• На перекрёстке амбиций и коммерции: взгляд на Yerevan Fashion Week 2026 на фоне мировой моды

  За красивой картинкой остаётся практичный вопрос: что сегодня представляет собой армянская мода? Насколько она самостоятельна, где действительно продвинулась вперёд и в каких направлениях продолжает следовать уже сформировавшимся международным тенденциям...

• Вкус Аргентины в сердце Еревана: посольство представило вина, достойные знакомства

  «Армянская публика обладает утончённым вкусом и внимательно подходит к выбору вина. Поэтому я считаю аргентинские вина прекрасным вариантом. У этого рынка ещё большой потенциал для дальнейшего развития», - подчеркнул посол

• Земля над головой: открытие High Fest в Ереване

  Даже пасмурная середина осени не повод прекращать праздники и фестивали в Армении. На этот раз 1 октября в самом сердце Еревана у подножья Каскада среди скульптур Гафесчян парка появились огромные светящиеся шары планет, а над ними, подвешенная на строительном кране, возвышалась яркая сфера Земли – так началось открытие 24-го международного фестиваля перфортивного искусства High Fest...

• Yerevan Fashion Week: как в столице пройдет главное  модное  событие осени

  Через неделю, 8 октября, в Ереване стартует четвертая Ереванская неделя моды. Событие давно собирает вокруг себя дизайнеров, журналистов, байеров, стилистов и представителей международной индустрии. В этом году неделя моды проходит под знаком юбилея Эребуни-Еревана и концепции «Розовый город Ереван». Мода выходит за пределы привычного подиума и встречается с историей города буквально лицом к лицу...

• Гару возвращается в Ереван: легендарный Квазимодо даст большой концерт 22 сентября

  22 сентября артист выступит в Спортивно-концертном комплексе имени Карена Демирчяна. Начало концерта — в 20:00. В Ереване Гару представит программу The Best Of, в которую войдут главные хиты его многолетней карьеры...

• От Армении до Уругвая: этно-мода на фестивале "Будущее прошлого"

  Болгария, Украина, Грузия, Уругвай, Венгрия, Литва, Катар, Сербия, Румыния и Британия – что общего у этих стран?...

• «Мне нужно купить здесь квартиру»: победительница «Евровидения-2026» DARA о своих впечатлениях от Армении на Coca-Cola Fest 2026

  Болгарская поп-певица DARA (Дарина Йотова), победительница «Евровидения-2026», стала одной из главных зарубежных звезд Coca-Cola Fest 2026 в Армении…

• Крыша, которая помнит старый Ереван: история одного хранителя голубятни

  Когда-то у Еревана было свое небо, и его делили сотни голубей, десятки голубятен и люди, для которых крыша дома была любимым местом. Сегодня эта городская традиция практически исчезла, оставив после себя лишь редких хранителей прошлого. Мы поговорили с одним из таких хранителей и разведали, куда исчезли все голубятни. ..

Идея спектакля отсылает к знаменитому произведению британского художника-концептуалиста Майкла Крейг Мартина “An Oak Tree” (1973). На выставке он разместил обычный стакан воды и подписал его: «Это дуб». Это не метафора, не условие, а утверждение. Мартин настаивал: объект остался физически прежним, но стал дубом в психологической и художественной реальности, потому что так решил автор. Это произведение стало метафорой веры в искусство — способности зрителя согласиться на невозможное ради чего-то большего. Именно эта тонкая граница между реальностью и верой, между условием и согласием, лежит в основе спектакля «Дуб».

«Дуб» — это не постановка в привычном смысле слова, а скорее испытание на доверие, тихий, почти незаметный акт веры, оформленный в театральную форму.

Всё начинается с минимализма: голос, рассказ, свет. Режиссёр произносит монолог от первого лица про человека, потерявшего дочь и уверенного, что она теперь дерево. Это не метафора, не символ, а конкретное дерево – дуб.

А затем случается то, ради чего весь спектакль и был задуман: на сцену поднимается зритель. Случайный человек из зала, не актёр, но кчастник. Он не репетировал, но просто согласился быть. И в этот момент спектакль перестаёт быть произведением, превращаясь во взаимодействие.

Режиссёр берёт его за руку, даёт реплики, направляет, но главное — просит поверить в то, что происходит. Поверить, например в, в то, что они вместе сейчас рассказывают что-то важное, что зритель, вышедший из зала, может стать кем-то ещё: отцом, деревом, болью, свидетельством.

Подобный формат отсылает к практике Римини Протоколл, Оны Ходжкинсон, Театра свидетельств и многих других примеров, где участие — акт доверия и этической включённости.

И вот вы сидите в зале и смотрите, как незнакомый человек, чуть неловкий, чуть удивлённый, медленно становится частью чего-то большего. Он начинает существовать внутри чужой боли, не как персонаж, а как человек, который просто решился быть в моменте.

Спектакль, поставленный на основе идеи Майкла Крейг Мартина — того самого художника, который сказал, что «бокал воды может быть дубом, если ты веришь» — работает на границе между реальностью и условностью. Он не требует декораций, костюмов, драмы, только согласия: быть — значит играть, играть — значит верить.

Важным спектакль желает одна особенность, и это не форма, не текст, не идея, а уязвимость. Готовность быть на сцене таким, какой ты есть, не защищённым ролью, не прикрытым выученными интонациями, а настоящим. Спектакль «Дуб» делает главное — он создаёт пространство, в котором можно быть человеком в моменте, без защиты, без смысла, но — с другим человеком рядом.

Как сам Крейг Мартин отмечал: "Работа не требует от вас согласия, она требует — веры". Этот акт обозначает переход от физического к ментальному объекту — реальность определяется не тем, что видимо, а тем, во что мы верим.

Регина Меликян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram