• «Мне всегда интересно открывать свои корни»: Крикор Джаботян об армянской моде и сотрудничестве с Армине Арутюнян

  Неделя моды в Ереване, проходившая с 8 по 11 октября, вновь объединила дизайнеров, представителей творческих профессий и профессионалов модной индустрии из Армении и других стран мира…

• «Развратитель Москвы» Мкртич Балян: как авантюрист из подвала превратил унижение гостей в самое дорогое шоу империи

  Будущий король московской ночи родился под именем Мкртича Асвадуровича Баляна. В некоторых источниках отчество указано иначе, но суть от этого не меняется: он был армянином из купеческой среды...

• Самвел Айрапетян: скрипач-виртуоз, соединяющий классику, рок и искусство создания скрипок  

  Сегодня заслуженный артист Краснодарского края Самвел Айрапетян - скрипач-виртуоз, аранжировщик и скрипичный мастер, создавший 64 инструмента. В его репертуаре соседствуют Бах и Queen, армянская музыка и Nirvana. Но прежде чем говорить о сцене, вернёмся туда, где всё началось...

• Полвека в составе Национального филармонического оркестра Армении: история арфистки Жанны Ованнисян  

  Кстати, помимо музыкального образования, я ещё и физик. Да-да, не удивляйтесь. Родители считали, что музыка — для души, а получить более «конкретную» профессию необходимо...

• Секс как эликсир молодости: как миллиардер Галуст Гюльбенкян пытался продлить жизнь с помощью конвейера любовниц  

  Галуст Гюльбенкян вошел в  историю как гениальный предприниматель и филантроп. Однако его личные архивы, рассекреченные в Лиссабоне, и детальные исследования современных биографов (таких как Джонатан Конлин) рисуют портрет глубоко порочного, деспотичного и психически нездорового человека...

Пианист и композитор армянского происхождения Вардан Овсепян прошел обучение в самых разнообразных музыкальных учреждениях: Ереванской гос.консерватории, Эстонской музыкальной академии, Джазовой консерватории Хельсинки и Музыкальном колледже Беркли.

Он выступает соло, а также с такими выдающимися музыкантами, как Мик Гудрик, Питер Эрскин и Джерри Бергонзи.

Вардан выступает с мастер-классами в различных музыкальных учреждениях мира.

Музыкальное творчество этого композитора является ярким примером джаза нового поколения на классической основе.

Вы формировались в нескольких разных музыкальных школах: в Ереванской консерватории, музыкальной академии в Талине, консерватории в Хельсинки, музыкальном колледже в Беркли. Сейчас вы постоянно проживаете и создаете на родине джаза: в США. Какие изменения произошли в вашем творчестве в течение времени под влиянием этих разных музыкальных школ? Легко ли было вам найти свой способ самовыражения на родине джаза?

Каждая из этих школ имела на меня свое, несравнимое ни с чем влияние. В Ереванской государственной консерватории я учился на отделении композиции, и те два семестра, что я там провел, стали для меня прекрасным введением в творчество и технику композиторов 20 века. После этого плавным стал переход в Эстонскую академию музыки, где я продолжал изучать творчество современных композиторов. Джазовая консерватория Хельсинки стала для меня первым практическим исследованием теории джаза и импровизации. А Музыкальный колледж Беркли явился реализацией давнишней мечты. Именно он помог мне в разработке традиционного языка джаза.

Какое значение вы придаете вопросу наследственности в музыке? Есть ли в вашей семье музыканты?

Почему вы выбрали музыку и, конкретно, джаз? Конечно же, весьма полезно, когда в семье есть музыканты. Мой дядя был музыкантом, и я изучал основы музыки в возрасте от пяти до семи лет под его руководством. До 13-летнего возраста музыка для меня была чем-то, о чем я не задумывался слишком глубоко. Она была для меня чем-то наравне с игрой в шахматы и футболом. И только после того, как ко мне пришла любовь к музыке, я увидел свой путь.

Многие деятели искусства сравнивают процесс творчества с какими-то стихийными природными явлениями или даже другими видами искусства. С чем бы вы сравнили свой творческий процесс? Что происходит внутри вас каждый раз, когда вы создаете новое произведение?

Творческий процесс нелегко описать, так как он всегда бывает разным. Я чрезвычайно ценю современную архитектуру музыки: ее строение, корни и неограниченные возможности музыкального инструмента, на котором я играю. Чем уютнее чувствуешь себя в структуре музыки, тем больше у тебя появляется пространства для спонтанности и различных влияний: влияния от природы, человеческих взаимоотношений, вина, еды, путешествий…

Обычно, перед созданием какого-либо произведения, его создатель сначала представляет его внутри себя, а уж затем и воплощает свою задумку наяву. У некоторых это получается не совсем так, как они того хотели, у других – даже лучше, чем представляли. Как у вас происходит этот процесс?

Да, я согласен, что порой результат творчества бывает не совсем таким, как ты того ожидал. Бывают моменты, когда пытаешься найти для своего произведения совершенно особый звук, и чувствуешь величайшее удовлетворение, когда успех достигнут. В некоторых других случаях играет свою роль спонтанность и неожиданные места. Мне нравятся оба этих процесса.

У вас есть ряд произведений, носящих армянские названия: «Арагаст», «Акунк». Связаны ли с ними какие-либо особые воспоминания?

Армянские названия для этих дисков я выбрал в первую очередь потому, что те же слова на английском языке не звучат настолько привлекательно. Кроме того, конкретно оба этих слова - Арагаст и Акунк (ред. Парус, Исток) похожи на некоторые названия на латыни, типичные для лейбла ЕСМ record, что мне очень нравится.

Каковы ваши ближайшие творческие планы?

Мои последние работы: проект VOCE (Камерный ансамбль Вардана Овсепяна) и новый компакт-диск под названием «Мечты о Париже и вариации» - вышел пару месяцев назад. В данный момент я работаю над новым проектом в дуэте с бразильской певицей Татьяны Парра, который будет записан в ближайшее время.

Лилит Петросян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram