• Одна актриса, одна сцена, одна история любви: новая интерпретация поэмы Туманяна «Ануш»

  Есть истории, которые невозможно оставить в прошлом. Их продолжают перечитывать, переосмысливать и вновь рассказывать со сцены. Именно такой остается «Ануш» Ованеса Туманяна - поэма, в которой любовь оказывается бессильной перед законами чести, а человеческие чувства сильнее времени...

• «Манюня» выходит на большую сцену: в Ереване покажут спектакль по любимой истории

  Популярная «Манюня», знакомая зрителям по одноимённому сериалу, теперь получит театральное воплощение․․․

• «Пенелопа» Симона Абкаряна в Ереване: пьеса о войне, сильной женщине и цене человеческого выбора  

  «Пенелопа» не только о супружеской верности. Она о верности своему внутреннему закону. О том, что человек может держаться за свои ценности даже тогда, когда мир вокруг предлагает удобные компромиссы...

• «Всё проходит»: спектакль о жизни, которая однажды делится на «до» и «после»  

  Этот спектакль, поставленный «Театром 8» в Ереванском кукольном театре, сначала кажется очень простым. В нём нет сложной драматургии и резких поворотов, зато есть встреча двух людей спустя 10 лет и короткий разговор, в который каким-то образом помещается целая жизнь...

• «Азизяны в театре»: как любимый ситком вернулся в новом формате  

  В театральной версии действие разворачивается десять лет спустя: Гарник Азизян, продавец одежды и вечный глава семьи, к роли которого вернулся Айк Марутян, возвращается из России....

• Сенсация мирового уровня в Армении: новогоднее шоу WONDERLAND от братьев Варданян

  Декабрь в городе всегда про ожидание, про атмосферу, которая появляется раньше, чем настроение…

• «Служение искусству»: Ереван открывает Международный театральный фестиваль  

  «Мы верим в идею мира. Именно поэтому выбрали для себя этот слоган – служение искусству, ведь оно и есть лучший путь к миру», – говорит основатель и президент Ереванского международного театрального фестиваля, директор Национального академического театра имени Габриела Сундукяна Вардан Мкртчян...

• Триумфальная премьера в Ереване: «Солнечная линия» с Гудковым и Еприкян покорила зрителей

  Главные роли в спектакле исполнили Александр Гудков и Наталья Еприкян – артисты, широко известные по проекту Comedy Woman, а также по многочисленным телевизионным и театральным работам. Оба давно зарекомендовали себя как универсальные и многогранные профессионалы, способные работать за пределами привычного комедийного жанра....

На неделе фестиваля экспериментального театра прошел спектакль "Связь" - документальный танцевальный перформанс с участием зрителя.

«Кап» (в переводе с армянского — «связь») — не просто спектакль, это двойной эксперимент в области эмпатии. Он состоит из двух частей, обе — радикально честные и телесно прямые.

В первой части мы знакомимся с девушкой, танцующей на сцене. В титрах появляются вопросы от самых простых: "Как вас зовут?", "Чем вы занимаетесь?" до более сложных "Когда вы в последний раз плакали?", "За что вам было стыдно?".

Пока зрители отвечают в микрофон, кочующий по залу, девушка слышит ответы в наушник, озвучивает их и продолжает танцевать.

Это не драматургия, в которой актёр воплощает персонажа, и не перформанс, где зритель остаётся сторонним наблюдателем. Это жест эмпатической трансляции, в которой тело артиста становится медиатором, проводником, способным вместить и удержать хрупкость чужой откровенности, не исказив и не присвоив её.

Эта часть спектакля похожа на почти документальную телесность, когда чужая история не интерпретируется, не декорируется, а буквально вживается.

Внимание держит не только актриса на сцене, но и зрители: становится интересным наблюдать, насколько искренними могут быть люди, оставаясь в тени, и что делает актёр, когда он всего лишь носитель чужой правды.

Вторая часть спектакля ещё сильнее уменьшает дистанцию между зрителем и танцорами, становясь ещё уязвимее. На сцене иранский коллектив «Боль тела». Доброволец из зала рассказывает личную историю, её не комментируют, не оценивают, танцоры просто слушают ее и запоминают. Начинается танец, в котором тела актёров становятся переводчиками, а их движения — откликом. Это не «пластическая интерпретация», это жест, как отклик, как со-бытие.

История, которую описывали словами, приобретает текстуру, плоть и дыхание. Танец становится формой сочувствия — не жалости, а именно включённости.

Разрушить дистанцию между сценой и залом можно разными методами, часто, провокационными, но в этот раз это произошло через сочувствие.

Модное словечко "эмпатия" выражается через танец. Драматургия эмпатии по Джонатану Бейтсу воплощена в этом спектакле через структуру переживания.

Спектакль становится актом этической хрупкости, в котором актёр – медиатор, а зритель — носитель смысла.

Регина Меликян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram