• Христианский хоррор: самые мрачные картины религиозных сюжетов  

  И хотя Иисус по умолчанию своему нас всех очень любит, жестокость некоторых религиозных сюжетов порой шокирует...

• Прах в огнетушителе, Гитлер на коленях и мертвые голуби: Маурицио Каттелан устроил «Ночь» в Берлине  

  Огнетушитель — пожалуй, самый незаметный экспонат на новой выставке Маурицио Каттелана в Берлине. Но именно «Пыль», установленная у входа в модернистский стеклянный зал Людвига Миса ван дер Роэ, одновременно является и самой значимой работой. Внутри огнетушителя — прах друга художника, пишет Hypebeast...

• iPhone из 1937 года: Картина возрастом почти 90 лет породила дикий конспирологический миф  

  Картина почти девяностолетней давности вызвала бурное обсуждение в сети и породила странную конспирологическую теорию: пользователи соцсетей уверены, что коренной житель, изображенный на полотне, держит в руках современный смартфон, пишет NYP...

• Guardian. Мальчик с лицом Бориса Джонсона: зачем вообще красть Ренуара?  

  Ограбление Лувра еще можно понять. Пожалуй, каждый не отказался бы повесить в гостевом туалете какого-нибудь Жерико или Леонардо. То же самое относится к музею Орсе и даже Центру Помпиду — это французские сокровищницы, до отказа набитые потрясающим искусством, которое так и просит дерзкого налета. Но Музей Ренуара? Трудно представить, зачем кто-то вообще решился бы на такое, пишет Guardian...

• Коркут – вкус Капана, который передается из поколения в поколение

  Для шеф-повара Карена Оганяна коркут – не просто блюдо...

• Туристический бум в Армении: чем страна покоряет путешественников в 2026 году

  2026 год стал для армянского туризма рекордным: страна переживает беспрецедентный рост туристического потока и фиксирует лучшие показатели за всю историю независимости...

• BORN FROM CULTURE | ARMENIA: как Армения вошла в глобальный Instagram-тренд и покорила пользователей

  Армения вошла в глобальный визуальный тренд Born From Culture, соединив в одном ролике национальный танец, аутентичные костюмы и знаковые локации страны с современной поп-культурой и треком Future «Mask Off»...

• Под воском церковной свечи: в Национальной галерее открылась выставка Карена Оганяна «Нежная вещь»

  Живопись иногда не столько показывает, сколько заставляет всматриваться. Слой за слоем изображение скрывается, исчезает и снова появляется - как воспоминание, которое невозможно рассмотреть целиком...

В Дубае в Meem Gallery проходит выставка армяно-ливанского художника  Ассадура Бездикяна, известного в мире как Ассадур.

Выставка под названием Assadour: Etchings представляет 15 работ, охватывающих почти пять десятилетий карьеры художника, раскрывая не только его самоотверженность и мастерство в гравюре, но и уникальный голос с универсальной привлекательностью.

View this post on Instagram

A post shared by Meem Gallery (@meemgallery)

«Асадур считается одним из лучших граверов в арабском мире, — рассказал The National Шад Абдулкарим, заместитель управляющего галереей Meem. «Его отличает то, что у нас в этом регионе очень мало арабских граверов. Его работа в основном сосредоточена на гравюрах и офортах. Хотя он писал картины, больше всего он известен  именно этими работами».

Асадур родился в Бейруте в армянской семье в 1943 году. Он вырос в пригороде Бурдж-Хаммуда в разнообразной, культурно богатой среде, где он познакомился с рядом художественных стилей и взглядов.

В 18 лет Асадур изучал гравюру и живопись в Академии Пьетро Ваннуччи в Перудже, Италия. Находясь там, он также посетил Флоренцию и Сан-Джиминьяно и изучил работы Джотто ди Бондоне, Паоло Уччелло и Ченни ди Пепо, также известных как Чимабуэ, — мастеров итальянского Возрождения,.

View this post on Instagram

A post shared by Meem Gallery (@meemgallery)

В 1964 году он получил трехлетнюю стипендию от Министерства культуры Ливана для обучения в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Он получил ряд наград и был принят в уважаемые французские художественные организации, включая Salon de Mai de Paris, La Jeune Gravure Contemporaine и Les Peintres-Graveurs Francais.

Раннее знакомство Ассадура с рядом различных сообществ и художественных практик в конечном итоге нашло отражение в его собственных работах, которые органично сочетают различные идеи и стили в одной плоскости.

Благодаря продуманному замысловатому наслоению в сочетании с использованием универсально узнаваемых символов и изобразительных элементов работы Ассадура деконструируют реальность и создают особый воображаемый мир, в котором исследуются такие темы, как идентичность, потеря, память, одиночество и человеческий опыт.

«Асадур заглянул в свою вселенную и создал свой собственный мир, — говорит Абдулкарим, -  Идеи, лежащие в основе некоторых его работ, связаны с его наследием. Некоторые из страданий и невзгод армянского народа и арабов включены в произведения».

View this post on Instagram

A post shared by Meem Gallery (@meemgallery)

Работы Ассадура узнаваемы мгновенно. В то время как его стиль развивался с годами, широкий спектр его произведений в одном пространстве поражает зрителей ясностью его голоса. Его цветовая палитра, тонкое, но смелое использование линий,  мастерство и перспектива оставались неизменными во всем. Это сочетание абстрактных черт с элементами кубизма и даже сюрреалистической чувствительности. Геометрические, сбалансированные композиции наполнены пространством, но в то же время детализированными штрихами, графическими линиями и тонкой передачей света и тени.

«Асадур говорил, что одержим временем и его течением, — добавляет Абдулкарим, - С помощью своих обычных мотивов, таких как полумесяц или треугольник, он устанавливает временные рамки, в которых он занимается определенными идеями. Будь то отчуждение от общества или его собственные личные травмы, он в некотором смысле баррикадируется от аудитории, затрудняя чтение или добавляя слои к сложному созданию своей вселенной».

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram