• От любительской армянской комедии до рекордных номинаций на «Оскар»: путь Севака Оганяна в Голливуд

  18 июля в рамках XXII Международного кинофестиваля «Золотой абрикос» состоялась встреча с голливудским продюсером армянского происхождения Севаком (Севом) Оганяном - одним из основателей компании Proximity Media, продюсером фильмов Fruitvale Station, Searching, Run, Missing и нашумевшей картины Sinners, получившей рекордное количество номинаций на премию «Оскар»...

• Голливуд в страхе: почему фильмы об Илоне Маске, Сэме Альтмане и Питере Тиле оказались на грани закрытия  

  В Голливуде назревает новый кризис цензуры, и на этот раз он связан не с зарубежными рынками, а с Кремниевой долиной. Киностудии массово отказываются от проектов, критикующих технологических миллиардеров, поскольку сами зависят от их денег...

• Кара Делевинь призналась, что была близка с Эмбер Херд после ее расставания с Джонни Деппом

  Британская модель и актриса Кара Делевинь впервые откровенно высказалась о многолетних слухах, связывавших ее с Эмбер Херд во время громкого развода актрисы с Джонни Деппом...

• Джонни Депп впервые за долгое время вышел на красную дорожку в Лос-Анджелесе и устроил рок-н-ролльную вечеринку

  Джонни Депп редко появляется на красных дорожках, особенно в Лос-Анджелесе, но на этот раз сделал исключение – и сразу с размахом…

• Ужасы Голливуда: новые трагические детали в деле об убийстве режиссёра Роба Райнера и его супруги

  Появились новые трагические подробности убийства режиссёра Роб Райнер и его супруги Мишель Райнер, после того как департамент здравоохранения округа Лос-Анджелес обнародовал их свидетельства о смерти,сообщает Page Six…

• Брэдли Купер делает первый шаг к браку с Джиджи Хадид

  Отношения Брэдли Купера и Джиджи Хадид, похоже, выходят на новый уровень. Спустя два года романа актёр, по сообщениям инсайдеров, всерьёз задумался о браке и уже начал действовать...

• Битва за Warner Bros: Netflix против старого Голливуда и судьба кинотеатров

  Сделка по приобретению Warner Bros превратилась в настоящую голливудскую эпопею с огромными финансовыми ставками, корпоративными интригами и участием звезд A-листа. На кону не только контроль над легендарной студией, но и будущее кинотеатров как таковых, сообщает Daily Mail...

• Дэниел Рэдклифф и Том Фелтон впервые за 24 года после выхода первого «Гарри Поттера» появились вместе на публике

  У поклонников «Гарри Поттера» праздник: Дэниел Рэдклифф и Том Фелтон снова встретились и даже позировали вместе на фото впервые более чем за десять лет...

Картина повествует о бегстве британского экспедиционного корпуса, воевавшего на стороне Франции в мае 1940 года.  Вместе с остатками французской армии британцы были окружены на пляже в городке Дюнкерк. Противник бы неминуемо уничтожили сотни тысяч человек, но по неизвестным причинам наступление было прервано. Воспользовавшись этим, британское командование отправило на спасение солдат гражданские суда.

Да в фильме полно исторических несоответствий,  но перед нами художественная лента, а режиссер Кристофер Нолан не документалист, поэтому не суть важно.

Военные фильмы – одни из самых штампованных картин. Зритель, идя на них, ожидает вполне определенный и закономерный ряд сцен, исходя из опыта просмотра других фильмов подобного жанра.  Но Нолан не был бы Ноланом, если бы не пренебрегал этими условностями. Режиссер игнорирует практически все формальности и клише.

К черту литры крови и требуху. Не секрет, что для многих зрителей и режиссеров ужасы войны заключаются в демонстрации оторванных конечностей, которые перемешиваются с кровавым фаршем и грязью - вот чего боится и одновременно ожидает зритель при просмотре подобных картин. И почти все режиссеры дают ему это. Все, кроме Нолана. В «Дюнкерке» ужас войны передается посредством нагнетания страха и паники, ежеминутно испытываемой солдатами на грани смерти. И это объединяет всех персонажей в попытке спастись бегством. Атмосфера отчаяния царит в каждом кадре. У Нолана нет привычных личных драм отдельных героев, он полностью работает с атмосферой. «Необязательно показывать врага, достаточно знать, что он где-то рядом» - именно таким правилом руководствуется режиссер, и оно работает безупречно. Армия боится не противника, а войны, как безумной стихии. Фокус поставлен на самом событии, а не людях в нем, на непосредственном столкновении человека с хаосом войны.

К черту соплежуйство отдельных персонажей. Достаточно много времени бывает уделено героям вне основного сюжета, показаны их реакции, пафос или моменты личной драмы. В этом нет ничего плохого, но Нолан отвергает и это клише. Классические слезливые моменты, нацеленные вызвать у зрителя сочувствие к герою в «Дюнкерке» просто отсутствуют.

Персонажи здесь поверхностны, можно сказать, что их там почти нет. Главным героем ленты является, как ни странно, сам зритель, оказавшийся в гуще событий, чтобы прочувствовать атмосферу происходящего, лишь иногда цепляясь за тех героев, что нам демонстрируют. Вы не найдете здесь романтической истории любви или патриотизма: трусость и подлость во имя инстинкта самосохранения – вот что движет персонажами, характеры которых раскрываются через незначительные поступки. Фильм «Дюнкерк» концентрирует внимание зрителя на чувственном восприятии всей ситуации в целом.

Изобилие великолепных кадров и зрелищного экшена сопровождается прекрасной музыкой гениального композитора Ханса Циммера, который, кстати говоря, использовал тиканье карманных часов режиссера в качестве основного семпла всего саундтрека – и это все, что вам следует знать о музыке в фильме, дальше только слушать.

В предыдущих своих картинах Нолан все разжевывал зрителю, наполняя свои фильмы долгими экспозициями, диалогами героев и философскими размышлениями для чайников из уст своих персонажей. Диалоги пестрили морализаторствами и пафосными философскими речами, Нолан вел зрителя как ребенка за ручку по всем закоулкам своих лент, тщательно объясняя все непонятное. В «Дюнкерке» же он решил, что зритель достаточно вырос, чтобы суметь додумать некоторые моменты самостоятельно, чтобы понять персонажей  по поступкам, а не речам и предыстории. Но, судя по реакции зрителя, он никогда так не ошибался.

К черту пылкие речи и пафос героизма. Обычно все просто, персонажи встают в картинную позу и под драматичную музыку произносят речь. Но не в «Дюнкерке». Внимательный зритель заметит, что почти весь фильм молчалив и лишь в конце есть некое подобие речи.

Нолан не пытается оправдать бегство, панику и поведение солдат с помощью высокопарных речей,  он лишь демонстрирует их поведение без бесконечного морализаторства. Но он же и оправдывает необходимость спасения людей. Настоящих героев в фильме максимум четверо и как раз они помогают спасти солдат: владелец маленького судна в исполнении Марка Райлэнса с сыном и пара летчиков, один из которых Том Харди, который опять в маске и снова играет одними глазами - актеры полностью оправдывают героизм в картине. Ну а персонажу Марка Райлэнса противопоставляется напуганный до смерти человек, сыгранный Килианом Мёрфи. И вот из их конфронтации становится ясно, что в трусости перед смертью нет ничего плохого, войны действительно стоит бояться, а людей спасать, даже если они не исполнившие свой долг солдаты. Все это можно увидеть во взаимодействии характеров Мёрфи и Райлэнса. А Харди играет чистое воплощение героизма - герой без страхов и упреков, в прямом смысле БЕЗуСЛОВный герой.

К черту порядок. Нолан не соблюдает хронологическую последовательность событий в сюжете. Режиссер уже тысячу раз сообщал в своих интервью, что он старается, чтобы зритель думал и не расслаблялся на его кино. И подобный микс непоследовательных событий - отличная головоломка для зрителя. А вот невнимательному, не вовлечённому зрителю, привыкшему смотреть такие фильмы как экшн, картина покажется, увы, кашей.

В этот раз Нолан жесток к аудитории: в конце не появляются герои, которые все объясняют. «Дюнкерк» - испытание зрителя на прочность головоломками.

Оператор Хойте Ван Хойтема сделал нечто невероятное, начиная со сцен тонущих кораблей и заканчивая авиабаталиями. Выдержана основная цветовая гамма картинки и звук.

«Дюнкерк» - абсолютно неординарное кино, которое понравится не всем, потому что как бы люди ни сетовали, что им надоели клише и штампы, очевидно, что массовый зритель уже привык к ним и пока не готов положительно оценивать картины, в которых последние сведены к минимуму. И всегда стоит помнить, что если фильм не соответствует ожиданиям зрителя, это еще не делает его плохим.

Регина Меликян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram