• Եղջյուրներն՝ ընդդեմ խաչերի, երիտասարդներն՝ ընդդեմ մեծահասակների. Ինչպես Հելոուինը Հայաստանում բախում առաջացրեց սերունդների միջև

  Արդար զայրույթ, թե՞ ձանձրալի մեծահասակներ, զայրույթի արժանի երեխաներ, թե՞ անվնաս զվարճանք: Մինչ ոմանք փորձում են եղջյուրներ և կեղծ ժանիքներ, մյուսները հիշեցնում են նրանց քրիստոնեական արժեքների և ազգային ինքնության մասին…

• Նյու Յորքում 89,000 դոլար արժողությամբ ռոբոտը սովորում է շփվել մարդկանց հետ, որպեսզի ապագայում կարողանա դայակ դառնալ

  Նյու Յորքի այգում անցորդները զբոսանքի ժամանակ անսպասելիորեն հանդիպել են անսովոր էակի՝ 89,000 դոլար արժողությամբ մարդանման ռոբոտի, որը երգում էր երեխաների համար, պարում էր և սովորում շփվել մարդկանց հետ…

• Բարի գալուստ Ֆոնտանիա գյուղ. «Տաշիր Արենան» ներկայացնում է «ՖՈՆՏԱՆԻԱ» զարմանահրաշ շոուն

  Օրերս «Տաշիր Արենա»-ում տեղի ունեցավ ընտանեկան կրկեսային ներկայացման՝ «ՖՈՆՏԱՆԻԱ»-ի պրեմիերան…

• 800-ամյա պատմություն ունեցող հայկական բալասանը. ինչպես հին բաղադրատոմսը նոր կյանք ստացավ Մատենադարանում

  Դրա բաղադրատոմսը պահպանվել է միջնադարյան հայկական ձեռագրերում․․․

• Առաջին կինը, որը ստեղծում էր էրոտիկ նկարներ. Վերածննդի դարաշրջանի նկարչուհի Լավինիա Ֆոնտանայի պատմությունը

  Իր կենդանության օրոք նա համարվում էր տաղանդավոր դիմանկարիչ, որին վարձում էին ազդեցիկ կարդինալները, իսկ նրա նկարները զարդարում էին իտալական ազնվականության տները․․․

• Արքայազն Հարրիին մեղադրել են արքայադուստր Դիանայի մահից շահույթ ստանալու մեջ. նա 100,000 դոլար է ստացել մոր մասին բացահայտումների համար

  Արքայազն Հարրին հայտնվել է քննադատության նոր ալիքի կենտրոնում՝ վշտի վերաբերյալ իր սեփական դասընթացի թողարկումից հետո․․․

• Հարրի Փոթերի առաջին հրատարակությունը աճուրդում վաճառվել է 400,000 դոլարով

  Ջ. Ք. Ռոուլինգի 1997 թվականի «Հարրի Փոթերը և փիլիսոփայական քարը» գրքի հազվագյուտ օրինակը վաճառվել է գրեթե 400,000 դոլարով, հայտնում է New York Post-ը։ Սա առաջին տպագիր օրինակն է, որից, ենթադրաբար, մնացել է ընդամենը մոտ 500 օրինակ…

• Հայաստանի «Քարերի սիմֆոնիան» վերածվել է ֆանտաստիկ աշխարհի. 3D նկարիչը ստեղծել է բնական հուշարձանի թվային տարբերակը

  Հայկական «Քարերի սիմֆոնիան» ոգեշնչել է եռաչափ նկարիչ Արթուր Արթինյանին ստեղծել ֆանտաստիկ թվային տարածք՝ մոնումենտալ բազալտե սյուներով, ոսկե խորհրդանիշներով և կրակե դարպասներով․․․

Նկարչությունը երբեմն այնքան չի ցուցադրում, որքան ստիպում է մեզ նայել։ Շերտ առ շերտ պատկերը թաքցվում է, անհետանում և կրկին հայտնվում՝ ինչպես հիշողություն, որը լիովին չի կարելի ընկալել։ Այս զգացողությունը Կարեն Օհանյանի նոր՝ «Նուրբ բան» ցուցահանդեսի հիմքն է, որը բացվել է օգոստոսի 7-ին՝ Հայաստանի ազգային պատկերասրահում։

Ցուցահանդեսը ներկայացնում է նկարչի վերջին աշխատանքները և Ազգային պատկերասրահի «Հեռավոր պատմություններ» ծրագրի մի մասն է, որը նվիրված է ժամանակակից հայկական արվեստին։ Ցուցահանդեսի համադրողն է Թամար Հովսեփյանը։ Նախագիծը ստեղծվել է Շարժայի արվեստի հիմնադրամի և «Ադամյան Հովսեփյան» համադրողական պրակտիկայի աջակցությամբ։

«Նուրբ բան» վերնագիրը միտումնավոր բաց է թողնվում մի քանի մեկնաբանությունների համար։ Ցուցահանդեսը ուսումնասիրում է ինչպես նյութի ֆիզիկական հատկությունը, այնպես էլ այն թեմաները, որոնք նկարիչը ուսումնասիրում է նկարչության միջոցով՝ ուժ, տղամարդկություն, բռնություն, խոցելիություն և հիշողություն։ Այն, ինչ թվում է ամուր և դիմացկուն, շատ ավելի քիչ կայուն է թվում Օհանյանի աշխատանքներում, իսկ խոցելիությունը, ընդհակառակը, դառնում է ուժի և դիմադրության պոտենցիալ աղբյուր։

Ցուցահանդեսը կենտրոնացած է երկու մեծ ձևաչափի եռանկարների վրա, որոնց չափերը 202 x 273 սանտիմետր են։ Նկարիչն աշխատում է յուղով, ակրիլով, սոսինձով, գունանյութերով և հայկական եկեղեցու մոմի մոմով։ Մեկ աշխատանքի մակերեսը պատված է կարմիր պղպեղի փոշիով, մյուսը՝ կապույտ գունանյութով։ Այս վերին շերտի տակ թաքնված են պատկերներ, նշանների, տառերի և թվերի բեկորներ։

Եռանկարի ձևաչափն ինքնին հիշեցնում է խորանի պատկերների տեսողական լեզուն։ Այստեղ գույնը նույնպես դառնում է անկախ հայտարարություն. կարմիրը, կապույտը և դեղինը հիմնական գույներն են, որոնց համադրություններից ծնվում է երանգների մի ամբողջ բազմազանություն։ Օհանյանի համար դրանք նաև խորհրդանշական իմաստ են ձեռք բերում՝ ներգրավվելով հակադրությունների՝ երկնքի և երկրի, կրակի և ջրի, ուժի և խոցելիության մասին զրույցի մեջ։

«Աշխատանքն ունի բազմաթիվ շերտեր», - նշում է ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Թամար Հովսեփյանը։ Նրա խոսքով՝ այս շերտերը գոյություն ունեն ոչ միայն նկարչական տեխնիկայի մակարդակում, այլև ստեղծագործությունների իմաստային կառուցվածքում։ Նկարիչը բառացիորեն ստիպում է դիտողին նայել մակերեսի միջով՝ այնտեղ, որտեղ թաքնված է մեկ այլ պատկեր։

Սա հատկապես նկատելի է կապույտ եռապատկերի վերջին վահանակում։ Կնոջ դիմանկարը դուրս է գալիս թափանցիկ մոմե շերտի տակից։ Կինը նստած է՝ ծնկներին տետրը, ուղիղ նայելով դիտողին։ Այս պատկերը կարող է ընկալվել որպես մայրության, հայրենիքի և սերունդների միջև գիտելիքների փոխանցման խորհրդանիշ։ Սակայն միևնույն ժամանակ դիտողի դիրքը փոխվում է. նկարին նայելուն սովոր մեկը հանկարծ հայտնվում է պատկերված կնոջ հայացքի տակ։

Օհանյանը միտումնավոր խուսափում է բռնությունն ուղղակիորեն պատկերելուց։ Նա աշխատում է թաքցնելով՝ պատկերը թաքցնելով մոմի, գունանյութի և միագույն մակերեսի տակ, դիտողի համար բացահայտելով միայն բեկորներ: Այսպիսով, նկարչությունն ինքնին դառնում է հիշողության և տրավմատիկ փորձառության մասին խոսելու միջոց՝ առանց դրանք տեսարանի վերածելու։

Նկարչի համար այս տեխնիկան կապված է նաև ավելի լայն հարցի հետ. ի՞նչ է պատահում պատկերի հետ, երբ այն միաժամանակ թաքցնում և բացահայտում է իրականությունը: Եվ ի՞նչ է մնում այն ​​ամենից, ինչ մենք տեսնում ենք, եթե երբեք ամբողջական պատկերը չենք ստանում։

Հովսեփյանի խոսքով՝ Օհանյանը իր արվեստում միշտ անդրադառնում է տեղական խնդիրներին, բայց դրանք արտահայտում է նկարչության լեզվով՝ խորհրդանիշների, նյութերի, գույնի և շերտերի միջոցով։

«Կարենը պատասխաններ չի տալիս: Եվ, ինչպես արդեն ասացի, արվեստը պատասխաններ չի տալիս: Բայց Կարենը մեզ շերտեր է տալիս և հնարավորություն՝ բացահայտելու, թե ինչ է թաքնված դրանց տակ», - ասում է ցուցահանդեսի կազմակերպիչը։

Հովսեփյանի համար արվեստը պարտավոր չէ փոխել աշխարհը պատրաստի պատասխաններով։ Դրա ուժը կարող է թաքնված լինել այլուր՝ մարդու իրականության ընկալումը փոխելու իր ունակության մեջ։ Եվ «Նուրբ բան» ցուցահանդեսում դիտողին բառացիորեն հրավիրում են անել հենց դա՝ կանգ առնել մակերեսի վրա, նկատել ճեղքը, նայել դրա տակ և ինքնուրույն որոշել, թե ինչ է թաքնված դրա տակ։

«Նուրբ բան» ցուցահանդեսը կգործի մինչև 2026 թվականի սեպտեմբերի 5-ը, Հայաստանի ազգային պատկերասրահում։

Լիանա Աղաջանյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում