• Հայկական ոճ. ճանապարհորդական գլամուր և քաղաքային շքեղություն

  Ի՞նչն է այսօր դարձնում կերպարը հմայիչ։ Այն պարտադիր չէ, որ պահանջի կրունկներ, հատակին հասնող զգեստ կամ ակնհայտորեն ջանք թափելու նշաններ…

• Շքեղություն H&M-ի գնով. Elie Saab-ը վերափոխում է կուտյուրը մատչելի շքեղության

  Լիբանանյան Elie Saab նորաձևության տունը ևս մեկ քայլ է կատարում բարձր նորաձևության աշխարհից այն կողմ…

• 100 միլիարդ դոլարն անհետացավ. Shein-ի և fast fashion-ի խելագար դարաշրջանն ավարտվո՞ւմ է

  Մինչև վերջերս թվում էր, թե Shein-ը գնում է դեպի համաշխարհային գերիշխանություն․․․

• Pucci-ն վերադառնում է իր արմատներին. Կամիլա Միչելին միջնադարյան ձիարշավը վերածում է նոր շքեղության

  Մի քանի տարի շարունակ Emilio Pucci-ի ստեղծագործական տնօրեն Կամիլա Միչելին ուսումնասիրել է իտալական տան ժառանգության փսիխոդելիկ և հիպի-շիկ կողմերը․․․

• Chanel-ն իր ողջ փառքով. նոր վզնոց 20.66 կարատանոց շրիլանկական շափյուղայով  

  Առյուծ, կամելիա, աստղ և արև՝ Chanel-ի բոլոր խորհրդանշական սիմվոլնիշները հավաքված են մեկ ոսկերչական գլուխգործոցի մեջ, որը լրացվում է հազվագյուտ շափյուղայով...

• Հայկական ոճը դեմքերով․ ինչպես նորովի մատուցել ամառային սովորական հագուստը

  «Հայկական ոճը դեմքերով» խորագրի նոր հատվածում կպարզենք, թե ինչպես են հայ ոճասերները նորովի մատուցում ծանոթ հագուստը, ավելացնում թրենդային դետալներ և պարզ բազայից ստանում ինքնատիպ կերպարներ...

• Բուրգունդի՝ այս աշնան ամենաշքեղ գունային թրենդը

  Եթե այս շրջանում զգեստապահարանում որևէ գույն իսկապես գերիշխում է, ապա դա անկասկած բուրգունդին է։ Խորը, հագեցած և առաջին հայացքից թվացածից շատ ավելի բազմաֆունկցիոնալ այս գինեգույն երանգը դարձավ նորաձևության պատասխանն այն հարցին, թե ինչպես տպավորիչ տեսք ունենալ՝ առանց աչք ծակող գույների դիմելու...

• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

Dolce & Gabbana-ն իր 40-ամյա պատմության մեջ առաջին անգամ ներկայացնում է իր աշխատանքները Ֆրանսիայի նորաձևության մայրաքաղաքում, հայտնում է Euronews-ը։

Du Coeur à la Main (Սրտից դեպի ձեռք) ուղենշային ցուցահանդեսը ավելին է, քան Dolce & Gabbana-ի 40-ամյա իտալական արհեստագործության տոնը. այն հարգանքի տուրք է նորաձեւության ընդհանուր, փոխկապակցված պատմությանը:

«Կուտյուրի պատմությունը համաշխարհային է», - բացատրում է ցուցահանդեսի համադրող Ֆլորենս Մյուլլերը: «Ասեղնագործություն, ժանյակ, բրոշադ. դրանք գոյություն են ունեցել փարիզյան նորաձևությունից շատ առաջ՝ Իտալիայում, Հնդկաստանում և դրանից դուրս»:

Դոմենիկո Դոլչեն և Ստեֆանո Գաբանան առաջին անգամ հանդիպել են Միլանի գիշերային ակումբներից մեկում իրենց ընկերությունը սկսելուց ընդամենը հինգ տարի առաջ: Այդ ժամանակ երկուսն էլ աշխատում էին մոդելավորող Ջորջիո Կորեջարիի մոտ: Մի քանի տարի որպես գործընկեր աշխատելուց հետո նրանք սկսեցին երազել հագուստի սեփական հավաքածու ստեղծելու մասին։

1982 թ-ին նրանք թռիչք կատարեցին՝ թողնելով իրենց աշխատանքը՝ անկախ դիզայներական խորհրդատվություն սկսելու համար: Մինչև 1985 թվականը նրանք բավականաչափ կապիտալ էին կուտակել՝ թողարկելու համար խորհրդանշական շքեղ ապրանքանիշը, որն այժմ հայտնի է որպես Dolce & Gabbana:

Առանձնահատկությունները ներառում էին մի զգեստ, որը ոգեշնչված էր վենետիկյան Մուրանոյի ապակուց, զարդարված ապակե խճանկարներով՝ Orsoni Venezia 1888-ի կողմից:

Ուշադրության կենտրոնում օպերան է: Սև թավշյա զգեստը՝ փափկված ոսկե զարդանախշերով, փոխանցում է Բելինիի Նորմայի դրաման, մինչդեռ Վերդիի «Տրավիատայի» ռոմանտիկ կապույտ զգեստը հոսում է արիայի պես, դրա շղարշի շերտերը շշնջում են սեր և կորուստ:

Միևնույն ժամանակ, այնպիսի բրենդային խորհրդանիշներ, ինչպիսիք են Սոֆի Լորենը և Նաոմի Քեմփբելը, պատկերված են հսկայական նկարներում: Դասական իտալական օպերան և ավանդական սիցիլիական ժողովրդական մեղեդիները ապահովում են սաունդթրեքը ողջ տարածքում:

Բայց Du Coeur a la Main-ը միայն պատրաստի արտադրանքի մասին չէ: Dolce & Gabbana-ի միլանյան ատելիեի հինգ դերձակուհիները ցուցահանդեսի ընթացքում կաշխատեն ուղիղ եթերում՝ ստեղծելով կորսետներ, կիսանդրիներ և գոտիներ՝ հենց այցելուների առջև:

Սիցիլիան՝ Դոմենիկո Դոլչեի ծննդավայրը, հավաքածուի հիմքում է: Ավանդական սիցիլիական ձեռքով ներկված սայլեր, կերամիկա և ժանյակ պատրաստելու տեխնիկան հյուսված են կուտյուրի մեջ: Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսը նաև ընդգծում է նորաձեւության հաճախ անտեսված գլոբալ ազդեցությունները:

«Շքեղության ապրանքներն ու արհեստավորներն ավելի շատ են ճանապարհորդել, քան մենք կարծում ենք»,- ասում է Մյուլլերը։ «Վերսալյան պալատում օգտագործվող մետաքսներն ու բրոկադները բերվել են Հնդկաստանից, իսկ իտալացի վարպետներին վարձել են «Հայելիների սրահ» ստեղծելու համար... (Նորաձևությունը) մշտական ​​փոխանակում և ոգեշնչում է. այս ցուցահանդեսը ցույց է տալիս, թե ինչ է մոռացվել ժամանակի ընթացքում»:

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում