• Օրուելը՝ հայկական բեմում. «1984»-ի հիման վրա նկարահանված մյուզիքլը կցուցադրվի Երևանում

  Օրուելի վեպի հիման վրա ստեղծված «1984» մուլտիմեդիա մյուզիքլը կցուցադրվի այս աշնանը Երևանում…

• «Գոյ» թատրոնը վերադառնում է նոր պրեմիերայով՝ «Խելագարը» ներկայացմամբ

  Հոկտեմբերի 12-ին «Գոյ»-ը Պարոնյանի անվան երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնում կներկայացնի «Խելագարը» ներկայացումը՝ բեմը կորցնելուց հետո նրանց առաջին աշխատանքը…

• Մեկ դերասանուհի, մեկ տեսարան, մեկ սիրային պատմություն. Թումանյանի «Անուշ» պոեմի նոր մեկնաբանությունը

  Կան պատմություններ, որոնք չեն կարող անցյալում մնալ…

• Սիմոն Աբգարյանի «Պենելոպե»-ն՝ Երևանում. պիես՝ պատերազմի, ուժեղ կնոջ և մարդկային ընտրության գնի մասին

  Սիմոն Աբգարյանի «Պենելոպե»-ն առաջին անգամ ներկայացվեց Հայաստանում՝ Սոս Սարգսյանի անվան Համազգային թատրոնում…

• Թատրոն 8-ի «Ամեն ինչ անցնում է» ներկայացումը՝ կյանքի մասին, որը մի օր բաժանվում է «մինչև»-ի ու «հետո»-ի

  Այս ներկայացումը, որը բեմադրվել է Երևանի տիկնիկային թատրոնում՝ «Թատրոն 8»-ի կողմից, սկզբում շատ պարզ է թվում․․․

• «Ծառայելով արվեստին». Երևանում բացվեց միջազգային թատերական փառատոնը

  «Մենք հավատում ենք խաղաղության գաղափարին…

• «Download Upload Loveload» պիեսը կամ «սվայփի» հակառակ կողմը

  Մենք կրկին մայրաքաղաքի կենտրոնում գտնվող տանիքի վրա ենք։ Այս անգամ «Download Upload Loveload» ներկայացման համար՝ «Քրոնոֆեստ» հնչեղ անվամբ երևանյան թատրոնի և կատարողական արվեստի շաբաթվա շրջանակներում․․․

• Պարը՝ որպես էմպատիայի ակտ. «Կապ» ներկայացումը

  Փորձարարական թատրոնի փառատոնի շաբաթում ցուցադրվեց «Կապ» ներկայացումը՝ վավերագրական պարային պերֆորմանս հանդիսատեսի մասնակցությամբ…

Սեպտեմբերի 10-ին և 11-ին Երևանի Մհեր Մկրտչյանի անվան արտիստական թատրոնում կներկայացվի «Աննա և Լև» ներկայացումը՝ թատրոնի և կինոյի աստղ Սվետլանա Ուստինովայի և ռեժիսոր Օլգա Հենկինայի կամերային ստեղծագործությունը։

Ներկայացումը հաջողություն ունեցավ Լոս Անջելեսում, Մոնակոյում, Փարիզում, Բեռլինում, Ռիգայում և այլ եվրոպական քաղաքներում, իսկ այժմ այն առաջին անգամ կցուցադրվի նաև Երևանում։

Աննա Ախմատովան այն կերպարն է, առանց որի անհնար է պատկերացնել նախկին Խորհրդային Միության մշակույթը։ Նրա բանաստեղծությունները անգիր էին սովորում, նրա ձայնը դարձել է հենարան դժվար տարիներին։

Հայ բանաստեղծների թարգմանությունների շնորհիվ նա ինքն էլ դարձավ մեր ընդհանուր գրական հիշողության մաս։

Ներկայացման կենտրոնում մոր և որդու միջև երկխոսության մի հատված է, որը երբեք տեղի չի ունեցել։ Լև Գումիլյովը երկար տարիներ անցկացրել է բանտերում և աքսորի մեջ, Ախմատովան սպասել և պայքարել է նրա համար, բայց երբեք չի կարողացել ասել բոլոր հիմնական բաները։ Մոր համար սա նշանակում էր չկարողանալ պաշտպանել սեփական երեխային։ Որդու համար՝ լինել խորհրդանշական կնոջ որդի, բայց միևնույն ժամանակ մենակ մնալ սեփական ցավի և վշտի հետ։

«Ռեքվիեմ» պոեմը պիեսում առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում՝ Ախմատովայի գլխավոր ստեղծագործությունը, նրա անձնական ցավի էությունը, որը նա կրել է իր մեջ 17 ամիս՝ Լենինգրադի բանտերում հերթերում կանգնած այլ կանանց հետ միասին, որոնց սիրելիները ձերբակալվել էին։

Սվետլանա Ուստինովան վարպետորեն կատարում է երկու դերերն էլ՝ մոր և որդու։ Առանց դեկորացիայի կամերային ձևաչափը նրա ներկայացումը դարձնում է հատկապես հզոր. դիտողը մնում է միայնակ՝ Ախմատովայի և Գումիլյովի ձայների հետ։ Սա պարզապես պիես չէ, այլ հնարավորություն՝ ուրիշի ճակատագիրը ապրելու որպես սեփական, և ավելի լավ հասկանալու ինքդ քեզ։

Աննա Ախմատովան հայտնի էր իր հյուրընկալությամբ. նրա տունը միշտ բաց էր ընկերների և բանաստեղծների համար։ Այս հարցում նա զարմանալիորեն մոտ է հյուրերին՝ որպես ընտանիք ընդունելու հայկական ավանդույթին։

Հետևաբար, Երևանում երեկոն կսկսվի խորհրդանշական մի բանով. ներկայացումից առաջ յուրաքանչյուր հանդիսատեսի կհյուրասիրեն սալորաչրով կարկանդակ՝ Ախմատովայի սիրելի նրբահամը։ Այսպիսով, բոլորը կդառնան ոչ միայն հանդիսատես, այլև հյուր նրա տանը և իր հոգում։

Տոմսերն արդեն վաճառքում են՝ https://bit.ly/annalevarm

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում