Օսկար Ուայլդի «Սալոմեն»՝ Երևանի դրամատիկական թատրոնի նոր հարթակում

Կանանց զուգարանից՝ հասարակության հայելի. «Toilet կանանց համար»

Մանկությանս տիկնիկը կուզեի վերադարձնել

Armenia Marriott-ում կրկին համաշխարհային գաստրոնոմիկ շոու է՝ Le Petit Chef-ը վերադարձել է Երևան

Երբևէ ասե՞լ եք «Ես քեզ սիրում եմ»՝ իրականում այդպես չզգալով

«The Last Breath». Սևան Շահմիրյանը հանդիսատեսին է ներկայացնում իր երաժշտական աշխարհը

Լողազգեստով լուսանկարներ. ազատ ինքնարտահայտո՞ւմ, թե՞ չափի զգացում

Կարմիր խնձորը… Արդյո՞ք այն դեռ ակտուալ է

Տղամարդիկ ուժեղ չեն. դերասանուհի Մարի Գրիգորյան

Մեկնարկեց «Ոսկե ծիրան» Երևանի 23-րդ միջազգային կինոփառատոնը

Արսեն Ալբարյան․ բեմի լույսերի տակ՝ զգացմունքների, ընտրությունների ու անկեղծության մասին

Հրաժեշտ Արտիստին. Արտաշես Ալեքսանյանի հոգեհանգիստը՝ Կոնդի Սուրբ Հովհաննես եկեղեցում

Դերասան լինելու որոշումն եմ կայացրել՝ չնայած բոլորի դեմ կարծիքին. Հովհաննես Դիշչյան

Վահե Վայան. Ինչքան մարդիկ շատ են իմանում մարդու մասին, այնքան բարդ է դառնում ապրելը

Նիկոս Վերտիսը «ԱԿՎԱ ԲԻԼԴԻՆԳՍ» ընկերության հրավերով արդեն 3-րդ անգամ ելույթ կունենա Հայաստանում

Մալյան թատրոնի դերասանները՝ Թումանյանի «Հեքիաթներ» ներկայացման զվարճալի դեպքերի մասին

Մի երեկո Նեմրայի հետ․ զրույցներ և պատմություններ, որոնք մնում են երաժշտությունից հետո

Մեկ բաժակ ավել՝ հյուրի համար․ սուրճ, արվեստ և Գյումրվա ժպիտը «Վառեմ-Մարեմ»-ում

Օսկար Ուայլդի «Սալոմեն»՝ Երևանի դրամատիկական թատրոնի նոր հարթակում

10:30, 16 հոկտեմբերի

Օսկար Ուայլդի հանրահայտ պիեսը Երևանի դրամատիկական թատրոնի նորարարական հարթակում․ ի՞նչ կարող է բացահայտել Սալոմեի պատմությունը ժամանակակից հանդիսատեսի համար։

Որոշ պատմություններ ժամանակի ընթացքում չեն կորցնում իրենց սրությունը, որովհետև դրանց հիմքում մարդկային բնույթի հակասություններն են։ Ցանկանալ, տիրանալ, մերժվել, պայքարել սեփական զգացմունքների և հասարակության սահմանած կանոնների դեմ․ այս թեմաներն են ընկած իռլանդացի գրող Օսկար Ուայլդի «Սալոմե» պիեսի հիմքում։ Հենց այս ստեղծագործությունն է ընտրվել Երևանի Հրաչյա Ղափլանյանի անվան դրամատիկական թատրոնի նոր՝ DramaLab հարթակի մեկնարկային ներկայացման համար։

Ռեժիսոր Արմինե Աբրահամյանի բեմադրությունը հանդիսատեսին հնարավորություն է տալիս կրկին անդրադառնալու մի պատմության, որտեղ անձնական ցանկությունը բախվում է բարոյական արգելքներին, իսկ մարդկային հարաբերությունները վերածվում են իշխանության և կամքի բախման դաշտի։

Սալոմեն՝ ավելին, քան առեղծվածային կերպար

Օսկար Ուայլդի ստեղծագործության կենտրոնում Սալոմեն է՝ մի կին, որի կերպարը համաշխարհային մշակույթում հաճախ կապվել է գայթակղության, գեղեցկության և ճակատագրական կրքի հետ։ Սակայն պիեսը կարելի է դիտարկել նաև ավելի խորքային տեսանկյունից՝ որպես պատմություն այն մասին, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ մարդու ցանկությունը դառնում է նրա որոշումների գլխավոր շարժիչ ուժը։

Սալոմեի կերպարը միանշանակ գնահատական չի ենթադրում։ Նա միաժամանակ կարող է ընկալվել որպես սեփական կամքի հետևից գնացող անհատ և որպես մոլուցքի ազդեցության տակ հայտնված մարդ։ Այս երկակիությունն էլ կերպարին դարձնում է հետաքրքիր՝ ստիպելով հանդիսատեսին ոչ միայն հետևել իրադարձություններին, այլև սեփական դատողություններն անել հերոսուհու ընտրությունների մասին։

Պիեսի դրամատիկական լարվածությունը ձևավորվում է ցանկության և մերժման, իշխանության և անհնազանդության, մարմնական գրավչության և հոգևոր համոզմունքի հակադրություններից։ Այդ պատճառով «Սալոմեն» միայն մեկ կնոջ պատմությունը չէ․ այն նաև մարդկային հարաբերություններում ուժի, սահմանների և պատասխանատվության մասին ստեղծագործություն է։

Դասական պիեսը՝ նոր թատերական միջավայրում

Ներկայացման ընտրությունն առանձնահատուկ նշանակություն ունի նաև թատրոնի համար։ DramaLab-ը ստեղծվել է որպես ստեղծագործական միջավայր, որտեղ երիտասարդ թատերական գործիչները կարող են փորձարկել նոր մոտեցումներ և առաջարկել դասական ու ժամանակակից ստեղծագործությունների սեփական մեկնաբանությունները։

«Սալոմե»-ի ռեժիսոր Արմինե Աբրահամյանը բեմադրությունն իրականացրել է դեռևս ուսանողական տարիներին՝ որպես կուրսային աշխատանք։ Թատրոնի տնօրենի պաշտոնակատար Գրիգոր Խաչատրյանի գնահատմամբ՝ աշխատանքն աչքի է ընկել պիեսի ընտրության և մեկնաբանության ինքնատիպությամբ, ինչպես նաև դերաբաշխմամբ։ Այդ փորձն էլ հիմք է դարձել ներկայացումն ընտրելու DramaLab-ի բացման համար։

Նոր հարթակի գաղափարը կարևոր է հատկապես այն առումով, որ թատրոնը դիտարկվում է ոչ միայն որպես պատրաստի ներկայացումներ ցուցադրելու վայր, այլև որպես գաղափարների մշակման, փորձարկման և մասնագիտական աճի տարածք։

DramaLab-ի ձևաչափն ունի նաև տարածական առանձնահատկություն․ հանդիսատեսը ներկայացման է մուտք գործում թատրոնի ծառայողական մուտքից։ Այս մոտեցումը թույլ է տալիս այլ կերպ զգալ թատերական միջավայրը և տեսնել այն տարածքները, որոնք սովորաբար մնում են հանդիսատեսի ուշադրությունից դուրս։

Ինչո՞ւ է «Սալոմեն» արդիական այսօր

Ժամանակակից հանդիսատեսի համար Ուայլդի պիեսը կարող է նոր իմաստներ ստանալ։ Մարդու անձնական ազատության, սեփական ցանկությունների գիտակցման, ուրիշի սահմանները հարգելու և ընտրությունների հետևանքների մասին հարցերը շարունակում են մնալ արդիական։

Սալոմեի պատմությունը պատրաստի պատասխաններ չի առաջարկում։ Փոխարենը այն ստեղծում է երկխոսության հնարավորություն՝ ստիպելով մտածել, թե որտեղ է ավարտվում ազատությունը և սկսվում մոլուցքը, արդյոք ցանկությունը կարող է արդարացնել ցանկացած քայլ, և ինչպե՞ս են իշխանությունն ու զգացմունքները փոխում մարդկանց վարքը։

Թատրոնի լեզվով այս հարցերը կարող են արտահայտվել ոչ միայն երկխոսությունների, այլև դերասանական խաղի, շարժման, տարածության և լռության միջոցով։ Հենց այդ հնարավորությունն է դասական դրամատուրգիան դարձնում բաց նոր բեմադրությունների և տարբեր մեկնաբանությունների համար։


Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում




Print  

  • Related News



@NEWSam_STYLE

  • Archive
Search