• Սեր, սեքս, ազատություն և Ստալին․ Զաբել Եսայան՝ իր ժամանակի գլխավոր ապստամբը

  Նա վիճում էր, սխալվում, պաշտպանում, մեղադրում, հավատում գաղափարներին ու հետո հիասթափվում դրանցից, բայց գրեթե երբեք չէր համաձայնում ապրել այնպես, ինչպես իրենից պահանջում էին շրջապատողները...

• Իսպանական քաղաքը խեղդվել է լոլիկի մեջ. 20,000 մարդ կազմակերպել է զանգվածային լոլիկի կռիվ  

  Աշխարհի տարբեր ծայրերից հազարավոր մասնակիցներ հավաքվել են իսպանական Բունյոլ քաղաքում՝ մասնակցելու հայտնի «Լա Տոմատինային»՝ աշխարհի ամենամեծ ամենամյա «սննդի կռվին»։ Մի քանի ժամվա ընթացքում քաղաքի փողոցները վերածվել են լոլիկի իսկական ծովի...

• Հայկական տեսանյութը համաշխարհային մշակութային թրենդում նվաճում է սոցցանցերն ու գրավում արտասահմանյան մեդիաների ուշադրությունը

  Ռեժիսոր և օպերատոր Ավո Հարությունյանի ու Black Flight թիմի կողմից միջազգային տեսողական թրենդի շրջանակում նկարահանված «BORN FROM CULTURE | ARMENIA» տեսանյութը հրապարակումից ընդամենը մեկ շաբաթ անց հատել է մեկ միլիոն դիտման սահմանագիծը...

• Հայաստանի զբոսաշրջային բումը. Ինչպես է երկիրը գրավում ճանապարհորդներին 2026 թվականին

  2026 թվականը ռեկորդային տարի էր հայկական զբոսաշրջության համար. երկիրն ունեցավ զբոսաշրջիկների աննախադեպ աճ՝ գրանցելով անկախությունից ի վեր լավագույն ցուցանիշները…

• «90-ականները մեկ օրով վերադառնում են Հայաստան». Ալեքսանդր Մհերյանը՝ Retro Stars Fest-ի գաղափարի, աստղերի և սպասվող անակնկալների մասին

  Այս առաջին փառատոնը կոչվում է Retro Stars Fest — Disco Legends։ «Առաջին» բառը այստեղ պատահական չէ...

• Առաջին անգամ Հայաստանում՝ համերգ, որտեղ ոչինչ չեք տեսնի

  Պատկերացրեք՝ մտնում եք համերգասրահ, նստում ձեր տեղում, և… լույսերն ամբողջությամբ անջատվում են...

• «Գութան» փառատոնը նվիրված կլինի Գագիկ Գինոսյանի 60-ամյակին և կրկին կհամախմբի հայկական երգի և պարի լավագույն խմբերին

  Օգոստոսի 22-ին՝ ժամը 19:00-ին, «Մրրո» հայ ազգային արվեստի կենտրոնի նախաձեռնությամբ Երևանի Գաֆէսճյան քանդակների պարտեզում (Կասկադ) տեղի կունենա «Գութան» Հայաստանի ազգային-ավանդական երգի-պարի ամենամյա փառատոնը…

• «Խաղողօրհնեք»-ի փառատոնը՝ Արենիում. Ինչպես է գինու տուրիզմը զարգանում գյուղական տարածքներում

  Արենի համայնքում անցկացվող փառատոները մշակութային միջոցառումներ են, բայց դրանք նաև ծառայում են որպես զբոսաշրջության, փոքր բիզնեսի և գյուղական վայրերի զարգացման գործիք․․․

Համերգից մի քանի րոպե առաջ Ժիլ Ապապը նստած էր բեմի ետևում և պատմում էր ինձ սերֆինգի մասին։ Ապա նա վերցրեց մի վարդ և սկսեց այն հավասարակշռել քթի վրա։ Ուսանողները փորձեցին ընդօրինակել նրան, բայց ապարդյուն։

Մեկ րոպե անց բեմ բարձրացավ Ժիլը։ Նա հանդիսատեսին ողջունեց հայերենով, և նրանք պատասխանեցին։ Հանդիսատեսի առջև կանգնած էր երաժիշտը, որին Եհուդի Մենուհինը անվանել էր «21-րդ դարի ջութակահարի մոդել»։

Միջազգային երաժշտական ​​​​փառատոն. Կապան Ֆեստ

Հուլիսին տասնմեկ օր շարունակ Հայաստանի հարավային քաղաքը հավաքեց 18 երկրներից 65 ականավոր երաժիշտների, Հայաստանից և այլ երկրներից 78 ուսանողների և Կապանից ավելի քան 100 երիտասարդ երաժիշտների։ Նրանց միացան բալետի պարողներ և նվագախմբի երաժիշտներ։ Առավոտյան պատուհաններից լսվում էին գամմաներ։ Օրվա ընթացքում անցկացվում են վարպետության դասեր։ Օրական երկու անգամ երաժշտություն է հնչում լեփ-լեցուն դահլիճում։

Բայց փառատոնն ունի մեկ այլ կողմ, որը անտեսանելի է մնում հանդիսատեսի համար։ Բեմի ետևում ինչ-որ մեկը վերջին անգամ ստուգում է դժվար հատվածը։ Մյուսները լուռ նստած են՝ հավաքելով իրենց մտքերը։ Երաժիշտները ծափահարում են՝ բեմից ճանապարհելով իրենց գործընկերներին։ Իսկ համերգից հետո լինում են գրկախառնություններ, կատակներ, զրույցներ։ Եվ նույն գարեջրի բաժակը, որը վերջին մի քանի օրերի ընթացքում դարձել է ծեսի մի մասը։

«Մենք կիսում ենք բեմը, ծիծաղը, ուտելիքը։ Ամեն ինչ, ինչ անհրաժեշտ է մարդկային հոգուն՝ իրական կապ ստեղծելու համար։ Գուցե դա է կյանքը դարձնում ապրելու արժանի», - ասում է դաշնակահարուհի Աննա Սարկիսովան։

Ես ավելի ու ավելի հաճախ էի ինքս ինձ հարցնում. ինչո՞ւ են երաժիշտները, որոնց օրացույցները տարիներ առաջ են ամրագրված, կրկին ու կրկին վերադառնում այստեղ՝ հազարավոր կիլոմետրեր անցնելով։
Յուրաքանչյուրն ունի իր պատասխանները։

Դանիացի դաշնակահարուհի Մարիաննա Շիրինյանի համար դա կապ է հայրենիքի հետ։ Կորեացի-ամերիկացի ջութակահարուհի Էլի Սուի համար դա մարդիկ են։ Ֆրանսիացի ալտահար Լոան Կազալի համար դա փառատոնի մթնոլորտն է։ Երբ հարցրի Լոանին, թե արդյոք նա կրկին կգա, նա ծիծաղեց.

«Ես ամեն տարի կգամ։ Եվ եթե մեկ տարի չգամ, կարող եք իմ մասին ոստիկանություն հաղորդել»։

Բայց յուրաքանչյուր զրույց վերադառնում էր մեկ անվան՝ Սևակ Ավանեսյան։ 

Մարդ, որը վիճում է անհնարինի հետ

Թավջութակահար և «Կապան Ֆեստ»-ի հիմնադիր Սևակ Ավանեսյանը սիրում է մարտահրավերներ: «Անհնարին» բառը նրան ոգևորում է: Նա մեծ գաղափարները, որոնք պահանջում են քաջություն և համառություն, համարում է մարտահրավեր՝ դրանք իրականություն դարձնել և մարդկանց հավաքել դրանց շուրջը:

Շատերը եկել էին Կապան՝ լսելով նրա այս պարզ արտահայտությունը. «Այստեղ կարևոր բան է կատարվում»:

Ալտահար Փոլ Թալոքը հիշում է.

«Նա ինձ ասաց. «Դու պետք է գաս և տեսնես սա»: Եվ ես եկա: Այս փառատոնի գաղափարն այնքան մեծ է, որ ոգեշնչում է բոլոր նրանց, ովքեր գալիս են այստեղ»:

Թավջութակահար Ֆրանցիսկո Վիլայի համար «Կապան Ֆեստ»-ի պատմությունը սկսվել է բարեկամությունից: «Այստեղ գալու իմ հիմնական պատճառն այն է, որ այս փառատոնը ստեղծվել է իմ լավագույն ընկերոջ կողմից, որն ինձ համար եղբոր պես է: Նա ինձ պատմեց տարածաշրջանի, այն մասին, թե ինչպես են այստեղ ապրում երիտասարդները, և ես հասկացա, որ այստեղ է, որ իսկապես անհրաժեշտ է նման նախագիծ: Նման փառատոները պետք չէ ստեղծել Նյու Յորքում: Դրանք անհրաժեշտ են այնտեղ, որտեղ դրանց իրական կարիքը կա»:

Բելգիայում վաղուց բնակվող Սևակի համար Կապանը անձնական հիշողության քաղաք է։ Այնտեղ են նրա արմատները, որտեղ հնչել է երգեհոնը, որը դարձել է նրա երաժշտական ​​պատմության մի մասը։ 

Փառատոնը ստեղծելով՝ նա ցանկանում էր ուրիշներին տալ այն, ինչ ինքն էլ մի ժամանակ ստացել էր. հնարավորություն մեծանալու հիանալի երաժշտությամբ և իրենց փորձը կիսելու պատրաստակամ մարդկանցով։

Սակայն փառատոնի ընթացքում Սևակը միայն հիմնադիրն ու արտիստը չէր։ Նա միաժամանակ ամեն ինչ էր. առավոտից մինչև երեկո նա զբաղվում էր տասնյակ մեծ ու փոքր առաջադրանքներով։ Նա փորձեր էր անում, ողջունում հյուրերին, հարցազրույցներ վերցնում մասնակիցներից։ Նա ուտում էր ճանապարհին՝ անցնելով մեկ առաջադրանքից մյուսը։ Նրա ձայնը միշտ մոտ էր։ Եվ այս շարժման մեջ նա ժամանակ էր գտնում կանգ առնելու և բոլորին հարցնելու. «Ինչպե՞ս եք»։ Իսկ երեկոյան նա բեմ է բարձրանում և նվագում նույն ուժով և կենտրոնացմամբ։

Համերգ, որը ծրագրում չկար

Մի օր՝ ճաշի ժամանակ, Ժիլ Ապապը հանկարծ առաջարկեց.
«Եկեք այսօր բոլորս միասին նվագենք։ Մենք և ուսանողները։ Եկեք զվարճանանք»։

Երկար քննարկում չեղավ։ Միտքը մտքից եկավ, և բոլորը միացան։

Այդ երեկո երաժիշտները բեմ բարձրացան։ Ժիլը, ինչպես միշտ, ոտաբոբիկ էր։ Ոչ ոք չգիտեր, թե ինչ կլինի հետո։ Իսպանական և հայկական մեղեդիները զիջեցին վալսին, որը անսպասելիորեն վերածվեց Վիվալդիի։ Հետո հնչեցին բլյուգրաս, իռլանդական մեղեդիներ և հանկարծակի «Մարսելյեզը»՝ երաժշտի ուրախ հարգանքի տուրքը իր արմատներին։

Հանդիսատեսը երգում և ծափահարում էր։ Երաժիշտները, ովքեր այդ երեկո ելույթ չէին ունենալու, պարում էին հենց հանդիսատեսի մեջ, ապա մեկ առ մեկ միանում էին իրենց գործընկերներին բեմում։ Ինչ-որ պահի ես նկատեցի երկու իտալացի ճանապարհորդների՝ Մատեոյին և Ֆեդերիկոյին։ Նախորդ օրը նրանք ինձ ասել էին, որ եկել էին Կապան՝ Խուստուփ բարձրանալու և պատահաբար հանդիպել էին համերգին։ Ներկայացումից հետո նրանք մոտեցան ինձ.

«Ի՞նչ էր դա։ Մենք այստեղ լեռան համար եկանք և հայտնվեցինք համաշխարհային մակարդակի միջոցառմանը»։

Համերգն ավարտվեց։ Երաժիշտները գնացին բեմի ետև և... շարունակեցին նվագել։ 

«Վետերոկ»

Երաժիշտների ամենօրյա գրաֆիկը կազմված էր րոպե առ րոպե՝ վարպետության դասեր, փորձեր, երկու համերգ։ Թվում էր, թե նման ծրագրից հետո օրը պետք է ավարտվեր։ Բայց սրահում, որը նրանք անվանում էին «Վետերոկ» (ինչպես հաճախ անվանում են տեղական ռեստորանները Հայաստանում), համերգից հետո երեկոն նոր էր սկսվում։

Ջութակները նվագում են, մեկը նստում է դաշնամուրի մոտ։ Մի քանի րոպե անց մյուսները հավաքվում են շուրջը, և երաժշտությունը կրկին սկսվում է։

«Մեզ համար սա երջանկություն է», - ասաց ինձ երաժիշտներից մեկը։

Նույն ազատությունը զգացվում էր բեմում։ Երբեմն ստեղծագործությունը ընտրվում էր բառացիորեն բեմ բարձրանալուց մեկ ժամ առաջ։

«Իհարկե, դա սթրեսային է», - ասում է Աննա Սարկիսովան։ «Բայց հենց այսպիսի պահերին է իսկական վարպետությունը դուրս գալիս առաջին պլան։ Ոչ ոք չի բողոքում։ Բոլորը պարզապես դուրս են գալիս և նվագում, և բեմի վրա արդյունքը ֆանտաստիկ է։ Սա է ինքնաբուխության և պրոֆեսիոնալիզմի գեղեցկությունը»։

Նրանք, որոնց համար այս ամենը տեղի է ունենում

Կապանի դպրոցների երիտասարդ երաժիշտները պատրաստվում էին բեմ բարձրանալ։ Սպիտակ ժապավեններ, հայելու մեջ արագ հայացք համերգից առաջ՝ նույն փոքրիկ ծեսերը, որոնք կատարում են աշխարհի ամենամեծ բեմերի կատարողները։

Ես լուսանկարեցի մի երիտասարդ երաժիշտի համերգից մի քանի րոպե առաջ և ասացի նրան.

«Սովորիր դրան։ Քեզ կլուսանկարեն ամբողջ կյանքում։ Դա արվեստագետի կյանքի մի մասն է»։

Նա լուրջ գլխով արեց.

«Իհարկե»։ Եվ ինձ քաղցրավենիք մեկնեց։

Փառատոնի երկրորդ օրը Կապանը հյուրերին դիմավորեց հեղեղատարափ անձրևով։ Անձրևը թափվում էր փողոցներով, և համերգից առաջ միայն մեկ հարց էր առաջանում. հանդիսատեսը կգա՞։

Նրանք եկան։

Համերգասրահի նախասրահում հովանոցները չորանում էին։ Մարդիկ նստած էին թաց հագուստով՝ սպասելով երաժշտության սկսվելուն։

Երբ ես հարցրի Ֆրանցիսկո Վիլային, թե ինրով է Կապան Ֆեստը տարբերվում մյուս փառատոներից, նա առանց վարանելու պատասխանեց.

«Կարծում եմ, որ մշակութային առումով հայերը շատ կապված են։ Արտաքինից պարզ է, որ արվեստն ու արվեստագետները այստեղ իսկապես հարգված են։ Հնարավոր է՝ հանդիսատեսի բոլոր անդամները անգիր գիտեն ամբողջ դասական երգացանկը, բայց նրանք միևնույն է գալիս են ամեն երեկո՝ երաժիշտներին և երաժշտությանը աջակցելու համար։

Ես նաև նկատել եմ, որ հայ ուսանողները, ամենից առաջ, սիրում են նվագել հայկական երաժշտություն։ Նրանց մեջ խորապես արմատացած է իրենց մշակույթը երաժշտության միջոցով պահպանելու ցանկությունը։ Եվ հանդիսատեսը գալիս է պատվելու այս երաժշտությունը և այն կատարողներին։ Դա դառնում է իսկապես համատեղ փորձառություն»։ 

Կապան Ֆեստը տարածվում էր քաղաքի սահմաններից շատ ավելի հեռու։ Դահլիճը ողջունում էր կապանցիներին և տարբեր երկրներից ժամանած հյուրերին, դեսպաններին, երաժշտասերներին, փառատոնի ընկերներին և երաժիշտների ընտանիքներին։ Երբեմն ծնողներն ու երեխաները միասին էին բեմ բարձրանում, որտեղ մեկ ընտանիքի երկու կամ նույնիսկ երեք սերունդներ ելույթ էին ունենում կողք կողքի։

Կուլիսներից դուրս

Մինչ հանդիսատեսը լսում էր երաժշտությունը, տասնյակ մարդիկ անում էին իրենց աշխատանքը՝ այն աշխատանքը, առանց որի ոչ մի համերգ չէր կայանա։

Այդ մարդկանցից մեկը Դեյվիդ Ռոդեն էր։ Նա ինքը երաժիշտ էր, բայց Կապան էր եկել ոչ թե ելույթ ունենալու, այլ օգնելու համար։ Մինչ նրա կինը՝ դաշնակահարուհի Մարիաննա Շիրինյանը, և նրանց երեխաները՝ Հաննան ու Ալեքսանդրը, բեմ էին բարձրանում, Դեյվիդն աշխատում էր կուլիսներից դուրս։

Վերջին ութ տարիների ընթացքում Դեյվիդը զբաղվում էր աղեղների պատրաստմամբ և վերականգնմամբ՝ մի արհեստ, որը որոշում է գործիքի հնչողությունը և երաժշտի ինքնարտահայտման ունակությունը։

Դեյվիդը Կապան էր բերել հայ ուսանողների աղեղներով լի ճամպրուկ, որը նա նախապես պատրաստել էր Կոպենհագենում գտնվող իր տանը, ինչպես նաև աշխատանքի համար անհրաժեշտ ամեն ինչ։ Որովհետև նա գիտեր, որ փառատոնի ժամանակ ուսանողները մեկը մյուսի հետևից կհավաքվեին իր փոքրիկ սենյակը՝ բերելով իրենց աղեղները։ Եվ այդպես էլ եղավ. Դավիթը ոչ մեկին չմերժեց։ Մի քանի օրվա ընթացքում նա օգնեց տասնյակ երիտասարդ երաժիշտների՝ փոխարինելով աղեղի մազերը, կարգավորելով մասերը, անընդհատ ստուգելով ամեն բան։ Ով սա՝ անվճար։

Երբ ես նրան հարցրի, թե ինչու է նա դա անում, Դավիթը պատասխանեց.
«Ես նույնպես ուզում եմ ինչ-որ բան տալ այս փառատոնին»։

Վերջին երեկոն

Փառատոնի անցկացմանը նպաստողների թվում էր Մարիա Կոլկատուն՝ 
Ռումինիայից ալտահարուհի։ Երբ ես նրան հարցրի, թե ինչպես Սևակը համոզեց նրան գալ, նա ծիծաղեց.

«Նա ինձ ասաց. «Մարիա, դա հեշտ չի լինի։ Սա մեծ քաղաք չէ։ Հաճախ անհնար կլինի գտնել այն, ինչ քեզ անհրաժեշտ է։ Բայց ես հավատում եմ, որ մենք կարող ենք հաղթահարել դա»։

Նրա համար ամենաանսպասելի մարտահրավերը վիեննական պարահանդեսն էր, որը եզրափակեց փառատոնը։ Այդ երեկո դիրիժոր էր դոկտոր Ֆլորիան Քրիսպերը՝ դիրիժոր, որը պարբերաբար պարահանդեսեր է վարում եվրոպական պալատներում։ Սպիտակ զգեստներ, ֆրակներ, Շտրաուսի երաժշտություն՝ ամեն ինչ նախատեսված էր իսկական վիեննական պարահանդեսի մթնոլորտ ստեղծելու համար։ Մարիան նույնիսկ դիմակներ բերեց Ռումինիայից հյուրերի համար։ Բայց մեկ խնդիր մնաց՝ ծաղիկները։

Մատակարարը ժամանակին չհասավ։ Եվ երբ վերջապես եկավ, թարմ ծաղիկների փոխարեն արհեստական ​​ծաղիկներ բերեց։ Մարիան արագորեն գործը վերցրեց իր ձեռքը և սկսեց լուծում փնտրել ամբողջ Կապանում՝ վազվզելով քաղաքում, գնելով այն ամենը, ինչ կարող էր գտնել, և մի քանի ժամվա ընթացքում դահլիճը պատրաստ էր։

Երբ հարցրի նրան, թե ինչով է Կապան Ֆեստը տարբերվում մյուս փառատոներից, նա առանց վարանելու պատասխանեց.

«Այստեղ ամեն ինչ կառուցված է սիրո և բարեկամության վրա։ Եվ մենք գեղեցիկ երաժշտություն ենք նվագում»։

Ժամանակն էր հեռանալու։ Երբ հեռանում էի, հարցրի Աննա Սարկիսովային, թե ինչ է մնում փառատոնից հետո։

Նա մի պահ մտածեց։

«Կան պահեր, որոնք կյանքը դարձնում են ապրելու արժանի»։ Ինձ համար այս տասնմեկ օրերը այդ պահերից էին։

Մեկ տարի անց Կապանի երաժշտական ​​քոլեջի պատուհաններից կրկին կլսվեն առավոտյան կշեռքները։ Մեկը կրկին նյարդայնանալու է բեմ բարձրանալուց առաջ։ Եվ ուշ երեկոյան Վետերոկում ճամպրուկները կրկին կբացվեն։ Եվ ինչ-որ մեկը կասի.

— Եկեք պարզապես միասին նվագենք։

Տեքստը՝ Նատա Բրետել

Լուսանկարներները՝ Նատա Բրետել, Մանո Հովհաննիսյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում