• iPhone из 1937 года: Картина возрастом почти 90 лет породила дикий конспирологический миф  

  Картина почти девяностолетней давности вызвала бурное обсуждение в сети и породила странную конспирологическую теорию: пользователи соцсетей уверены, что коренной житель, изображенный на полотне, держит в руках современный смартфон, пишет NYP...

• Guardian. Мальчик с лицом Бориса Джонсона: зачем вообще красть Ренуара?  

  Ограбление Лувра еще можно понять. Пожалуй, каждый не отказался бы повесить в гостевом туалете какого-нибудь Жерико или Леонардо. То же самое относится к музею Орсе и даже Центру Помпиду — это французские сокровищницы, до отказа набитые потрясающим искусством, которое так и просит дерзкого налета. Но Музей Ренуара? Трудно представить, зачем кто-то вообще решился бы на такое, пишет Guardian...

• «Мне нужно купить здесь квартиру»: победительница «Евровидения-2026» DARA о своих впечатлениях от Армении на Coca-Cola Fest 2026

  Болгарская поп-певица DARA (Дарина Йотова), победительница «Евровидения-2026», стала одной из главных зарубежных звезд Coca-Cola Fest 2026 в Армении…

• Любовь, секс, свобода и Сталин: Забел Есаян - главная бунтарка своего времени 

  Она спорила, ошибалась, защищала, обвиняла, влюблялась в идеи и разочаровывалась в них, но почти никогда не соглашалась жить так, как от неё требовали окружающие...

• Армянский ролик в мировом культурном тренде покоряет соцсети и привлекает внимание зарубежных медиа  

  Ролик BORN FROM CULTURE | ARMENIA, созданный в рамках международного визуального тренда режиссером и оператором Аво Арутюняном и командой Black Flight, всего за неделю после публикации перевалил за отметку в миллион просмотров...

• Туристический бум в Армении: чем страна покоряет путешественников в 2026 году

  2026 год стал для армянского туризма рекордным: страна переживает беспрецедентный рост туристического потока и фиксирует лучшие показатели за всю историю независимости...

• Праздник первого урожая винограда в Арени: как винный туризм и новый кластер развивают сельские территории

  В этом году «Хахохорнек» пройдет 16 августа в Агавнадзоре. Программа начнется с обряда освящения первого урожая винограда в местной церкви. На фестивале будут представлены традиционные блюда и местная...

• Под воском церковной свечи: в Национальной галерее открылась выставка Карена Оганяна «Нежная вещь»

  Живопись иногда не столько показывает, сколько заставляет всматриваться. Слой за слоем изображение скрывается, исчезает и снова появляется - как воспоминание, которое невозможно рассмотреть целиком...

В Национальном историческом музее Армении открылась интерактивная выставка-перформанс «КОЧАР 360°», посвященная 125-летию великого армянского художника и скульптора Ерванда Кочара. Эта уникальная инсталляция, созданная армянскими и французскими культурными организациями, погружает зрителей в многослойный мир его воображения -  пространство, где сочетаются философия и искусство.

View this post on Instagram

A post shared by NEWS.am STYLE (@style.news.am)

Проект организован культурной общественной организацией «Арт-имаж» при поддержке Музея Ерванда Кочара, французской театральной ассоциации «Сатэ-Атх» и знаменитой танцевальной компании «Кафига». Во главе творческого процесса стоят французский хореограф Мурад Мерзуки и режиссер Сатен Хачатрян, которые объединили различные виды искусства — танец, живую музыку и проекции, окутывающие пространство, будто осязаемые сны художника. Каждый элемент перформанса гармонично сливается, создавая захватывающую, глубокую атмосферу, где границы между прошлым и будущим словно растворяются в ритмах и тенях, и зритель оказывается в безвременном пространстве.

«Для нашего театрального искусства очень важно популяризировать армянскую культуру, — говорит режиссер проекта Сатен Хачатрян, — именно поэтому предыдущий проект был посвящен Параджанову, а этот проект посвящен Кочару, и я уверена, что наш диалог между различными видами искусства, формами мышления и философией через творчество — это и есть то, что делает эти произведения универсальными». Она подчеркивает, что это не просто эксперимент ради эксперимента: «Как мы смотрим в будущее, как мы переносим классическое искусство? Это было длительное размышление, над которым мы работали долгое время».

Инсталляция приглашает зрителей в мир Кочара — мир, где свет и тени живут своей мистической жизнью. На фоне техно-музыки и оперного пения, звучат архивные записи самого художника, а на протяжении всей выставки танцовщицы, подобно безмолвным музам, непрерывно движутся, воплощая собой мистическую душу Кочара. Их абстрактные фигуры хаотично скользят по сцене, то бегая, то словно плавно паря в пространстве, как будто становясь частью самой инсталляции.

В такт музыке они порой стремительно выгибаются, то замирают в причудливых позах, вытягивая руки к зрителям, будто зовя их в загадочный мир художника. Их образы, будто живые символы, то поднимаются ввысь, словно стремясь к небу, то беззвучно падают ниц, внося в атмосферу перформанса элемент почти сакрального поклонения искусству.

Голос же художника несет философские размышления о роли искусства, вдохновении и человеческой душе, оставляя на грани тишины вопрос о будущем искусства, о его возможностях и границах. В какой-то момент зрители видят фигуры танцовщиц, которые исчезают во тьме, словно воплощение непрерывного движения души Кочара. Эти образы живут и угасают, но не исчезают, как будто художник оставил их, чтобы они продолжали свою танцующую жизнь в памяти и воображении каждого.

Особенностью проекта стала анимация, созданная при помощи искусственного интеллекта. Нейросеть, изучившая работы Кочара, воссоздала проекции, которые словно парят в воздухе, то проявляясь, то исчезая, погружая зрителей в гипнотический поток визуальных образов, которые перетекают из одной формы в другую, словно ожившие картины самого Кочара. Такой подход позволил создать эффект полного присутствия зрителя в пространстве искусства, где классика переплетается с передовыми технологиями, отражая безграничность его художественного видения.

По словам Сатен, в этом проекте Кочар представлен не только как великий художник, но как символ связи времён и культур, голос, который может быть понятен каждому. «Здесь нет ничего вымышленного, поэтому мы представляем его так, как он есть, — добавляет она. — Всё настолько абстрактно, что каждый зритель сам видит и ощущает это произведение, каждый проживает свою личную историю». И это стремление сделать искусство Кочара близким зрителям из разных стран отражается и в её надежде: «Чтобы Кочар стал известен в соседних странах, чтобы искусство Кочара дошло до всего мира, и чтобы наше сотрудничество с организациями стало постоянным — ведь это важная часть духа Армении».

Лиана Агаджанян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram