• Купили за $30 — продали за $1,3 млн: забытая картина превратилась в сенсацию на аукционе

  История картины Alderman Merriam’s Shells («Ракушки олдермена Мерриама», 1951) могла закончиться на обычной распродаже имущества в Мичигане. Но внимательный покупатель сумел разглядеть в небольшом полотне настоящее произведение искусства...

• «Бюстгальтер Мадонны» за £20 тысяч обжёг детей: необычные скульптуры пришлось спрятать от солнца  

  Необычную арт-инсталляцию стоимостью £20 тысяч, которую местные жители сравнивали с легендарным конусообразным бюстгальтером Мадонны, пришлось перенести в тень после жалоб на то, что металлические конструкции раскалялись на солнце и могли обжечь детей, сообщает Daily Mail...

• «Антихрист едет в Ереван»: В Армении требуют отменить концерт Моргенштерна

  19 декабря в Ереване должен выступить Моргенштерн. До концерта несколько месяцев, но спорят о нем уже так, будто речь идет не о музыкальном вечере, а о судьбе страны. Артиста называют угрозой «христианским ценностям Армении»...

• «Кинематографичная, космополитичная, восхитительная»: Vogue France рассказал о свадьбе в Армении

  Что получится, если армянские свадебные традиции встретятся с культурой Вьетнама, Камбоджи и Китая? Сара-Мей Нго и Георгий Амбарцумян превратили свою свадьбу в кинематографичную историю, где переплелись семейные традиции, французская мода, музыка Шарля Азнавура и армянская культура. Эту необычную историю теперь подробно рассказал французский Vogue...

• Ван Гог за $180 млн и Сезанн за $120 млн: Sotheby’s выставит легендарную коллекцию

  Этой осенью в Нью-Йорке Sotheby’s выставит на торги редчайшую картину Винсента ван Гога, которую публика не видела около полувека. Аукционный дом рассчитывает продать ее примерно за $180 млн — в случае успеха работа установит новый мировой аукционный рекорд для художника, сообщает CNN...

• «Отношение души к душе»: как в Ереване открывали Дни духовной культуры России

  30 сентября в Русском драматическом театре имени Станиславского в Ереване открылись Дни духовной культуры России в Армении. Вечер начался с пресс-подхода. Перед журналистами выступили специальный представитель Президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и художественный руководитель Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей» Лев Конторович...

• По ту сторону континента: зарубежные писатели об Армении

  Зажатые между сталкивающимися империями, между враждующими религиями и идеологиями — на самом перекрестке истории — армяне каким-то образом выжили вопреки всему...

• Христианский хоррор: самые мрачные картины религиозных сюжетов  

  И хотя Иисус по умолчанию своему нас всех очень любит, жестокость некоторых религиозных сюжетов порой шокирует...

В Национальном историческом музее Армении открылась интерактивная выставка-перформанс «КОЧАР 360°», посвященная 125-летию великого армянского художника и скульптора Ерванда Кочара. Эта уникальная инсталляция, созданная армянскими и французскими культурными организациями, погружает зрителей в многослойный мир его воображения -  пространство, где сочетаются философия и искусство.

View this post on Instagram

A post shared by NEWS.am STYLE (@style.news.am)

Проект организован культурной общественной организацией «Арт-имаж» при поддержке Музея Ерванда Кочара, французской театральной ассоциации «Сатэ-Атх» и знаменитой танцевальной компании «Кафига». Во главе творческого процесса стоят французский хореограф Мурад Мерзуки и режиссер Сатен Хачатрян, которые объединили различные виды искусства — танец, живую музыку и проекции, окутывающие пространство, будто осязаемые сны художника. Каждый элемент перформанса гармонично сливается, создавая захватывающую, глубокую атмосферу, где границы между прошлым и будущим словно растворяются в ритмах и тенях, и зритель оказывается в безвременном пространстве.

«Для нашего театрального искусства очень важно популяризировать армянскую культуру, — говорит режиссер проекта Сатен Хачатрян, — именно поэтому предыдущий проект был посвящен Параджанову, а этот проект посвящен Кочару, и я уверена, что наш диалог между различными видами искусства, формами мышления и философией через творчество — это и есть то, что делает эти произведения универсальными». Она подчеркивает, что это не просто эксперимент ради эксперимента: «Как мы смотрим в будущее, как мы переносим классическое искусство? Это было длительное размышление, над которым мы работали долгое время».

Инсталляция приглашает зрителей в мир Кочара — мир, где свет и тени живут своей мистической жизнью. На фоне техно-музыки и оперного пения, звучат архивные записи самого художника, а на протяжении всей выставки танцовщицы, подобно безмолвным музам, непрерывно движутся, воплощая собой мистическую душу Кочара. Их абстрактные фигуры хаотично скользят по сцене, то бегая, то словно плавно паря в пространстве, как будто становясь частью самой инсталляции.

В такт музыке они порой стремительно выгибаются, то замирают в причудливых позах, вытягивая руки к зрителям, будто зовя их в загадочный мир художника. Их образы, будто живые символы, то поднимаются ввысь, словно стремясь к небу, то беззвучно падают ниц, внося в атмосферу перформанса элемент почти сакрального поклонения искусству.

Голос же художника несет философские размышления о роли искусства, вдохновении и человеческой душе, оставляя на грани тишины вопрос о будущем искусства, о его возможностях и границах. В какой-то момент зрители видят фигуры танцовщиц, которые исчезают во тьме, словно воплощение непрерывного движения души Кочара. Эти образы живут и угасают, но не исчезают, как будто художник оставил их, чтобы они продолжали свою танцующую жизнь в памяти и воображении каждого.

Особенностью проекта стала анимация, созданная при помощи искусственного интеллекта. Нейросеть, изучившая работы Кочара, воссоздала проекции, которые словно парят в воздухе, то проявляясь, то исчезая, погружая зрителей в гипнотический поток визуальных образов, которые перетекают из одной формы в другую, словно ожившие картины самого Кочара. Такой подход позволил создать эффект полного присутствия зрителя в пространстве искусства, где классика переплетается с передовыми технологиями, отражая безграничность его художественного видения.

По словам Сатен, в этом проекте Кочар представлен не только как великий художник, но как символ связи времён и культур, голос, который может быть понятен каждому. «Здесь нет ничего вымышленного, поэтому мы представляем его так, как он есть, — добавляет она. — Всё настолько абстрактно, что каждый зритель сам видит и ощущает это произведение, каждый проживает свою личную историю». И это стремление сделать искусство Кочара близким зрителям из разных стран отражается и в её надежде: «Чтобы Кочар стал известен в соседних странах, чтобы искусство Кочара дошло до всего мира, и чтобы наше сотрудничество с организациями стало постоянным — ведь это важная часть духа Армении».

Лиана Агаджанян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram