• Сосо Павлиашвили: Искусственный интеллект - это подобие антихриста

  Гостем нового выпуска «Женщина и вино» стал известный певец и композитор Сосо Павлиашвили. За бокалом вина Karas Single Vineyard Areni он делится своими мыслями об искусстве как божьей миссии, объясняет, почему зритель важнее артиста, озвучивает свои опасения за молодёжь, которую называет «рабами интернета», и об искусственном интеллекте, который считает «антихристом».

• Сосо Павлиашвили: Армения - это брат, это надёжный, любимый брат

  Армения - это брат, это надёжный, любимый брат, заявил Сосо Павлиашвили по прибытии в международный аэропорт «Звартноц» в Ереване...

• Кинофестиваль «Золотой абрикос» в этом году привнесет свой твист в красную дорожку кинофестиваля

  В музее ARARAT открылась временная выставка ковров «Отважный Хндзореск», ставшая изысканным прологом к церемонии красной дорожки 21-го Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос». В этом году фестиваль, который пройдет в армянской столице с 7 по 14 июля, отходит от традиционной красной дорожки...

• Впервые в Ереване проводится музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга»

  Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» проводится в Ереване впервые. В рамках фестиваля в Национальном академическом театре оперы и балета им. А. Спедиаряна состоялся гала-концерт, посвященный всемирно известному артисту Федору Шаляпину. Концерт собрал ведущих вокалистов Санкт-Петербурга, Москвы и Еревана из известных оперных театров...

• Wine Story. История армянских вин NOA: от Ноя до современности

  NOA Wine, основанная компанией Areni Viticulture LLC, представляет собой синтез богатого исторического наследия и современных винодельческих технологий. Проект начался в сотрудничестве со швейцарским винным домом St. Jakobskellerei Schuler & Cie AG Schwyz, основанным в 1694 году...

• Известный российский режиссер Александр Сокуров откроет мастерскую в Ереване

  Как сообщает Ереванский государственный институт театра и кино в сентябре 2024 года в магистратуре института будет открыта Мастерская признанного мастера кинематографа, чьё имя Европейская киноакадемия включила в список 100 лучших режиссёров мирового кино, Александра Николаевича Сокурова....

• Винные дни с ARARAT:  Ломая стереотипы - коньяк с икрой, стейк из арбуза и икра из коньяка

  Легендарные коньяки ARARAT и высокая кухня – идеальное сочетание, которое ломает традиционные стереотипы о том, как и с чем следует вкушать этот волшебный напиток....

• Wine Story. Сочетаем армянские сыры и вино

  В этом обзоре мы рассмотрим, как армянские вина, произведённые из местных сортов винограда, гармонично сочетаются с армянскими сырами, и расскажем, какие вкусовые ощущения дарят эти сочетания и почему они так вкусны...

В Ереване стартует 20-й Международный конкурс имени Арама Хачатуряна, на который съезжаются таланты со всего мира. Председатель совета попечителей конкурса Армен Смбатян в беседе с NEWS.am STYLE рассказал о значении конкурса, его влиянии на популяризацию армянской музыки, сложностях в выборе победителей, а также о личных вдохновениях Арама Хачатуряна.

Можно ли сказать, что с момента своего создания конкурс смог реализовать мысль Хачатуряна о необходимости создания вместе с другими армянскими композиторами музыки, которую бы любили и слушали во всем мире?

Это сложный вопрос, на самом деле, и неоднозначный. Арам Хачатурян был уникальной личностью. Он хотел создать музыку вместе с армянскими музыкантами, которая бы нашла отклик во всем мире. Однако, говоря о конкурсе, нужно понимать, что речь идёт не только о его музыке. Конкурс продвигает армянскую музыку в целом, а Хачатурян, безусловно, является важной фигурой в этом процессе. Но каждый композитор вносит что-то своё, уникальное. В этом искусстве личности играют ключевую роль.

Как вы оцениваете престижность конкурса сейчас, учитывая, что классическая музыка, к сожалению, не имеет такой большой популярности в современном мире?

Я не согласен с тем, что классическая музыка теряет популярность. У неё всегда есть своя аудитория, пусть и небольшая. Люди, любящие классическую музыку, всегда будут. Это элитное искусство, и те, кто его понимает, богаты духовно. Мы стремимся привлекать молодёжь, чтобы они тоже открывали для себя это искусство. Понимание классической музыки – сложное понятие, оно как вера: ты либо чувствуешь её, либо нет.

В современном мире искусственный интеллект активно используется в искусстве. Что вы об этом думаете? Представляет ли он собой серьёзную угрозу для деятелей искусств?

Я знаком с темой искусственного интеллекта и даже использовал компьютер для написания музыки. Это интересный эксперимент, но он никогда не заменит искусство, создаваемое человеком. В музыке важно «дыхание», которое отсутствует в произведениях, созданных искусственным интеллектом. Настоящее искусство – это дыхание и сердце человека. Именно поэтому мы до сих пор слушаем музыку Баха и Вивальди, созданную сотни лет назад.

Искусство – это продолжение природы. Живопись – это цвета, архитектура – это камни и скалы, театр – это городская жизнь. Музыка – это тоже продолжение природных идей. Она действует во времени, появляется и исчезает, как вспышка. Именно это делает её уникальной. Очень интересно наблюдать за тем, как логика переплетается с эмоциями в музыке. В произведениях Баха и Моцарта есть абсолютная логика, они даже похожи на математические формулы. Эти композиторы создавали настоящие научные произведения. А с приходом романтизма, начиная с Бетховена, в музыке появился человеческий фактор, трагедии и эмоции. Поэтому ИИ – это отточенная техника, но никогда не выражение жизни, которое пробуждает в нас совершенно необъяснимые чувства и более того - глубокое ощущение существования.

Вы работаете с молодыми музыкантами, воспринимают и чувствуют ли они классическую музыку так, как только что вы ее представали нам?

Безусловно. Везде есть молодёжь, которая фантастически воспринимает музыку. Армянская молодёжь – не исключение. Но важно и обучение. Без обучения ты не сможешь стать мастером. Когда ты овладел инструментом, начинается настоящее искусство. Тут важны не только природные данные, но и знания, которые ты получил.

Вообще, музыка играет огромную роль в жизни общества. Вспомните блокаду Ленинграда, когда люди голодали и умирали, но собрались, чтобы исполнить Седьмую симфонию Шостаковича. Это поднимало дух и веру в победу. Музыка Шостаковича помогала людям ощущать свою силу и значимость. И среди молодых талантов есть те, кто прекрасно осознают её силу и умеют ею пользоваться.

Конкурс собирает участников со всего мира. Расскажете о масштабах и его структуре?

В этом году было подано около двухсот заявок на участие с разных уголков мира. Все участники должны исполнять музыку Хачатуряна –это обязательное условие конкурса. Многие из них впервые сталкиваются с его произведениями, и наша цель – чтобы они изучали и играли эту музыку. После участия в конкурсе, музыканты продолжают исполнять произведения Хачатуряна на концертах по всему миру, что помогает продвигать армянскую музыку на международной арене.

Знаете, больше всего аплодисментов на концертах многие наши бывшие участники и призёры получают именно на номерах с игрой композиций Арама Хачатуряна. Это говорит о том, что восточная музыка, особенно произведения Хачатуряна, очень влияют на людей и нравятся им. Сейчас мы добились того, чтобы тысячи музыкантов по всему миру выучили его концерты. Это большое достижение, ведь на моей памяти уже в совокупности 8 тысяч музыкантов играют музыку Хачатуряна по всей планете, тем самым укрепляя его имя и наследие.

А кем и чем вдохновлялся сам Хачатурян?

Русская школа музыки оказала огромное влияние на Хачатуряна. Он родился в Тбилиси и жил в России, но его музыка основана на армянских мотивах. В его доме был уголок с книгами армянской духовной музыки, что также вдохновляло его. Он черпал вдохновение отовсюду, но особенно – из Библии, которая неизменно лежала на его столе. На мой взгляд, именно всё в совокупности делает его произведения такими особенными и любимыми не только слушателями, но и исполнителями. К тому же, полагаю, это также отразилось и в гимне, который он когда-то написал для Армении и который многие хотят вернуть на место того, который у нас сейчас: всё же люди чувствуют в написанном им – силу и восхождение.

Как вы выбираете победителей конкурса? Это ведь непросто, учитывая, что все участники талантливы.

Выбор победителя на конкурсе – это всегда очень сложная задача. Конкурс – это соревнование, как спорт. Но в спорте есть четкие критерии: кто прыгнул выше, тот и победил. А в искусстве всё иначе. Тут нельзя измерить талант в сантиметрах или секундах. Однако, мы стремимся к объективности. В жюри сидят профессионалы, но у всех свои вкусы и предпочтения. Это нормально. Например, один из самых запоминающихся случаев был связан с молодым виолончелистом из Румынии. Он выглядел как настоящий бунтарь – пришёл на сцену в тапочках, но играл великолепно. Однако, многие члены жюри не хотели его пропускать в следующий тур, так как у них были свои предпочтения и связи. Этот музыкант был самым лучшим, но его не хотели признать.

В таких ситуациях очень важно сохранять объективность. Позже этот виолончелист выиграл ещё несколько престижных конкурсов, включая конкурс имени Чайковского в Москве.

Важно помнить, что конкурс – это не только про талант. Это ещё и своеобразная политика, и определённые условности. Мы стараемся минимизировать субъективность.

Например, я предложил специальный приз для того румынского виолончелиста. Он получил гран-при, что позволило признать его талант, а другие участники также получили свои заслуженные награды. Это компромисс, который позволяет сохранить справедливость и удовлетворить всех участников.

Я считаю, что, как бы не было трудно это реализовать, нужно добиваться того, чтобы конкурс был максимально объективным и честным. Ведь именно это делает его престижным и значимым на международной арене.

Лиана Агаджанян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram