• Возвращение легенды: романтика, драйв и признания в любви - концерт Гару в Ереване

  22 сентября Ереван снова встретил Гару - франко-канадского певца, которого миллионы зрителей знают по роли Квазимодо в «Нотр-Дам де Пари»...

• Христианский хоррор: самые мрачные картины религиозных сюжетов  

  И хотя Иисус по умолчанию своему нас всех очень любит, жестокость некоторых религиозных сюжетов порой шокирует...

• Прах в огнетушителе, Гитлер на коленях и мертвые голуби: Маурицио Каттелан устроил «Ночь» в Берлине  

  Огнетушитель — пожалуй, самый незаметный экспонат на новой выставке Маурицио Каттелана в Берлине. Но именно «Пыль», установленная у входа в модернистский стеклянный зал Людвига Миса ван дер Роэ, одновременно является и самой значимой работой. Внутри огнетушителя — прах друга художника, пишет Hypebeast...

• iPhone из 1937 года: Картина возрастом почти 90 лет породила дикий конспирологический миф  

  Картина почти девяностолетней давности вызвала бурное обсуждение в сети и породила странную конспирологическую теорию: пользователи соцсетей уверены, что коренной житель, изображенный на полотне, держит в руках современный смартфон, пишет NYP...

• Guardian. Мальчик с лицом Бориса Джонсона: зачем вообще красть Ренуара?  

  Ограбление Лувра еще можно понять. Пожалуй, каждый не отказался бы повесить в гостевом туалете какого-нибудь Жерико или Леонардо. То же самое относится к музею Орсе и даже Центру Помпиду — это французские сокровищницы, до отказа набитые потрясающим искусством, которое так и просит дерзкого налета. Но Музей Ренуара? Трудно представить, зачем кто-то вообще решился бы на такое, пишет Guardian...

• Коркут – вкус Капана, который передается из поколения в поколение

  Для шеф-повара Карена Оганяна коркут – не просто блюдо...

• Туристический бум в Армении: чем страна покоряет путешественников в 2026 году

  2026 год стал для армянского туризма рекордным: страна переживает беспрецедентный рост туристического потока и фиксирует лучшие показатели за всю историю независимости...

• BORN FROM CULTURE | ARMENIA: как Армения вошла в глобальный Instagram-тренд и покорила пользователей

  Армения вошла в глобальный визуальный тренд Born From Culture, соединив в одном ролике национальный танец, аутентичные костюмы и знаковые локации страны с современной поп-культурой и треком Future «Mask Off»...

4 мая исполняется 20 лет со дня смерти художника эфиопского художника армянского происхождения Александра «Скандера» Богосяна.

Скандер был одним из самых известных современных художников Эфиопии, и его работы выставлялись на международных выставках. На протяжении нескольких десятилетий его искусство и стиль определяли современную эфиопскую живопись. Он был удостоен множества наград в Европе, Африке и США и стал первым эфиопским художником, чьи работы были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке. В годовщину его смерти  Ethiopia Observer  рассказывает  жизни и наследии Скандера Богосяна.

Скандер родился в Аддис-Абебе в 1937 году. Его мать эфиопка, отец – армянин Хосров Богосян, который был полковником Имперской гвардии Хайле Селассие. Детство Скандер провел в Аддис-Абебе, а юность — в Лондоне, обучаясь в школе Святого Мартина Slade School of Fine Arts,  затем учился в Париже, и преподавал в Grande Chaumière.

Настоящее имя художника Эскандер (Александр) Богосян, но он использовал сокращенную форму имени Скандер, которая и стала его фамилией.

Хотя умерший два десятилетия назад художник преподавал в Школе изящных искусств в Аддис-Абебе всего три года (1966–1969), он оказал огромное влияние как на своих сверстников, так и на молодое поколение художников. Согласно Энциклопедии  африканской биографии (2012 г.) под редакцией Генри Луиса Гейтса и Эммануэля Акьямпонга, Скандер «любил экспериментировать с различными материалами и техниками и имел общий со своими коллегами-сюрреалистами интерес к подсознанию, снам, галлюцинациям и творческим полетам фантазии, вызванным преднамеренно срежиссированными «случайностями» на холсте или другой живописной поверхности».

Where do you find inspiration? Some look to the supernatural

Skunder Boghossian discovered #Surrealism while living in Paris and London, and through the cultural leaders of the Black self-affirmation movements of Négritude and Pan-Africanism.

© 2022 Skunder Boghossian pic.twitter.com/wa58exJ9Wp

— The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum) January 20, 2022

The New York Times описала его работу как сочетание «европейских  техник таких как масляная краска, карандаш и чернила, с корой и шкурами животных». «Часто галлюциногенные по качеству и наполненные замысловато детализированными фигурами и узорами, его работы находились под влиянием Пауля Клее, Макса Эрнста и кубинского художника Вифредо Лама, но в большей степени — коптского и западноафриканского искусства», — писал NYT.

Один из самых сердечных поздравлений исходил от Элизабет В. Гиоргис, бывшего директора Института эфиопских исследований и декана Колледжа исполнительского и изобразительного искусства Университета Аддис-Абебы.

В своей книге «Модернистское искусство в Эфиопии»  Элизабет В. Гиоргис, бывшего директора Института эфиопских исследований и декана Колледжа исполнительского и изобразительного искусства Университета Аддис-Абебы  рассказывает о знакомстве с художником:

«Я помню, как впервые встретила Скандера в 1996 году, когда я самонадеянно нанесла визит в его студию (которая также была его домом) в Вашингтоне. Гремела музыка, и воздух осаждал сладкий аромат эфиопских благовоний. Сначала мы слушали эфиопские православные песнопения (теслоте этан), затем Колтрейн и музыку из Мали. Как ни странно, выбранные фрагменты, казалось, соответствовали дополняющим друг друга мелодиям, и Скандер усилил это впечатление. Для него связь между джазовой лирикой афроамериканца, мелодичным пением эфиопской православной церкви и ритмичной мелодией певца из Мали были частью естественной реальности. Он сказал мне тогда, что все его работы были «вечным празднованием разновидностей черноты».

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram