• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

• Եկեղեցական մոմի լույսի ներքո. Ազգային պատկերասրահում բացվեց Կարեն Օհանյանի «Նուրբ բան» ցուցահանդեսը

  Նկարչությունը երբեմն այնքան չի ցուցադրում, որքան ստիպում է մեզ նայել…

• Տիգրան Ձիթողցյանի նկարը զարդարել է Los Angeles Magazine-ի շապիկը

  Հայ նկարիչ Տիգրան Ձիթողցյանը հայտնվել է Լոս Անջելեսի լավագույն՝ Los Angeles Magazine-ի օգոստոսյան համարի շապիկին, որը Լոս Անջելեսի այսօրվա դեմքը ձևավորող մարդկանց, վայրերին և միտումներին նվիրված ամենամյա առաջատար քաղաքային ուղեցույցներից մեկն է․․․

• Երկար սպասված բացում. Guggenheim Abu Dhabi-ն կբացի իր դռները դեկտեմբերի 11-ին

  Guggenheim Abu Dhabi-ն պատրաստ է ընդունել իր առաջին այցելուներին դեկտեմբերի 11-ից...

• Դավիթ Էլբակյան ՝ թատերական բեմի նոր հայտնությունը

  Դավիթ Էլբակյանը,  սիրված տենոր Ռուբեն Էլբակյանի որդին, փայլուն մուտք է գործել փարիզյան պրոֆեսիոնալ թատերական աշխարհ՝ մարմնավորելով Էդմոնդի կերպարը Ուիլյամ Շեքսպիրի անմահ «Լիր արքա» ողբերգության բեմականացման մեջ…

• Նկար, որը Մարկ Ցուկերբերգը դեռևս արգելափակում է. Կուրբեի «Աշխարհի ծագումի» շուրջ ծավալվող 160 տարվա սկանդալային պատմությունը

  Եթե ​​այսօր սոցիալական ցանցերում տեղադրեք 19-րդ դարի ամենահայտնի նկարներից մեկի լուսանկարը, կա հավանականություն, որ ալգորիթմները այն կհամարեն պոռնոգրաֆիկ․․․

• «Լյանչժուի դարաշրջան․ Ծիսական կարգի աշխարհը». ցուցահանդես՝ Երևանում

  2026թ հուլիսի 25-ին, Նկարիչների միությունում կբացվի Չինաստանից հյուրընկալվող «Լյանչժուի դարաշրջան․ Ծիսական Կարգի Աշխարհը» խորագրով ֆիզիկական և թվային տարրերի համադրությամբ գերիմերսիվ ցուցահանդեսը...

• «Թատրոն 8»-ը ներկայացնում է. «Անուշ»-ը առաջին անգամ՝ որպես մոնոներկայացում

  Ինչպե՞ս կարող է մեկ դերասան մարմնավորել մի ամբողջ աշխարհ…

Լուվրի կողոպուտը հասկանալի է։ Անշուշտ, յուրաքանչյուրը կցանկանար իր հյուրերի լոգարանում կախել Ժերիկոյի կամ Լեոնարդոյի նկարը։ Նույնը վերաբերում է նաև Օրսե թանգարանին և նույնիսկ Պոմպիդու կենտրոնին. սրանք ֆրանսիական գանձարաններ են, որոնք լի են ապշեցուցիչ արվեստով, որոնք պարզապես համարձակ կողոպուտի են կանչում։ Բայց Ռենուարի թանգարա՞նը։ Դժվար է պատկերացնել, թե ինչու որևէ մեկը կփորձի նման բան անել, գրում է The Guardian-ը։

Մինչ ֆրանսիացի արվեստասերները ցնցված են Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի երկու նկարների գողության լուրից Կանյե-սյուր-Մերի թանգարանից, որը կրում է նրա անունը, արվեստի աշխարհի մնացած մասը շփոթված է. Իսկապե՞ս։ Ռենուա՞ր։ Բայց նա... սարսափելի է։ Դա նման է նեղ ջինսերի դարաշրջանում բաճկոններ թալանելուն։

Գողերը գիտեին ինչ-որ բան, որը մենք չգիտե՞նք։ Կամ դա զուտ ինքնաբուխ գողություն էր՝ օգտվելով նահանգային թանգարանի թույլ անվտանգությունից։

Ատելության դարաշրջան. Ինչո՞ւ մարդիկ չսիրեցին Օգյուստին

Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը իմպրեսիոնիզմի հենասյուներից մեկն էր, 19-րդ դարի ամենակարևոր արվեստի շարժումներից մեկի կարևոր դեմքը։ Սակայն ժամանակը խիստ վարվեց խեղճ Պիեռի հետ։ Մինչ նրա ժամանակակիցները՝ Մոնեն, Սեզանը և Դեգան, գովաբանվում էին որպես մոդեռնիստ հեղափոխականներ, արվեստագետներ, որոնք ձևավորել են արևմտյան գեղանկարչության ապագան, Ռենուարը իր վերջին տարիներին ենթարկվել է կոշտ քննադատության, ծաղրի և բողոքի ցույցերի։ 2015 թվականին «Ռենուարը վատն է նկարչության մեջ» անունով ակտիվիստների խումբը պիկետ է կազմակերպել Բոստոնի գեղարվեստի թանգարանի մոտ, ապա երթով դուրս եկել Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի դիմաց՝ «Աստված ատում է Ռենուարին» և «Re-NET-oir» գրություններով պաստառներով՝ պահանջելով, որ նրա աշխատանքները հանվեն ցուցահանդեսից։ Նրանք բավականին շատ հետևորդներ են գտել. հեշթեգը հանկարծակի դարձել է թրենդային, ակտիվիստները վաճառում էին Ռենուարի դեմ շապիկներ, և նրանց սոցիալական ցանցերը լցվել էին նկարչի նկարների վրա միջնամատ ցույց տվող կամ դրանց առջև փսխող մարդկանց լուսանկարներով։

Ո՞րն է նրա մեղքը

Կիչ և չափազանց քաղցր երանգ։ Նրա աշխատանքները մեղմ ֆոկուսով են, կերպարները՝ գեր և բարի, շրջապատը՝ ուրախ մշուշի և ուշ գիշերային խրախճանքի։ Նրան պակասում է անզիջում նվիրվածությունը անկյունային, պրիզմայաձև փորձերին, որոնք իմպրեսիոնիստներին հայտնի են դարձրել։ Նա խմբի ամենաապահովն է, ամենա«շոկոլադե տուփիկը», ամենապրիմիտիվը։ Ահա թե ինչու էին ատում նրան։

Եվ դա երեկ չի սկսվել։ Նույնիսկ նրա ժամանակակիցները չէին սիրում վարպետին։ Էդուարդ Մանեն ասել է, որ նա «տաղանդ չունի», իսկ Մերի Քասաթը նրա կանանց դիմանկարները նկարագրել է որպես «աշխարհի ամենասարսափելիները»։ Ավելացրեք դրան հակասեմիտիզմի մեծ չափաբաժին (Ռենուարը հրաժարվել է մասնակցել հրեա իմպրեսիոնիստ Կամիլ Պիսարոյի ցուցահանդեսներին) և կանանց նկատմամբ ատելության առողջ չափաբաժին, և դուք ունեք դարավոր գեղագիտական մերժման բաղադրատոմսը։

«Աղբի» կողոպուտ

Այնուամենայնիվ, PR–ի տեսանկյունից, այս կողոպուտի ժամանակը կատարյալ է. հաջորդ ամիս Ազգային պատկերասրահը բացում է «Ռենուար և սեր» խոշոր ցուցահանդեսը՝ հույս ունենալով կրկնել այս բլոկբաստերի ցնցող հաջողությունը Փարիզի Օրսե թանգարանում անցյալ ամռանը: Անկեղծ ասած, ես կցանկանայի պաշտպանել Ռենուարին՝ վիճաբանության համար, բայց ես անձամբ տասնամյակներ շարունակ ատել եմ նրա աշխատանքները: Ես նրան սիրում եմ միայն այն ժամանակ, երբ նա տարօրինակ է, երբ նրա մերկ նկարները նման են գերհոգեբանական, հիպերսեքսուալացված Ռուբենսի՝ վարդագույն մարմնի անվերջ սյուրռեալիստական ալիքներով: Եվ ես գնահատում եմ նրա մշուշոտ, տարօրինակ բնապատկերները (չնայած ես ավելի շատ եմ գնահատում ցանկացած այլ իմպրեսիոնիստի աշխատանքը): Բայց ընդհանուր առմամբ, ատողները ճիշտ են:

Նայեք այն նկարներին, որոնք գողերը գողացել են վաղ առավոտյան մետաղալարե ցանկապատը պտուտակ կտրողներով կտրելուց հետո:

• Առաջինը «Մադամ Կոլոննա-Ռոմանոյի դիմանկարն» է. նրա փոքրիկ գլուխը փոքրանում է հրեշավոր լայն ուսերի ֆոնին, որոնցով նա հեշտությամբ կարող էր ռեգբի խաղալ Սարացենների համար: Եվ նրա ետևում հետևում է մի փոքրիկ նկար՝ նկարի մեջ, որտեղ պատկերված է խիստ փորկապությամբ տառապող նորածին։

• Երկրորդը «Երիտասարդ կինը ջրհորի մոտ» (Jeune Femme au Puits) է՝ անավարտ նկար, որտեղ պատկերված է դույլ հանող մի կին։

Մի արվեստի դետեկտիվ նշել է, որ գողերը «չեն պատկերացնի, թե ինչ անեն այս նկարների հետ»։ Իրականում, նրանք, հավանաբար, ծրագիր ունեն, և այն ակնհայտորեն ներառում է աղբաման։

Կոտ դ'Ազուրում այս կողոպուտի ամենազվարճալի հատվածն այն է, որ հանցագործները սկզբում գողացել են չորս նկար, բայց ճանապարհին թողել են երկուսը։ Դրանց թվում է մի փոքրիկ տղայի դիմանկար, որը ճիշտ նման է Բորիս Ջոնսոնին։ Արվեստի քննադատ աշխատելու իմ բոլոր տարիների ընթացքում ես երբեք չեմ հանդիպել այնպիսի ճշգրիտ, կործանարար և ուղղակի քննադատության, ինչպիսին է ավազակների որոշումը՝ նայել արդեն գողացված նկարին և մտածել. «Թողնում ենք դա, այն արժանի չէ»։

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում