• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

• Եկեղեցական մոմի լույսի ներքո. Ազգային պատկերասրահում բացվեց Կարեն Օհանյանի «Նուրբ բան» ցուցահանդեսը

  Նկարչությունը երբեմն այնքան չի ցուցադրում, որքան ստիպում է մեզ նայել…

• Տիգրան Ձիթողցյանի նկարը զարդարել է Los Angeles Magazine-ի շապիկը

  Հայ նկարիչ Տիգրան Ձիթողցյանը հայտնվել է Լոս Անջելեսի լավագույն՝ Los Angeles Magazine-ի օգոստոսյան համարի շապիկին, որը Լոս Անջելեսի այսօրվա դեմքը ձևավորող մարդկանց, վայրերին և միտումներին նվիրված ամենամյա առաջատար քաղաքային ուղեցույցներից մեկն է․․․

• Երկար սպասված բացում. Guggenheim Abu Dhabi-ն կբացի իր դռները դեկտեմբերի 11-ին

  Guggenheim Abu Dhabi-ն պատրաստ է ընդունել իր առաջին այցելուներին դեկտեմբերի 11-ից...

• Դավիթ Էլբակյան ՝ թատերական բեմի նոր հայտնությունը

  Դավիթ Էլբակյանը,  սիրված տենոր Ռուբեն Էլբակյանի որդին, փայլուն մուտք է գործել փարիզյան պրոֆեսիոնալ թատերական աշխարհ՝ մարմնավորելով Էդմոնդի կերպարը Ուիլյամ Շեքսպիրի անմահ «Լիր արքա» ողբերգության բեմականացման մեջ…

• «Լյանչժուի դարաշրջան․ Ծիսական կարգի աշխարհը». ցուցահանդես՝ Երևանում

  2026թ հուլիսի 25-ին, Նկարիչների միությունում կբացվի Չինաստանից հյուրընկալվող «Լյանչժուի դարաշրջան․ Ծիսական Կարգի Աշխարհը» խորագրով ֆիզիկական և թվային տարրերի համադրությամբ գերիմերսիվ ցուցահանդեսը...

• «Թատրոն 8»-ը ներկայացնում է. «Անուշ»-ը առաջին անգամ՝ որպես մոնոներկայացում

  Ինչպե՞ս կարող է մեկ դերասան մարմնավորել մի ամբողջ աշխարհ…

• 14-ամյա Լիլիթ Մնոյանի առաջին անհատական ցուցահանդեսը՝ ստեղծագործական ճանապարհի գեղեցիկ մեկնարկ

  2026 թվականի հունիսի 18-ին Արթիկի Գեղագիտական դաստիարակության կենտրոնում տեղի ունեցավ 14-ամյա երիտասարդ նկարչուհի Լիլիթ Մնոյանի առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որը դարձավ նրա ստեղծագործական կյանքի կարևոր ու հիշարժան իրադարձություններից մեկը...

Եթե ​​այսօր սոցիալական ցանցերում տեղադրեք 19-րդ դարի ամենահայտնի նկարներից մեկի լուսանկարը, կա հավանականություն, որ ալգորիթմները այն կհամարեն պոռնոգրաֆիկ։

Խոսքը ֆրանսիացի նկարիչ Գյուստավ Կուրբեի կողմից գրեթե 160 տարի առաջ ստեղծված նկարի մասին է, որը մինչ օրս բանավեճեր է առաջացնում. որտե՞ղ է գծվում արվեստի և հանրային ճաշակի դեմ ապտակի միջև գիծը։

Մենք որոշեցինք հետևել մի նկարի ճանապարհորդությանը, որը գոյատևել է իր տերերից, գրաքննության մի քանի դարաշրջաններից և նույնիսկ ինտերնետից առավել։

Պարկեշտության վարագույրի հետևում

Այսօր «Աշխարհի ծագումը» կախված է Փարիզի Օրսե թանգարանում, և յուրաքանչյուրը կարող է տոմս գնել համաշխարհային պատմության ամենաքննարկվող արվեստի գործերից մեկը տեսնելու համար։ Բայց միշտ չէ, որ այդպես է եղել։

Երբ թուրք դիվանագետ և էրոտիկ արվեստի հայտնի հավաքորդ Հալիլ Շերիֆ փաշան 1866 թվականին պատվիրեց նկարը Գյուստավ Կուրբեից, նա նույնիսկ չմտածեց այն ցուցադրելու մասին։ Նկարը ստեղծվել է բացառապես փակ հավաքածուի համար, որը հասանելի էր միայն ընտրյալների համար: Ասում են, որ նկարը թաքցված էր ծանր կանաչ վարագույրով, որը բացվում էր միայն ընտրյալ հյուրերի համար: Պարադոքսն այն է, որ հենց նկարը թաքցնելու այս փորձերն էին, որոնք հետագայում այն ​​դարձրին լեգենդար։

Ինքը՝ Կուրբեն, իր աշխատանքը բացատրեց բոլորովին այլ կերպ: Ֆրանսիական ռեալիզմի առաջատար ներկայացուցիչներից մեկը լինելով՝ նա դեմ էր ակադեմիական գեղանկարչության մեջ թափանցող իդեալականացված պատկերներին: Մինչ նրա ժամանակակիցները մերկությունը թաքցնում էին դասական աստվածուհիների և դիցաբանական թեմաների հետևում, Կուրբեն մերժում էր այդ կոնվենցիաները և ցուցադրում մարդկային մարմինը առանց զարդարանքի։

Այստեղ էր, որ սկսվեց մի բանավեճ, որը շարունակվում է մինչ օրս: Ոմանց համար «Աշխարհի ծագումը» դարձավ գեղարվեստական ​​ազատության մանիֆեստ, մյուսների համար՝ ապացույց, որ ամեն ինչ չի կարելի անվանել արվեստ:

Ուրվական՝ կտավի վրա

Կա մեկ մանրամասնություն, որը այցելուների մեծ մասը անմիջապես չի նկատում. նկարի թեման դեմք չունի: Կուրբեն միտումնավոր կտրում է կոմպոզիցիան, որպեսզի դիտողը երբեք չճանաչի, թե ով է կանգնած իրենց առջև: Ահա թե ինչու է նկարչի ինքնությունը արագորեն դարձել արվեստի պատմության ամենամեծ առեղծվածներից մեկը։

Շատ տարիներ արվեստի պատմաբանները վստահ էին, որ նկարչի մոդելը իռլանդացի մոդել Ջոաննա Հիֆերնանն էր։ Այս տեսությունը տրամաբանական էր թվում. Կուրբեն նախկինում նկարել էր նրան, և նա ինքը իր ժամանակի մի քանի նկարիչների մուսան էր։ Սակայն կար մի տարօրինակություն, որը ոչ ոք չէր կարողանում բացատրել։ Նկարում հստակ երևում են մուգ մազերը, մինչդեռ Հիֆերնանը կարմրահեր էր։

Պատասխանը գտնվեց այնտեղ, որտեղ ոչ ոք չէր նայում

2018 թվականին ֆրանսիացի հետազոտող Կլոդ Շոպը աշխատել է Ալեքսանդր Դյումայի որդու՝ գրող Ժորժ Սանդին ուղղված բնօրինակ նամակների հետ։ Տասնամյակներ շարունակ հրատարակված նամակներից մեկում պահպանվել էր «մադմուազել Քենյոյի հետ հարցազրույցի» մասին տարօրինակ արտահայտությունը։ Դա իմաստ չուներ, բայց ոչ ոք դրան մեծ ուշադրություն չէր դարձնում։ Շոպը որոշեց նայել բնօրինակ ձեռագրին և հայտնաբերեց, որ սխալը հայտնվել էր վերծանման գործընթացում։ Դյուման գրել էր «ntérieur», ոչ թե «interview»։ 19-րդ դարի ֆրանսերենում այս բառը նշանակում էր կնոջ ինտիմ մասը: Բառի սխալ մեկնաբանման պատճառով գրեթե մեկուկես դար թաքցվել էր աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկում պատկերված կնոջ անունը։

Այս հայտնագործությունից հետո հետազոտողների մեծ մասը համաձայն էր. մոդելը Կոնստանս Քենյոն էր՝ Փարիզի օպերայի նախկին բալետի պարուհի և, ամենահետաքրքիրը՝ նկարը պատվիրած նույն Հալիլ Շերիֆ փաշայի սիրուհին։

«Թաքցնել Կուրբեին» գործողությունը

Կարծես թե մոդելի ինքնության առեղծվածը բացահայտելուց հետո «Աշխարհի ծագում»-ի պատմությունը պետք է ավարտվեր: Սակայն նկարը ապացուցեց նոր առեղծվածներ ստեղծելու տաղանդը։

Հալիլ Շերիֆ փաշայից հետո նկարը մի քանի անգամ ձեռքից ձեռք է անցել և գրեթե երբեք հրապարակայնորեն չի ցուցադրվել: Դրա ամենահայտնի սեփականատերերից մեկը ֆրանսիացի հոգեվերլուծաբան Ժակ Լականն էր: Հենց այդ ժամանակ էլ պատմությունը գրեթե դետեկտիվ բնույթ ստացավ։

Լականը նկարը պարզապես չի կախել իր տանը։ Նա նկարիչ Անդրե Մասոնին հանձնարարեց ստեղծել հատուկ կտավ, որը լիովին կխամրեցներ Կուրբեի աշխատանքները։ Այս յուրօրինակ «նկար-դիմակը» գործում էր թաքնված մեխանիզմի միջոցով. կոճակի սեղմումով «Աշխարհի ծագումը» հանկարծակի հայտնվեց հյուրերի առջև։

Դեմք, որին ոչ ոք չի տեսել

Թվում է, թե ոչ մի հայտնի արվեստի գործ ամբողջական չէ առանց իր սեփական լեգենդի։ «Աշխարհի ծագումը» նույնպես ունի մեկը։

2013 թվականին ֆրանսիացի մի հավաքորդ պնդում էր, որ պատահաբար ձեռք է բերել մի երիտասարդ կնոջ դիմանկար Փարիզի փոքրիկ հնաոճ իրերի խանութում։ Առաջին հայացքից դրանում ոչ մի անսովոր բան չկար։ Սակայն շուտով ի հայտ եկավ սենսացիոն տեսություն. երբ երկու կտավները դրվեցին կողք կողքի, գծերը, վրձնի հարվածները և համամասնությունները գրեթե կատարյալ համընկնում էին։ Հավաքորդը ենթադրեց, որ դա մի ժամանակ մեկ նկար է եղել, որը հետագայում բաժանվել է երկու մասի։ Լուրը անմիջապես տարածվեց աշխարհի լրատվամիջոցներում։ Հնարավո՞ր է, որ այս բոլոր տարիներին հանրությունը նայել է միայն հայտնի նկարի ստորին կեսին։

Վեճը կրկին բորբոքվեց։ Որոշ մասնագետներ պնդում էին, որ համընկնումները չափազանց շատ են, որպեսզի համարվեն պատահականություն։ Մյուսները այս տեսությունը անվանեցին գեղեցիկ առասպել։ Վեճը կարգավորելու փորձ արեցին․ Օրսե թանգարանը ցուցադրեց նկարը։ Մասնագետները նշեցին, որ Կուրբեն սկզբից ի վեր նախատեսել էր, որ կոմպոզիցիան հենց այսպիսին լինի։ Ոչ մի դեմք, ոչ մի անհատականություն, ոչ մի շեղում մոդելի հույզերից։ Ուշադրության կենտրոնում պետք է մնար ոչ թե անձը, այլ կյանքի ծննդի գաղափարը։

Սակայն թանգարանը երբեք չկարողացավ լիովին համոզել բոլորին։ Մինչ օրս «կորած գլխի» տեսությունը պարբերաբար վերադառնում է քննարկումներին։

Facebook -ն ընդդեմ Կուրբեի

Կարելի է մտածել, որ 21-րդ դարում նկարը վերջապես կդադարի ցնցել որևէ մեկին։ Ինտերնետը վաղուց մարդկանց սովորեցրել է շատ ավելի բացահայտ պատկերների... Կամ գուցե՝ ոչ։

2011 թվականին ֆրանսիացի դպրոցի ուսուցիչ Ֆրեդերիկ Դյուրանը իր Ֆեյսբուքյան էջում հրապարակեց «Աշխարհի ծագումը» ստեղծագործության վերարտադրությունը։ Նրա էջը կարճ ժամանակ անց անհետացավ։ Սոցիալական ցանցը հրապարակումը համարեց իր կանոնների խախտում և արգելափակեց նրա էջը պոռնոգրաֆիկ բովանդակություն տարածելու համար։

Դյուրանը որոշեց չհանդուրժել դա և դատական ​​հայց ներկայացրեց։ Նա պնդեց, որ հարցը վերաբերում էր ոչ թե իր էջին, այլ արվեստի՝ առանց թվային գրաքննության գոյության իրավունքին։ Դատավարությունը տևեց գրեթե յոթ տարի։

Դատավարության ընթացքում Facebook-ի ներկայացուցիչները հերքեցին, որ Կուրբեի նկարը արգելափակման պատճառն է։ Սակայն, դատական ​​վեճն ինքնին այնքան աղմկոտ դարձավ, որ տարածվեց Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս։ Հայցվորը պահանջեց մոտավորապես 20,000 եվրոյի փոխհատուցում։

Մինչ դատավարությունը շարունակվում էր, Facebook-ը վերանայեց իր մոդերացիայի կանոնները և հատուկ նշեց, որ մերկ կերպարներով նկարների, քանդակների և այլ արվեստի գործերի լուսանկարները չեն խախտում համայնքի չափանիշները, չնայած, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, ալգորիթմները դեռևս չեն կարողանում տարբերակել կոպիտ անպարկեշտությունը գեղարվեստական ​​անկեղծությունից։

Սկանդալ՝ առանց վաղեմության ժամկետի

Եթե թվում է, թե «Աշխարհի ծագումը» կտավի շուրջ բոլոր ամենաաղմկոտ իրադարձությունները վաղուց անցյալում են, բավական է հիշել 2024 թվականի մայիսը։

Ֆրանսիայի Մետց քաղաքի Պոմպիդու կենտրոնի մասնաճյուղում կազմակերպված ցուցահանդեսի ժամանակ մի քանի ակտիվիստներ ներկով ողողեցին նկարի առջևի պաշտպանիչ ապակին և դրա վրա գրեցին «#MeToo»։ Միջոցառումը կազմակերպել էր նկարչուհի և կատարող Դեբորա դե Ռոբերտիսը, ով հաճախ է օգտագործել Կուրբեի աշխատանքները իր հանրային ներկայացումներում։

Նկարն ինքնին անվնաս էր վանդալակայուն ապակու շնորհիվ։ Սակայն բանավեճը նոր թափով բորբոքվեց։ Ոմանք միջոցառումը անվանեցին կանացի մարմնի օբյեկտիվացման դեմ պայքար։ Մյուսներն այն համարեցին աշխարհի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկի հաշվին ուշադրություն գրավելու փորձ։

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում