• Հայկական տեսանյութը համաշխարհային մշակութային թրենդում նվաճում է սոցցանցերն ու գրավում արտասահմանյան մեդիաների ուշադրությունը

  Ռեժիսոր և օպերատոր Ավո Հարությունյանի ու Black Flight թիմի կողմից միջազգային տեսողական թրենդի շրջանակում նկարահանված «BORN FROM CULTURE | ARMENIA» տեսանյութը հրապարակումից ընդամենը մեկ շաբաթ անց հատել է մեկ միլիոն դիտման սահմանագիծը...

• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

• Հայաստանի զբոսաշրջային բումը. Ինչպես է երկիրը գրավում ճանապարհորդներին 2026 թվականին

  2026 թվականը ռեկորդային տարի էր հայկական զբոսաշրջության համար. երկիրն ունեցավ զբոսաշրջիկների աննախադեպ աճ՝ գրանցելով անկախությունից ի վեր լավագույն ցուցանիշները…

• «Խաղողօրհնեք»-ի փառատոնը՝ Արենիում. Ինչպես է գինու տուրիզմը զարգանում գյուղական տարածքներում

  Արենի համայնքում անցկացվող փառատոները մշակութային միջոցառումներ են, բայց դրանք նաև ծառայում են որպես զբոսաշրջության, փոքր բիզնեսի և գյուղական վայրերի զարգացման գործիք․․․

• «Երազ Այգում» կանցկացվի Ազգային տարազի փառատոնը

  Օգոստոսի 16-ին «Երազ Այգի»-ում տեղի կունենա Ազգային տարազի փառատոնը, որը մեկ հարթակում կմիավորի հայկական ազգային տարազը, ավանդական արհեստները, երաժշտությունը, էթնոդիզայնն ու Խաղողօրհնեքի դարավոր ավանդույթը...

• Եկեղեցական մոմի լույսի ներքո. Ազգային պատկերասրահում բացվեց Կարեն Օհանյանի «Նուրբ բան» ցուցահանդեսը

  Նկարչությունը երբեմն այնքան չի ցուցադրում, որքան ստիպում է մեզ նայել…

• «Հայկական ժամադրությունների մշակույթը վնասում է մեր ժողովրդագրական ցուցանիշներին»

  Երբ մարդիկ խոսում են ժողովրդագրական ճգնաժամի մասին, նրանք սովորաբար հիշատակում են արտագաղթը, ցածր աշխատավարձը կամ բնակարանների բարձր գները: Եվ գրեթե ոչ ոք չի խոսում ժամադրությունների մասին, չնայած որ դա այն վայրն է, որտեղից սկսվում է յուրաքանչյուր ընտանիք․․․

• «Նավասարդ» հայ-իրանական փառատոնը նշում է 5-րդ հոբելյանը․ Սիսիանում սպասվում են երկու օր տևող մշակութային ու խոհարարական տոնակատարություններ

  Այս տարի «Նավասարդ» հայ-իրանական մշակութային և խոհարարական փառատոնը նշում է իր 5-ամյակը...

Մենք հանդիպեցինք նրա արվեստանոցում՝ Երևանի կենտրոնում, նրա մեկնման օրը։ Աշխատանքները հավաքված էին, տարածքը գրեթե դատարկ էր թվում՝ ինչպես արդեն մտովի շարժման մեջ գտնվող մարդու արվեստանոց։ Արմեն Ռոնովը շուտով պետք է լքեր Հայաստանը և վերադառնար Բոստոն։ Մեր զրույցը վերածվեց նրա կյանքի մասին երկար, հանգիստ մտորումների՝ նկարչի ուղու, բնության, դիտողի, Հայաստանի և այն մասին, թե ինչու է այստեղի արվեստը այդքան հաճախ մնում մենության։

Այլևս նկարչին չպատկանող աշխատանքների մասին

Ես երկար ժամանակ աշխատում եմ ոչ միայն Հայաստանում, այլև արտասահմանում։ Եվ այն վաղ շրջանի աշխատանքները, որոնք չեն պատկանում իմ ներկայիս ուղղությանը՝ շերտավորմանը, հիմնականում հայտնվել են արտասահմանյան մասնավոր հավաքածուներում։ Ես այդ նկարներից մի քանիսը վաճառել եմ հավաքորդներին, և հիմա, օրինակ, երբ այցելում եմ Անգլիա, տեսնում եմ դրանք նրանց հավաքածուներում։ Բայց այլևս չեմ կարող դրանք հրապարակայնորեն ցուցադրել. հավաքորդը չի ցանկանում, որ աշխատանքը կրկին ցուցադրվի։

Այս խանդոտ վերաբերմունքը հասկանալի է. մարդը ներդրել է գումար, հույզեր և կարգավիճակ, և նա պարտավոր չէ նկարը կիսել հանրության հետ։ Հետևաբար, այսօր հանրությունը հիմնականում ենթարկվում է նոր աշխատանքների, մինչդեռ ավելի հները գոյություն ունեն բեկորներով՝ լուսանկարների, արխիվների և տեսողական հիշողության տեսքով։

Համավարակը և ստրատումիզմի ծնունդը

Փաստորեն, ստրատումիզմը ծնվել է COVID-ի տարիներին՝ Հհամավարակը, մի քանի տարվա մեկուսացումը, երբ ամբողջ աշխարհը թվում էր փակված և կտրված բնությունից։ Այս ժամանակահատվածում մարդիկ զրկված էին ոչ միայն տեղաշարժի ազատությունից, այլև աշխարհում ինքնադրսևորման զգացումից։ Մենք չէինք կարողանում դուրս գալ, չէինք կարողանում «դրսևորվել» աշխարհում։

...Մի պահ ես հասկացա, որ մարդկությունը, ըստ էության, դատապարտված էր՝ մահվան ռիսկին, և ամեն ինչի գագաթնակետին, իմ կարծիքով, քիմիական զենքի կիրառումն էր մարդկանց դեմ։ Այս ֆոնի վրա ես որոշեցի, որ բնությունը պետք է «պատասխանի» և սկսեցի աշխատել լենդ արտի ժանրում՝ զարգացնելով այն, ինչը հետագայում անվանեցի ստրատումիզմ։ Իմ հետաքրքրությունը կենտրոնացած է նրա վրա, թե ինչպես է բնությունը, փշրվելով, ճաքճքելով և մասնատվելով, մարդկությանը հզոր էներգիա հաղորդում այդ ճեղքերի միջոցով։ Եվ այս էներգիայով «սնվելով»՝ մարդկությունը կարող է ոչ միայն պահպանել իր նյութական գոյությունը, այլև պահպանել իր հոգևորությունը։

«Ստրատումիզմի» առաջին հավաքածուն սկսեց ձևավորվել Հայաստանում՝ բացօթյա աշխատելիս։ Նրանք, ովքեր COVID-19-ի ժամանակ կարողացան փախչել գյուղ կամ լեռներ, այս ժամանակահատվածը շատ ավելի հեշտ ապրեցին։ Ես, սակայն, սկսեցի ստեղծել իմ առաջին «Ստրատումիզմի» հավաքածուն Հայաստանում՝ բացօթյա։

Երկու-երեք տարվա ընթացքում ի հայտ եկան քսանից ավելի աշխատանքներ։ Այնուհետև եկավ Բոստոնը, որտեղ այս գիծը շարունակվեց և ավարտվեց։ Աշխատանքների մի մասը մնաց Հայաստանում, և վերադարձը կապված էր հատկապես դրանց հետ։ Դրանք հետ տանելու, ինչպես ես եմ անվանում, հայկական հողի հետ իմ ստեղծագործական երկխոսությունն ավարտելու համար։

Հայ հանդիսատեսի և հույզերի վախի մասին

Շատ տարիներ ես դիտարկում եմ հանրության արձագանքը իմ ցուցահանդեսներին, և ոչ միայն իմ սեփական աշխատանքներին։ Ես հետևում եմ, թե ովքեր են գալիս, ինչպես են նայում, ինչ են զգում։ Ես ցուցադրական ներկայացում ունեցա. ես ցույց տվեցի, թե ինչպես է «ծնվում» մագման, ինչպես է ձևավորվում շերտը։ Օրինակ՝ ես օգտագործել եմ սովորական կավ, մեխեր և այլ՝ հեշտությամբ հասանելի նյութեր և առարկան հավաքել եմ հանդիսատեսի աչքի առաջ։ Հետո Դաունի համախտանիշով մի տղա է մտնում, խնդրում է ինձ ավելի մոտեցնել իրեն և ամբողջ ուժով հարվածում է նկարին։ Ապա նույն ժեստով, նույն ձեռքով նա սկսում է շոյել դեմքս։ Եվ այդ պահին ես հասկացա, որ խոսքը նկարին հասցված հարվածի մասին չէ, այլ այն զգացողության, որը ծնվել էր մարդու մեջ։

Հայաստանում ես հաճախ եմ հանդիպում այլ բանի. մարդիկ գալիս են և նայում, բայց ներսում կարծես ոչինչ չի շարժվում։ Դիտողը շատ զուսպ է, թաքցնում է իր հույզերը։ Նկարիչը մնում է մենակ՝ առավելագույնը նրանք կսեղմեն նրա ձեռքը և կասեն՝ «Շնորհավորում եմ»։ Բայց երբ ինչ-որ մեկը անցնում է և ոչինչ չի զգում, դա իսկապես սարսափելի է։ Ռուս հասարակությունը բոլորովին այլ է. Ռուսաստանում իմ ցուցահանդեսներում մարդիկ չեն վախենում ցույց տալ հույզերը, խոսել, վիճել և երբեմն նույնիսկ զայրանալ աշխատանքի վրա։ Սա նորմալ է։ Մենք անպայման պետք է դադարենք ճնշել հույզերը։

Վերջին ներկայացման և աշխույժ արձագանքի մասին

Հայաստանում, հենց որ մերկ կերպար է հայտնվում, հատկապես կանացի, անմիջապես վրդովմունքի ալիք է բարձրանում: Մինչդեռ արվեստն ինքնին հաճախ անտեսվում է: Այս մարդիկ, որպես կանոն, չեն գիտակցում, որ իրենք մերկ են շրջում՝ էներգիայի, ագրեսիայի և նախանձի առումով: Նրանք չեն ընդունում իրենց ներքին «բարոյական մերկությունը», այլ կատաղի կերպով ամաչում են իրենց ֆիզիկական մերկությունից: Բայց այն, ինչն այժմ հայ հասարակության մեջ համարվում է «ամոթ», արվեստի պատմության մեջ աղոթք էր:

Եթե այս քննադատությունը առարկայական լիներ, ես կուրախանայի: Բայց ավելի հաճախ քննադատվում է ոչ թե արվեստը, այլ համարձակության փաստը՝ մերկությունը, սադրանքը, «անհասկանալիությունը»: Այլ կերպ ասած՝ քննադատվում է ոչ թե գաղափարը, այլ այն, թե ինչպես է մարդ անցնում սովորականից: Խնդիրը անձնական վիրավորանքը չէ, այլ մտածողության մասշտաբը: Երկիրը փոքր է, և մեր մտածողությունը փոքր է, բայց դա չի նշանակում, որ մեր նկրտումները նույնպես պետք է փոքր լինեն։

Արմենի հետ խոսելուց հետո ես կապ հաստատեցի ցուցահանդեսի համադրող, արվեստի պատմաբան Սերո Սողոմոնյանի հետ՝ ավելի խորը հասկանալու համար, թե ինչպես է մեկնաբանվում այս ներկայացումը։ Մասնագիտական ​​կուրատորական տեսանկյունից։

««Ստրատումիզմ» նախագիծը առանձին, անկախ միավոր է, ինչպես Ռոնովն ինքը։ Հաշվի առնելով այն փաստը, որ նկարիչը հիմնականում ապրում և աշխատում է տարբեր արևմտյան երկրներում, դժվար է ասել, որ այս նախագիծն ամբողջությամբ կողմնորոշված ​​է հայկական ժամանակակից արվեստի համատեքստում ինտեգրմանը։ Միևնույն ժամանակ, այն հստակորեն մարմնավորում է հայկական ոգին, քանի որ Արմենը մեծ խորությամբ ուսումնասիրել է ազգային տարրերն ու խորհրդանիշները։ Բայց ամեն դեպքում, այստեղ ուշադրությունը տեղափոխվում է դեպի համընդհանուր մարդկային փորձառություններ, որտեղ ազգերն ու ժողովուրդները, իրենց էությամբ, քիչ են տարբերվում միմյանցից»։

Սա շատ բան է ասում այն ​​մասին, թե ինչպես է փոքր երկրում ծնված նկարիչը կարողանում անդրադառնալ իսկապես մեծ, համընդհանուր թեմաների։

Հայաստանի մշակութային իրավիճակի մասին

Մեր սերունդը և ինձանից հետո եկող սերունդը երկար տարիներ պայքարել են Հայաստան իրական, գլոբալ մշակութային բանավեճ բերելու համար։ Դժբախտաբար, դա երբեք տեղի չի ունեցել։ Երկրում հեղափոխություններ են եղել, բայց դրանք զուտ քաղաքական են եղել։ Հայաստանում մշակութային հեղափոխություն չի եղել։ Հիշում եմ մի կարճ ժամանակահատված, երբ մի քանի քաջարի արվեստի պատմաբաններ փորձեցին ստեղծել նոր հարթակներ և խթանել նորարարական գործելակերպը, բայց ամեն ինչ կանգ առավ հովանավորչական դպրոցի բացակայության պատճառով։

Ժամանակակից արվեստը պետք է աջակցվի կամ պետական ​​քաղաքականությամբ, կամ հովանավորչական ուժեղ ինստիտուտով, կամ, ամենակարևորը՝ երկուսի համադրությամբ... Մենք, կարծես, հռչակել ենք մարդու իրավունքները, բայց մշակութային գործիչների իրավունքները ո՛չ հատուկ ամրագրված են, ո՛չ էլ իրականում պաշտպանված։

...Այնուամենայնիվ, Հայաստանն ունի հիանալի արվեստագետներ. ես անկեղծորեն հիանում եմ նրանցով։ Երբեմն աղոթում եմ նրանց համար որպես հոգևոր եղբայրների։

Հարցազրույցը՝ Լիանա Աղաջանյանի

Լուսանկարները՝ Արմեն Ռոնովի Instagram-ից

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում