird Studio. По схожим причинам: у них есть собственный характер, их дизайн прекрасно исполнен, и они умеют объяснить идеи, лежащие в основе одежды.

Из презентаций я бы отметила Reza Nadimi. Его работа впечатлила меня мастерством исполнения, ручной печатью, кропотливым трудом и текстилем. И, опять же, дело в самом человеке, в его душевности и теплоте. Надими также предоставил несколько вещей представителям прессы. Для дизайнера это очень умный ход: так его одежда буквально выходит в город, оказывается на людях и становится поводом для разговоров.

Вы так тепло говорите о людях, которые стоят за коллекциями. А как вам сама Неделя моды в целом? В чём, на ваш взгляд, её главная сила и над чем ей стоило бы ещё поработать?

Главное преимущество - масштаб. Поскольку Неделя моды относительно небольшая, у неё есть свобода экспериментировать, выходить за рамки привычного, давать пространство нестандартным решениям и, конечно, молодым дизайнерам. Тренды вполне можно оставить другим неделям моды. Второй важный момент - чрезвычайно богатое и многогранное культурное наследие Армении, которое даёт местной индустрии огромный простор для развития.

Что касается роста, я не считаю, что Неделю моды нужно загонять в рамки какой-то одной идентичности. Есть привычные упрощённые представления: Лондон - это эксперименты, Нью-Йорк - минимализм и коммерческая мода, Париж - высокая мода. Но на практике такие определения уже не работают. Мода становится всё более гибкой и разнообразной, поэтому Еревану не нужно пытаться вписаться в заранее определённую категорию.

Единственное, что я бы улучшила, - организацию. Расписание должно быть более компактным и продуманным, показы стоит лучше сгруппировать. Также необходимо выделить отдельное время и пространство для стритстайла.

Для журналиста поездка на Неделю моды означает двойную нагрузку: мы приезжаем освещать показы, но у нас остаётся и обычная работа в своей стране. Нам приходилось работать по ночам, чтобы всё успеть, и почти не оставалось времени на знакомство со страной, с местными достопримечательностями и людьми, не связанными с миром моды. Ориентироваться можно на Visa Fashion Week в Ташкенте и Алматы: это замечательные события и два хороших примера, которые стоит изучить.

Действительно, это очень ценные ориентиры. А что, по вашему ощущению, нужно самому Еревану, чтобы его стали замечать на международной модной карте и чтобы его позиции укрепились?

Прежде всего - время и более широкая сеть контактов, которая формируется постепенно. Нужно, чтобы больше армянских дизайнеров приглашали в качестве гостей на другие международные недели моды. Важно развивать партнёрства, работать с социальными сетями, налаживать сотрудничество с университетами, международными платформами и профессиональными выставками. Многое из этого уже происходит. Теперь главная задача - дать связям укорениться и превратить отдельные знакомства в долгосрочные отношения.

Мне очень близка ваша мысль о том, что Еревану не нужно подгонять себя под готовые рамки. И всё же хочется спросить именно об армянской моде: удалось ли вам за эти дни почувствовать её характер? Видите ли вы у местных дизайнеров узнаваемый творческий почерк?

Я бы не стала утверждать, что смогла определить какую-то одну отличительную черту. Сегодня это становится всё сложнее для любой Недели моды. При этом я заметила несколько повторяющихся мотивов: отсылки к местным достопримечательностям и знаковым местам, характерным именно для Армении, очень хорошую работу с одеждой для сна и аутентичность материалов местного происхождения.

Я считаю, что каждый бренд должен сам формировать свою идентичность. Дизайнеру не обязательно заявлять «Я армянский дизайнер» или «Я итальянский дизайнер». Гораздо важнее, чтобы он мог сказать: «Я дизайнер, который создаёт вот это». А общей отличительной черты у всей сцены может и не быть, и это не так уж важно.

Давайте на минуту выйдем с подиума на улицы Еревана. Вы упомянули, что для стритстайла почти не осталось времени, но, возможно, что-то всё же успело задержаться в памяти? Как, на ваш взгляд, одеваются ереванки, и были ли детали или сочетания, которые особенно запомнились?

Времени на знакомство с городом было немного, да и отдельного пространства для стритстайла, где фотографы снимали бы образы, а мы их рассматривали, не было. Поэтому из того, что удалось увидеть, я отметила многослойность и множество цветов, но не ярких, кричащих. Было много принтов, но не в скандинавском, копенгагенском стиле. Скандинавия известна любовью к многослойности, однако здесь она выглядит иначе: более элегантно, структурированно, с преобладанием природных, землистых оттенков. А ещё запомнились украшения: очень выразительные, крупные, массивные.

У Армении очень богатая визуальная культура, и мне интересно, как вы видите работу с ней. Как дизайнерам обращаться к ней так, чтобы мода оставалась современной и связанной с корнями, но не замыкалась на традиционных мотивах? И где, по-вашему, проходит баланс между культурной идентичностью и универсальным языком высокой моды?

Я не считаю, что дизайнер обязан сохранять связь с корнями, если не ощущает их частью себя. Главное - сформировать идентичность, которая кажется тебе подлинной и в которой другие люди тоже могут узнать что-то близкое. Ведь в конечном счёте она должна привлекать покупателей, как бы романтично мы ни относились к моде.

Единой формулы баланса не существует. Можно глубоко погрузиться в культурное наследие и создать небольшую, но преданную аудиторию. Можно двигаться к более коммерческой моде и широкой аудитории или занять промежуточную позицию. Ни один подход сам по себе не лучше другого.

Мне кажется, что мода всё больше упрощается и подстраивается под алгоритмы и тренды. Международный язык моды становится однообразным, и многие говорят на нём одинаково. Поэтому главная задача - создавать что-то новое, будь то коммерческий продукт или работа, основанная на наследии. Важно, чтобы идентичность была узнаваемой и значимой для двух ключевых аудиторий, покупателей и байеров.

Вы упомянули покупателей и байеров, но есть ещё одна аудитория, которой дизайнеры очень хотят понравиться, и это пресса. Вы работаете международным редактором моды, поэтому мне особенно интересен взгляд изнутри: что делает коллекцию достойной внимания таких изданий, как Harper’s Bazaar Italia или ELLE Italia?

Обычно внимание прессы привлекает история, выходящая за рамки клише, и человек, который умеет её рассказать. Имеют значение формы и силуэты, предлагающие что-то новое, а не очередную переработку уже виденного. Важна и хорошая стилизация: одежда должна оживать на теле. Нам хочется видеть, как она движется и как её можно носить. Это особенно важно для съёмок обложек и больших журнальных историй.

И, конечно, есть человеческий фактор: мы общаемся с людьми, поэтому нам важно встречать тех, с кем приятно разговаривать. Как редактор моды, я ищу не просто красивые вещи, а нечто, о чём стоит написать помимо самой одежды. Это может быть человек, определённый процесс, одержимость идеей или особый взгляд на мир. Именно это превращает коллекцию в историю.

Вы ищете в коллекциях историю, а не только красивые вещи, и это очень вдохновляет. А если взглянуть на индустрию шире, на международные Недели моды: какие тенденции кажутся вам по-настоящему интересными, а какие, наоборот, повторяются и постепенно теряют силу?

Мне кажется, что мода превратилась в бесконечную погоню за трендами. Всё меняется так быстро, что даже палитра словно свелась к череде бежевых оттенков.

Но надежда есть. Я вижу её в максимализме: в моде, которая не боится заявлять о себе, занимать пространство и нести послание. Ведь мода - это тоже политика, и в определённой степени одежда формирует человека. Поэтому меня интересуют дизайнеры, которые занимают позицию, а не остаются где-то посередине. Мне интересны те, кто говорит о материалах, производственных цепочках, техниках и сложностях создания одежды, а не показывает готовые изделия, словно они возникли из ниоткуда. Я ценю одежду, которая обволакивает тело и создаёт ощущение защищённости, и творческую работу, которой дают время на осмысление.

Это особенно заметно на таких сценах, как ереванская или центральноазиатская. Там нет огромных конгломератов, владеющих множеством брендов, и непрерывной смены дизайнеров, которым не дают времени раскрыться. Я ценю именно это.

Самая интересная для меня тенденция - критическое мышление. Оно может выражаться в безупречном портновском мастерстве, в чёрном костюме или в экстравагантном платье. Меня интересует одежда, которая несёт послание.

А вот что оставляет меня равнодушной, так это погоня за «крутостью», за тем, чтобы выглядеть модно и соответствовать представлениям об актуальном. Особенно когда исторические модные дома превращают в карикатуру на самих себя. Мне не нравятся слова «крутой» и «крутость»: за ними зачастую ничего не стоит.

Очень приятно слышать, как тепло вы говорите о таких сценах, как ереванская. Давайте вернёмся к нам и немного помечтаем о будущем: чего бы вам хотелось увидеть на следующей Yerevan Fashion Week и какой потенциал вы видите у армянской моды на международной арене?

Мне бы хотелось, чтобы перед показами гостям раздавали пояснительные материалы о коллекциях, например на сиденьях. Они давали бы контекст и помогали понять коллекцию ещё до выхода на подиум, ведь иначе многие детали остаются незамеченными. Мне, например, очень понравилось, что дизайнер Themis за два дня до показа пришёл ко мне и рассказал, что я увижу. Я знала, что коллекция вдохновлена Каскадом, поэтому смогла распознать эту идею в вещах, принтах и силуэтах. Это действительно полезный подход.

Ещё раз скажу про более компактное расписание: оно позволило бы гостям в полной мере наслаждаться показами и беседами, а также оставило бы время на знакомство с городом и страной.

Что касается потенциала, Yerevan Fashion Week может развиваться вместе с другими небольшими неделями моды. Она самая молодая среди них, ей нужно время, но она вполне может стать важной площадкой для дизайнеров, чьё творчество глубоко укоренено в местном культурном контексте.

Мода - чрезвычайно эффективный способ знакомить людей со странами и культурами. Ереванская Неделя моды может представить Армению международному сообществу и дать людям повод заинтересоваться страной и, возможно, посетить место, о поездке в которое раньше не задумывались. В конце концов, именно любопытство заставляет нас, журналистов, отправляться в новые места. Когда я получила приглашение, мне действительно стало интересно, и я рада, что приехала.

Организаторы проделывают очень хорошую работу. Мне понравилось проведённое здесь время. Нужно лишь чуть больше времени и более продуманная организация, но я вижу у проекта хорошее будущее.

Беседовала Лиана Агаджанян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram