• Հայ դերասան Սամվել Թադևոսյանը նկարահանվել է Dior Men-ի նոր արշավում

  Հայ դերասան Սամվել Թադևոսյանը նկարահանվել է Dior Men Tailoring Winter 2026 նոր գովազդային արշավում: Նա դարձել է ֆրանսիական նորաձևության տան՝ տղամարդու կոստյումին նվիրված նախագծի մոդելներից մեկը..

• «Դուք ձեր խնդիրները չեք լուծել ու բարդույթները փոխանցում եք Գասպարին». Գոհար Ավետիսյանին քննադատել են 6-ամյա որդու դիետայի համար

  Գոհար Ավետիսյանը քաշի պատճառով դարձյալ հայտնվել է քննարկումների կենտրոնում։ Այս անգամ խոսքը ոչ թե իր, այլ 6-ամյա որդու՝ Գասպարի մասին է։ Դիմահարդարը տեսանյութ է հրապարակել, որտեղ երևում է, թե ինչպես է փոքրիկը կշռվում, ու պատմել է նրա սննդակարգի մասին։ Կշեռքը ցույց է տվել 38.9 կգ, ինչից հետո Գոհարը հրապարակմանը կից գրել է. «Դիետա... երկրորդ օր... քաշի ավելացում ունենք»...

• Այլընտրանքային տարբերակներ ենք մտածել, որ Գոռ Հակոբյանը ներկա լինի․ Մենչը՝ «Ֆուլ Հաուս»-ի նոր ներկայացման մասին

  «Ֆուլ Հաուս»-ի երկրպագուները կրկին միավորվելու առիթ ունեն…

• Ռաֆայել Երանոսյանը նոր մոնոներկայացում ունի` «Ծանր ու թեթև»

  Ռաֆայել Երանոսյանն իր հանդիսատեսին շուտով պատրաստվում է ներկայանալ նոր մոնոներկայացմամբ՝ «Ծանր ու թեթև»…

• Էվելինայի ու Անիի նախահարսանեկան խնջույքները, Արմինկայի 53-ամյակը, Ֆլորա Բիչախչյանը՝ «Նոր ալիք 2026»-ում․ Instagram-ը՝ այս շաբաթ

  Այս շաբաթը հայ հայտնիների համար լի էր գեղեցիկ առիթներով, անակնկալներով ու տոնական տրամադրությամբ...

• Մարդուն փնտրելով. «Զրույցներ Զառա Աճեմյանի հետ». լուսանկարիչ և արվեստագետ Իլյա Վարդանյանը՝ Հայաստանի, ստեղծագործության և ԱԲ դարաշրջանի մասին

  «Զրույցներ Զառա Աճեմյանի հետ». լուսանկարիչ և արվեստագետ Իլյա Վարդանյանը՝ Հայաստանի, ստեղծագործության և ԱԲ դարաշրջանի մասին...

• Հայկական ոճ. տոսկանական շքեղությունից մինչև համարձակ լողափային տրամադրություն

  Ամառը դեռ եռում է, իսկ հայ նորաձևության սիրահարները գիտեն, թե ինչպես գրավել ափամերձ տարածքների ուշադրությունը․․․

• «Ես փնտրել եմ քեզ»․ Nemra-ն թողարկել է արդեն հիթային դարձած հայերեն երգի տեսահոլովակը

  Հայկական Nemra ռոք խմբի «Ես փնտրել եմ քեզ» երգի տեսահոլովակն արդեն հասանելի է YouTube-ում․․․

Կանայք, հիշողություն և ինքնություն. որքանո՞վ են այս երեք մասերը կազմում մեկ ամբողջություն։ Ի՞նչ կլիներ, եթե կանանց անձնական պատմությունները դառնային ֆիլմի հիմքը։ Տաթևիկ Կարապետյանը կյանքի կոչեց այս գաղափարը և ստեղծեց վավերագրական ֆիլմի նախագիծ՝ նվիրված ժամանակակից հայ կանանց երեք սերունդներին, որը համառոտ անվանեց «Կյանքս»։

Հայ հանդիսատեսը գարնանը հեռուստատեսությամբ դիտեց առաջին երկու մասերը, իսկ երրորդը թողարկվեց ընդամենը մի քանի օր առաջ։ Եռագրության յուրաքանչյուր ֆիլմ նվիրված է մեկ սերնդի՝ ավագից մինչև կրտսեր։ Մենք զրուցեցինք երրորդ մասի ռեժիսոր Լիլիթ Մովսիսյանի հետ նրա աշխատանքի և կանանց մասին։

Պատմությունը չափվում է պատերազմներով, ամսաթվերով և առաջնորդների անուններով, բայց հիշողությունը գործում է այլ կերպ. այն ապրում է ծնողի ձայնով, որը երեխային պատմություն է պատմում մայրենի լեզվով, ընտանեկան բաղադրատոմսով, որը ոչ ոք երբեք չի գրել, բայց յուրաքանչյուր սերունդ գիտի՝ լուսանկարների ալբոմներում, անանուն լուսանկարներում՝ համատեղ «մեծ» պատմության հետևում, միշտ կան անձնական պատմություններ, որոնք կազմում են կոլեկտիվ մշակութային հիշողության, իսկ երբեմն՝ նույնիսկ ազգային հիշողության հիմքը։ Այստեղ կա որոշակի երկատվածություն. տղամարդիկ  մնում են պատմության մեջ, կանայք՝ հիշողություններում․ մինչ պատմությունը գրանցում է իրադարձությունները, հիշողությունը պահպանում է այդ իրադարձությունների վկաներին։

Լիլիթը նկարագրում է, թե ինչպես ընտրել այն քիչ կանանց, որոնց մասին նա ուզում է պատմել էկրանին՝ կանանց և նրանց պատմությունների այդքան բազմազան շրջանակից, որպես որոնում այն ​​կետի, «որտեղ կյանքը սկսում է պատմել ինքն իր մասին»։ <...> Չափանիշը «հետաքրքիր կանանց» թիվը չէր, ոչ էլ փորձ էր ընտրելու ամենապայծառ կամ ամենաուժեղ կանանց։ Չափանիշը ուրիշ բան էր՝ կա՞ արդյոք այս կյանքում շարժ, ներքին հակամարտություն, ընտրություն, այդ ընտրության գինը և, ամենակարևորը, անկեղծություն, որը չի կարող կեղծվել։

Լիլիթը խոստովանում է, որ կանանց հետ հանդիպել է նկարահանումների ժամանակ, ուստի նա նրանց բացահայտել է գրեթե այնքանով, որքանով կբացահայտի դիտողը։ Ահա, թե ինչպես է ռեժիսորը նկարագրում իր կերպարներին. «Նունեն՝ կենդանաբանական այգու անասնաբույժը, ինձ զարմացրեց իր ներքին ուժով։ Նրա փխրուն տեսքը թաքցնում է զարմանալիորեն դիմացկուն անձնավորություն։ Նա այն մարդկանցից է, որոնց հետ սկսում ես հավատալ, որ բարությունը նույնպես կարող է լինել ուժի մի ձև։ Անի Առաքելյանին բացահայտեցի, թերևս, ամենակինեմատոգրաֆիկ ձևով, և ես պատկերացում անգամ չունեի, թե քանի շերտ կար նրա մեջ։ Վերջերս ես նրան ասացի. «Կարծում եմ՝ ֆիլմը ծնվել է հենց այնտեղ, որտեղ քո ձայնն ու լռությունը հանդիպել են»։

Հաննան ինձ զարմացրեց նրանով, թե որքան ամբողջական և լուսավոր է նա։ Տիեզերքի, տեխնոլոգիայի և գիտության հետ կապված բոլոր նվաճումների հետևում թաքնված է շատ խորը մարդկայնություն։ Ես ոգեշնչվեցի նրա՝ հեռուն նայելու և միևնույն ժամանակ զարմանալիորեն բաց մնալու աշխարհի համար։ Նկարահանումների ընթացքում Սրբուհին անընդհատ հիշեցնում էր ինձ, թե ինչու եմ ես սիրում կինոն։ Նա ունի անկեղծության, հույզերի և ներքին լույսի հազվագյուտ համադրություն։ Նրա մասնակցությամբ որոշ տեսարաններ չէին կարող նախապես պլանավորված լինել. դրանք պարզապես տեղի են ունեցել տեսախցիկի առջև։ Իսկ Մեգին ինձ համար դարձավ իսկական հեքիաթ, որը ես ուզում եմ ավելի խորը ուսումնասիրել։ Նա ստեղծում է ֆանտաստիկ աշխարհներ, բայց մնում է շատ... իրական, անկեղծ անձնավորություն ինքն իրենով»։

Պատմական ցնցումներից հետո կանանց պատմությունները դառնում են հատկապես կարևոր, քանի որ դրանք մեզ հիշեցնում են, որ ինքնությունը ձևավորվում է ոչ միայն անցյալի հերոսական սխրանքներով, այլև ներկայում հիշատակի հազարավոր աննկատ գործողություններով՝ անուններ հիշելով, լեզուն պահպանելով, ավանդույթները փոխանցելով և երեխաներին պատմելով, թե ովքեր են եղել իրենց նախնիները։ Հիշողությունը հաճախ խոսում է կանացի ձայնով, և, հետևաբար, կանայք պահպանում են հիշողությունը, քանի որ նրանք դրա շարունակությունն են։

«Ինքնություն» և «հիշողություն» բառերը հայերի համար շատ ավելին են նշանակում, քան կարելի է պատկերացնել. դրանք բառացիորեն ազգային գիտակցության հիմնարար սյուներից են, և այս իմաստով ամենադժվարը անձնական պատմության և դրա հիմքում ընկած ավելի լայն թեմաների միջև հավասարակշռություն գտնելն է։ Սա դարձավ երրորդ մասի ռեժիսորի համար գլխավոր մարտահրավերը. «Երբ մենք խոսում ենք հիշողության, ինքնության, Արցախի, կորստի կամ հույսի մասին, միշտ կա չափազանց ընդհանուր խոսելու ռիսկ, բայց կինոն, հատկապես վավերագրական կինոն, ապրում է ոչ թե կարգախոսներով, այլ կոնկրետ մարդկանցով։ Ինձ համար կարևոր էր հերոսուհիներին չօգտագործել որպես որևէ գաղափարի նկարազարդումներ։ Ընդհակառակը, ես ուզում էի, որ դիտողը նախ տեսնի մարդուն, լսի նրա ձայնը, զգա նրա բնավորությունը և միայն դրանից հետո, այս կյանքի միջոցով, սկսի խորհրդածել ավելի լայն հարցերի շուրջ»։

Հիշողությունն ու ինքնությունը գոյություն ունեն ոչ միայն բառերով և ոչ միայն հիշողություններով։ Շատ հաճախ դրանք դրսևորվում են այնպիսի բաներում, որոնք մարդը նույնիսկ չի նկատում իր մեջ՝ իր սովորություններում, ռեակցիաներում, հումորի մեջ, վախերում, երազանքներում, նրանում, թե ինչպես են նրանք ապագայի համար ծրագրեր կազմում կամ, ընդհակառակը, վախենում են դրանք իրականացնելուց», - սա է Լիլիթի համոզմունքը, և դժվար է չհամաձայնվել նրա հետ։

Հիշողությունը լավագույնս պահպանում է զգացմունքներն ու զգացողությունները, այլ ոչ թե փաստերը։ Փաստերը հաճախ աղավաղվում են, պատմությունը վերաշարադրվում է, բայց անձնական փորձառությունները թվում են ավելի վառ և հուսալի գործիք հիշողությունը պահպանելու համար։

«Կարծում եմ՝ սա բացարձակապես ճիշտ է։ Ավելին, կարծում եմ՝ հենց սա է պատճառը, որ կինոն գոյություն ունի։ Ինձ համար վավերագրական ֆիլմը, ընդհանուր առմամբ, ավելի մոտ է հիշողությանը, քան արխիվին։ Արխիվը պատասխանում է «Ի՞նչ է պատահել» հարցին, մինչդեռ հիշողությունը՝ «Ի՞նչ է սա նշանակում» հարցին։

Մենք հազվադեպ ենք հիշում ամսաթվերը, թվերը կամ իրադարձությունների հաջորդականությունը, բայց տարիներ անց կարող ենք հիշել, թե ինչ ենք զգացել որոշակի պահին՝ մեր մանկության տան հոտը, սենյակի լույսը, ինչ-որ մեկի հայացքը, անհանգստության զգացումը կամ, ընդհակառակը, անվտանգության զգացումը։ Ահա թե ինչու ես վստահում եմ զգացմունքներին, քանի որ դրանք հաճախ թույլ են տալիս մեզ ավելի խորը հասկանալ մարդուն, քան նրա կյանքի մասին ամենաճշգրիտ փաստերը։

Կարևոր է նշել, որ այս նախագիծն ինքնին ծնվել է Տաթևիկ Կարապետյանի նախաձեռնությունից։ Հենց նա էր, ով մտածեց գաղափարը և այն կյանքի կոչեց։ Սա պարզապես պրոդյուսերի նախաձեռնություն չէ, այլ շատ հստակ գեղարվեստական ​​և մշակութային դիրքորոշում։ Տաթևիկը գիտակցաբար վստահում է նախագիծը կին ռեժիսորներին, և այս վստահությունը ձևական չէ, այլ ստեղծագործական։

Ի վերջո, մենք հազվադեպ ենք մեր կյանքը պատմում որպես իրադարձությունների ժամանակագրություն։ Մենք դրանք պատմում ենք այն պահերի միջոցով, որոնք մեզ փոխել են։ Կարծում եմ՝ նմանատիպ բան է կատարվում նաև մեր ֆիլմում։ <...> Երբ հեռուստադիտողները տարիներ անց հետ նայեն այս ֆիլմին, վստահ չեմ, որ նրանք կհիշեն հերոսուհիների բոլոր կենսագրական մանրամասները։ Բայց գուցե նա հիշի Հաննայի ուժի զգացումը, Անյայի լռությունը, Սրբուհու ներքին լույսը, Մեգայի երևակայությունը կամ Նունեի հանգիստ վստահությունը»։

Հաշվի առնելով, որ կանայք պահպանում և փոխանցում են անձնական հիշողությունները սերունդների համար՝ ձևավորելով կոլեկտիվ ինքնություն, դժվար է պատկերացնել, թե որքանով է ժամանակակից հայ կինը տարբերվում իր նախորդներից։ Լիլիթը կարծում է, որ սա տարբերության հարց չէ, այլ այն, որ կանայք «ավելի տեսանելի են դարձել», և մենք դրա ապացույցները ամեն օր գտնում ենք գիտության և արվեստի մեջ։

«Միակ բանը, որ իսկապես փոխվել է, այն է, որ մենք այժմ ունենք տարածք և լեզու՝ դա արտահայտելու և ցուցադրելու համար։ Եվ այս իմաստով արդիականությունը նոր կնոջ մասին չէ, այլ արդեն գոյություն ունեցող կնոջը տեսնելու նոր հնարավորության մասին է»։

Հարցին, թե հայ կանանց մեջ որ հատկանիշներով է հիանում, Լիլիթը պատասխանում է, որ մենք բազմաշերտ ենք. «Տարբեր մշակույթներում կանայք հաճախ բախվում են մեկ կամ երկու գերիշխող մարտահրավերների, բայց հայ կնոջ փորձը սովորաբար կազմված է միաժամանակ մի քանի հատվող շերտերից՝ պատմական, սոցիալական, ընտանեկան և անձնական։ Սա կարող է լինել պատերազմական փորձառություն, պատրիարխալ վերաբերմունք, սահմանափակ հնարավորություններ կամ շատ խիստ ընտանեկան սպասումներ և կանոններ: Դրանցից ոչ մեկը գոյություն չունի մեկուսացված. դրանք համընկնում են և կազմում են բարդ ներքին իրականություն: Հայ կանայք հաճախ այդքան կենտրոնացած և ուժեղ են թվում ոչ թե այն պատճառով, որ նրանց համար հեշտ է, այլ այն պատճառով, որ նրանք պետք է միաժամանակ կառավարեն կյանքի մի քանի մակարդակներ»:

Այսօր հայ կանանց մասին զրույցներում շատ բան մնում է չասված, և հասարակությունը հաճախ ընտրողաբար նախընտրում է սոցիալապես հաստատված թեմաները: Լիլիթը կարծում է, որ կանանց ինքնորոշման իրավունքը հազվադեպ է բացահայտվում. «Մեզ հաճախ պատկերել են դերերի միջոցով՝ որպես դուստրեր, մայրեր, քույրեր, ուրիշների հետ հարաբերությունների միջոցով, բայց ոչ մեր միջոցով՝ որպես անկախ անհատներ: Ինձ համար սա է հիմնական բացը: Ոչ թե պատմությունների քանակի, այլ հեռանկարի մեջ, քանի որ կինը գործառույթ կամ դեր չէ, այլ իր սեփական կյանքի լիարժեք սուբյեկտ»:

Հայկական մշակույթի մեծ մասը հյուսված է պատմություններից, որոնք ընտանիքի կանանց սերունդները պատմել են միմյանց: Այս իմաստով նրանց կարելի է անվանել ազգային ինքնության պահապաններ՝ հիշողության միջոցով:

«Ես դա չէի անվանի «պահպանում» ստատիկ իմաստով։ Եթե նայեք հայոց պատմությանը՝ պատերազմներ, ցեղասպանություն, տեղահանություն, նոր հակամարտություններ, կտեսնեք, որ կանայք միշտ էլ անբաժանելի դեր են խաղացել գոյատևման և կյանքի շարունակականության գործընթացում։ Նրանք պարզապես չեն «պահպանել» հիշողությունը. նրանք պահպանել են իրականությունը՝ տունը, լեզուն, առօրյա կյանքը, ընտանիքի՝ ոչնչացումից հետո գոյություն ունենալու կարողությունը։ Բայց խոսքը միայն գոյատևման մասին չէ. խոսքը նաև վերամիավորման, կյանքի վերակառուցման, կառուցվածքի վերակառուցման, իմաստի վերակառուցման մասին է։ Ֆիլմի տեսանկյունից, ինձ համար հայ կինը արխիվ չէ։ Նա շարժվող տեսախցիկ է պատմության մեջ, որը միաժամանակ ֆիքսում և վերստեղծում է շրջապատող աշխարհը»։

Հիշողությունից, ցավից և սիրուց բացի, Ձեր կարծիքով, ի՞նչն է կազմում ժամանակակից հայ կնոջը։

- Շատ մարդկային առումով, նա մի կին է, որը ոչ միայն հիշում և զգում է, այլև գործում է։ Եվ այս գործողությամբ նա ամեն օր վերստեղծում է իրեն և իր տեղը աշխարհում։

Սա ես միտումնավոր չեմ անում. այն արդեն իսկ իմ մեջ է։ Երբեմն այն դրսևորվում է գրեթե ֆիզիկապես՝ երաժշտության նկատմամբ արձագանք, ինչպես ներքին արձագանք, որը հնարավոր չէ հետաձգել: Եվ նույնն է նաև իմ աշխատանքում. ես չեմ փորձում «դարձնել այն հայկական»: Դա խնդիր չէ, այլ ծագում, և այն պարզապես ի հայտ է գալիս՝ ռիթմի, դադարների, լսելու և կյանքին նայելու իմ ձևի մեջ։

Ինչպիսի՞ հիշողություն ենք մենք՝ որպես կանայք, ստեղծում հենց հիմա ապագա սերունդների համար։

Մենք պարզապես տեսանելի չենք դարձնում ինքնությունը. մենք վերականգնում ենք դրա մարդկային չափումը: Մենք այն կարգախոսից վերածում ենք փորձի, մի բանի, որը կարող ենք զգալ, սիրել և ապրել առօրյա կյանքում՝ ընտանիքում, բարեկամության մեջ, աշխատանքում, արվեստում։

Լեզու, լեռներ, պատմություն, տառեր՝ այս ամենը դադարում է լինել պարզապես խորհրդանիշներ. այն կրկին դառնում է անձնական, հուզական, կենդանի: Եվ գուցե սա հենց մեր այսօրվա գործն է՝ ոչ թե պահպանել ինքնությունը որպես գաղափար, այլ այն կրկին մարդկային դարձնել, որպեսզի այն իսկապես սիրվի։

Կանանց հիշողությունը պահպանման ակտ լինելու և դիմադրության աստիճանի վերաբերյալ կան մի քանի տեսակետներ։ Լիլիթը խոստովանում է, որ «երբեմն պարզապես հիշելն արդեն դիմադրության մի ձև է, գրեթե քաղաքական ժեստ՝ չենթարկվել մոռացությանը և չհնազանդվել»։

«թույլ տալ պատմությանը վերածվել լռության, որի մեջ կորչում են սեփական ձայնը, լեզուն և պատկանելության զգացումը», և սա է հիշողության այն ձևը, որը մեզ ամեն օր ձևավորում է։

Տեքստը` Ռեգինա Մելիքյանի

Լուսանկարները` Լիլիթ Մովսիսյանի անձնական արխիվից

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում