«The Last Breath». Սևան Շահմիրյանը հանդիսատեսին է ներկայացնում իր երաժշտական աշխարհը

Լողազգեստով լուսանկարներ. ազատ ինքնարտահայտո՞ւմ, թե՞ չափի զգացում

Կարմիր խնձորը… Արդյո՞ք այն դեռ ակտուալ է

Տղամարդիկ ուժեղ չեն. դերասանուհի Մարի Գրիգորյան

Մեկնարկեց «Ոսկե ծիրան» Երևանի 23-րդ միջազգային կինոփառատոնը

Արսեն Ալբարյան․ բեմի լույսերի տակ՝ զգացմունքների, ընտրությունների ու անկեղծության մասին

Հրաժեշտ Արտիստին. Արտաշես Ալեքսանյանի հոգեհանգիստը՝ Կոնդի Սուրբ Հովհաննես եկեղեցում

Դերասան լինելու որոշումն եմ կայացրել՝ չնայած բոլորի դեմ կարծիքին. Հովհաննես Դիշչյան

Վահե Վայան. Ինչքան մարդիկ շատ են իմանում մարդու մասին, այնքան բարդ է դառնում ապրելը

Նիկոս Վերտիսը «ԱԿՎԱ ԲԻԼԴԻՆԳՍ» ընկերության հրավերով արդեն 3-րդ անգամ ելույթ կունենա Հայաստանում

Մալյան թատրոնի դերասանները՝ Թումանյանի «Հեքիաթներ» ներկայացման զվարճալի դեպքերի մասին

Մի երեկո Նեմրայի հետ․ զրույցներ և պատմություններ, որոնք մնում են երաժշտությունից հետո

Մեկ բաժակ ավել՝ հյուրի համար․ սուրճ, արվեստ և Գյումրվա ժպիտը «Վառեմ-Մարեմ»-ում

«Վառեմ-Մարեմ». Գյումրու ստեղծարար ոգին՝ արվեստի և հիշողությունների հանդիպման վայրում

Ինչպե՞ս եք վերաբերվում լողազգեստով լուսանկարներին

Վերջին զանգ․ արցունք, ծիծաղ ու հրաժեշտ մանկությանը

Ժամանակից շուտ մի՛ մեծացեք․ խորհուրդներ երիտասարդներին

Արժի, արդյոք, որ Հայաստանը շարունակի մասնակցել «Եվրատեսիլին»

Գեղեցիկ գաղափար, բայց վատ իրագործում. ի՞նչը այն չէր «Միսս Տիեզերք»-ում Հայաստանի ներկայացուցչի զգեստի հետ և ինչու այն այդքան քննարկվեց

19:30, 21 նոյեմբերի

«Միսս Տիեզերք» մրցույթին ներկայացված ազգային տարազը միշտ գտնվում է նորաձևության և մշակութային դիվանագիտության, թատերական ներկայացման և տեսողականորեն նուրբ հայեցակարգի միջև, որը կարող է փոխանցել երկրի ինքնությունը մի քանի ճշգրիտ, հեշտությամբ ընթեռնելի պատկերների միջոցով: Ահա թե ինչու նման հագուստները ենթակա են ավելի խիստ պահանջների, քան ցանկացած այլ բեմական ելույթ. դրանք ոչ միայն պետք է տպավորիչ տեսք ունենան հեռվից, այլև պետք է ծառայեն որպես խորհրդանիշ՝ պարզ, ներդաշնակ և կենտրոնացված։

2025 թվականի մրցույթում հայկական տարազի դեպքում խնդիրը գաղափարի համարձակության կամ մասնակցի՝ Փեգի Ղարաբեկյանի պրոֆեսիոնալիզմի մեջ չէ, ով բեմ բարձրացավ արժանապատվորեն և վստահությամբ: Ավելի շուտ, դա բխում է այն փաստից, որ զգեստն ինքնին կառուցված էր հիմնարարորեն թերի տրամաբանության վրա՝ չափազանց շատ պատմական, կրոնական, ազգագրական և ազգային մոտիվներ մեկ ուրվագծի մեջ խցկելու փորձ: Ի վերջո, այս մոտիվները դադարեցին ձևավորել միասնական պատկեր և հանդիսատեսի վրա թողեցին տպավորություն, որը շատ հեռու էր նախատեսված ուղերձից:

Ազգային տարազի տեսողական լեզուն պետք է լինի չափազանց պարզ: Դիտողի համար, հատկապես միջազգային լսարանի համար, որը ծանոթ չէ Հայոց պատմությանը, ծանոթ չէ մեր ճարտարապետության առանձնահատկություններին, ծանոթ չէ այբուբենի տառերի սրբազան կոդերին և ծանոթ չէ ցեղասպանությունից մինչև Գառնիի քարե սիմֆոնիան ընդգրկող բարդ շերտավոր խորհրդանիշներին. զգեստը պետք է գործի հիմնականում որպես ամբողջական գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա։

Ահա թե որտեղ է ձախողվում 2025 թվականի հայկական զգեստը. չափազանց շատ տարրեր մրցում են գերիշխող դերի համար, չափազանց շատ իմաստներ են բախվում, չափազանց շատ ձևեր և հյուսվածքներ են մրցում դիտողի ուշադրության համար՝ ստեղծելով տեսողական գերհագեցածության և ոճական անհամապատասխանության էֆեկտ։

IMG_3452-2.jpeg (331 KB)

Գլխին եկեղեցու նման գմբեթ՝ պսակված խաչով և ուղեկցվող արյունահեղությունը խորհրդանշող կարմիր ուլունքներով. զրահանման ուսադիրներ՝ ռազմական պատմությունների ոգով. անվերջ հյուսվածքային շերտեր՝ ոգեշնչված «Քարերի սիմֆոնիայից». նուռ. անմոռուկ. երեք սրբազան տառ. տասներկու սյուներ. դրոշի տարրեր. փայլ. պլաստիկ. մետաղական թիթեղներ. կապույտ, կարմիր, նարնջագույն, սպիտակ, ոսկեգույն.... այս բոլորը կարող էին առանձին աշխատել, եթե ենթարկվեին մեկ տեսողական գաղափարի։ Փոխարենը, դրանք բախվում են՝ ստեղծելով անվերջ թվարկման զգացողություն, կարծես դիզայները զգեստ չէր նախագծել, այլ փորձել էր գծել հայկական ինքնության քարտեզ՝ դրա վրա տեղադրելով երկրի հետ կապված յուրաքանչյուր խորհրդանիշ։

Այս ցանկությունը հասկանալի է. երիտասարդ դիզայները ցանկանում է շատ բան ասել և բարձրաձայնել։ Բայց նորաձևության մեջ, հատկապես բարձր նորաձևության, ուժը միշտ ընտրության, գեղարվեստական ​​զսպվածության, ավելորդը արտահայտչականության համար մերժելու ունակության մեջ է։

Այստեղ տեղին է հիշել նախորդ մասնակիցների կերպարները՝ ոչ թե որպես նոստալգիկ համեմատություն, այլ որպես տեսողական պարզության աշխատանքի մասնագիտական ​​​​գնահատական։

IMG_3453-2.jpeg (106 KB)

2021 թվականին Նանե Ավետիսյանը հանդես եկավ որպես Արուբանի աստվածուհի՝ ոճականորեն ճշգրիտ, հուշարձանային և հստակ գաղափարի վրա հիմնված, որտեղ յուրաքանչյուր մանրուք ամրապնդում էր հաջորդը։ Ստորին շերտերը արձագանքում էին արարատյան գեղագիտությանը, բրոնզե երանգները արթնացնում էին հին դիցաբանության զգացողություն, իսկ գործվածքները գործում էին որպես մեկ մակերես՝ ընդգծելով ուրվագիծը, այլ ոչ թե խաթարելով այն։

2020 թվականին Մոնիկա Գրիգորյանը կրում էր ավանդական տարազ՝ զուսպ, բայց աներևակայելիորեն վառ։ Կտորի հյուսվածքը, զարդարանքները, համամասնությունները՝ ամեն ինչ արթնացնում էր մշակութային իսկության զգացում։

IMG_3454-2.jpeg (124 KB)

Դա մի հայացք էր, որում Հայաստանը արտահայտվում էր ոչ թե խորհրդանիշների, այլ նյութականության միջոցով՝ գործվածքների ջերմությամբ, գծերի մեղմությամբ, արհեստագործության հարստությամբ։

2022 թվականին Քրիստինա Այանյանը քաղաքական դիրքորոշում ընդունեց՝ ներկայանալով մանիֆեստանման զգեստով։ Այն հարուստ էր, բայց ենթարկվում էր գլխավոր գաղափարին՝ Հայաստանի կյանքի իրավունքին։

Գերակշռում էր հստակ կառուցվածքը. խոշոր տարրերը չէին հակասում միմյանց, այլ գործում էին որպես մեկ խորհրդանշական ժեստ։

IMG_3455-2.jpeg (358 KB)

Երեք աշխատանքներն էլ ունեին տարբեր տրամադրություններ և գեղարվեստական ​​հիմքեր, բայց դրանք միավորվում էին մեկ հիմնական տարրով՝ կոմպոզիցիոն ամբողջականությամբ։ Սակայն 2025 թվականի զգեստին բացակայում է այս ամբողջականությունը։ Մարտուն Գևորգյանի ոճը հիշեցնում է Փարաջանովի փորձը՝ ստեղծելու բազմաշերտ տեսք՝ հյուսվածքներ, խորհրդանիշներ, ժողովրդական կոդեր, դեկորատիվ խտություն։ Սակայն Փարաջանովը գիտեր, թե ինչպես աշխատել դատարկության հետ. յուրաքանչյուր շերտ արդարացված էր ռիթմով, և յուրաքանչյուր խորհրդանիշ շնչում էր։ Այս դեպքում բացարձակապես դատարկություն չկա. աչքը ժամանակ չունի հղման կետ գտնելու, ոչ էլ ուղեղը՝ կոմպոզիցիան հասկանալու համար։ Սիմվոլները համընկնում են՝ կորցնելով իրենց իմաստը և խաթարելով ընդհանուր ընկալումը։

Արդյունքում, պատկերը ներկայացվում է ոչ թե որպես մտածված հայտարարություն, այլ որպես գաղափարների քաոսային հավաքածու։ Այն արտահայտում է կարևոր կետ բարձրացնելու ցանկություն, բայց չունի ուղղություն։ Կա մշակույթի հաբդեպ սեր, բայց չունի այն մասնագիտական ​​հեռավորությունը, որը սերը վերածում է գեղարվեստական ​​հայտարարության։ Փեգի Գարաբեկյանի ելույթն անթերի էր։ Նա արեց այն ամենը, ինչ կարող է անել մոդելը այն իրավիճակում, երբ զգեստը կառուցվածքայինորեն գերծանրաբեռնված է։ Նրա ելույթը վստահ, սահուն և հավասարակշռված էր, բայց մոդելը չի ​​կարող ուղղել կոմպոզիցիոն սխալները. նա պարտավոր չէ դիտողին բացատրել խորհրդանիշների պատմությունը՝ այդքանը։

Հագուստն ինքնին պետք է նախագծված լինի։ Հագուստը, որը փորձում է ամեն ինչ միաժամանակ տեղավորել, անխուսափելիորեն կորցնում է իր արտահայտչականությունը՝ վերածվելով ծանր կառույցի, որն անկարող է ելույթ ունենալ մեծ բեմում։


Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում





  • Related News



@NEWSam_STYLE

  • Archive
Search