• Զվարճալի իրավիճակներ, քաղաքական հումոր ու «Մուշեղի մահը»․ «Ֆուլ Հաուսը» վերադարձավ ներկայացման տեսքով (VIDEO)

  «Ֆուլ Հաուս»-ում կրկին թեժ են ժամանակին մեկ տան մեջ հայտնված ու անբաժան դարձած հերոսների հարաբերությունները...

• Հայաստանի պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը սկսում է 21-րդ համերգաշրջանը․ «Մեր նպատակն է Հայաստանը ներկայացնել աշխարհի մշակութային քարտեզում»

  Հայաստանի պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը ազդարարել է նոր՝ 21-րդ համերգաշրջանի մեկնարկը․․․

• Մաքուր միջավայրում մաքուր մտքեր են ծնվում․ Հակոբ Միկոյանի «ՄաքրաՊատումը»

  Աղբը սովորաբար տեսնում ենք այնտեղ, որտեղ այն չպետք է լինի՝ փողոցում, անտառում, ճանապարհի եզրին, գետի ափին․․․

• «Ես պետք է այստեղ բնակարան գնեմ». «Եվրատեսիլ 2026»-ի հաղթող DARA-ն Coca-Cola Fest 2026-ի բեմից պատմել է Հայաստանից ստացած իր տպավորությունների մասին

  «Եվրատեսիլ 2026»-ի հաղթող բուլղարացի փոփ երգչուհի DARA-ն (Դարինա Յոտովա) դարձավ Coca-Cola Fest 2026-ի գլխավոր միջազգային աստղերից մեկը Հայաստանում…

• «ԹԷԱՏՐՈՆ» փառատոնի շրջանակում Երևանում կցուցադրվի «Ֆոլիա» ներկայացումը

  Սեպտեմբերի 14-ից 28-ը, Երևանի քաղաքապետարանի գլխավոր հովանավորությամբ, ՀՀ արտաքին գործերի նախարարության և ՀՀ էկոնոմիկայի նախարարության Զբոսաշրջության կոմիտեի աջակցությամբ, Հայաստանում կանցկացվի «ԹԷԱՏՐՈՆ» կատարողական արվեստների միջազգային ֆրանկոֆոն փառատոնը․․․

• «ԹԷԱՏՐՈՆ» փառատոնի շրջանակում Երևանում կներկայացվի բելգիական «Չայկա» թատերախմբի «Լոկո» խամաճիկային ներկայացումը

  Սեպտեմբերի 24-ին, ժամը՝ 19:30-ին, «ԹԷԱՏՐՈՆ» կատարողական արվեստների միջազգային ֆրանկոֆոն փառատոնի շրջանակում Սոս Սարգսյանի անվան Համազգային թատրոնում կներկայացվի բելգիական «Չայկա» թատերախմբի «Լոկո» խամաճիկային ներկայացումը...

• Հայաստանում կանցկացվի «ԹԷԱՏՐՈՆ» կատարողական արվեստի միջազգային ֆրանկոֆոն փառատոնը

  2026 թվականի սեպտեմբերի 14–28-ը Երևանի քաղաքապետարանի գլխավոր հովանավորությամբ Հայաստանում կանցկացվի «ԹԷԱՏՐՈՆ» կատարողական արվեստների միջազգային ֆրանկոֆոն փառատոնը...

• Տանիք, որը հիշում է հին Երևանը. աղավնատան պահապանի պատմությունը

  Ժամանակին Երևանն ուներ իր ուրույն երկինքը։ Այն կիսում էին հարյուրավոր աղավնիներ, տասնյակ աղավնատներ և մարդիկ, որոնց համար տան տանիքը ամենասիրելի վայրն էր։ Այսօր քաղաքային այդ ավանդույթը գրեթե անհետացել է՝ թողնելով անցյալի միայն հազվագյուտ պահապանների։ Մենք զրուցեցինք այդպիսի պահապաններից մեկի հետ և պարզեցինք, թե ուր են կորել բոլոր աղավնատները...

Բուլղարիա, Ուկրաինա, Վրաստան, Ուրուգվայ, Հունգարիա, Լիտվա, Կատար, Սերբիա, Ռումինիա և Մեծ Բրիտանիա. ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն այս երկրները։ Նրանց միավորեց Հայաստանը «Անցյալի ապագան» էթնո փառատոնում, որը նվիրված էր ժամանակակից հագուստի ազգային նախշերով մարմնավորված ժողովրդական ավանդույթներին։

Հաղթանակի զբոսայգու սրտում՝ ատրակցիոնների և նեոնային լույսերի ներքո, 10 երկրների ներկայացուցիչներ՝ Կատարից մինչև Ուրուգվայ, հավաքվել էին իրենց աշխատանքների միջոցով կիսվելու իրենց ազգային մշակույթներով։

Պատմությունը սովորաբար պահպանվում և հիշվում է, բայց այստեղ՝ փառատոնում, այն շարունակում էր ապրել գործվածքների և մանրամասների մեջ՝ միավորելով անցյալն ու ապագան ներկայում։

Կոպիտ կտավը, փափուկ բամբակը, ասեղնագործված կտավները, պայծառ գորգերը, թելերի և մանվածքների գնդիկները, մետաքսե շարֆերը և կտորե խաղալիքները փայլում էին մշակութային արձագանքի պես ատրակցիոնների ձայնին, մինչդեռ բամբակյա քաղցրավենիքի բույրը կախված էր օդում։

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от NEWS.am STYLE (@style.news.am)

Փառատոնը գագաթնակետին հասավ նորաձևության ցուցադրությամբ, որտեղ 10 երկրների դիզայներները ցուցադրեցին իրենց լավագույն աշխատանքները՝ համատեղելով ժամանակակից նորաձևությունը իրենց մշակութային և էթնիկ ժառանգության հետ։ Յուրաքանչյուր կերպար հղում էր կատարում ազգային բնավորությանը՝ Ուրուգվայի մետաքսե զգեստների գունագեղ նախշեր, Բրիտանիայի կոստյումների ռազմական համաչափություն, Կատարի զգեստների վրա լողացող գործվածքների ամպեր և նույնիսկ վառ, բազմաշերտ հայկական ասեղնագործություն։

Սրանք թանգարանային ցուցադրությունից վերցված ազգային տարազներ չեն, այլ եզակի աշխատանքներ, որոնք նրբորեն հյուսել են յուրաքանչյուր էթնիկ խմբի մոտիվները։ Եթե սպասում էիք Տարազին, կստանաք ժամանակակից զգեստ՝ հին հայկական խորհրդանիշների նուրբ ասեղնագործությամբ. եթե փնտրում եք գործնական մինիմալիզմ, ծանոթ բաճկոնների և կիսաշրջազգեստների վրա կստանաք վառ մանրամասներ և հյուսվածքներ։ Ազգային անցյալը պարտադիր չէ, որ հնամաշ տեսք ունենա. այն կարող է զարմանալիորեն ժամանակակից լինել։

Անճաշակ շքեղության և նրբագեղ կենսունակության միջև կա նուրբ գիծ, ​​և դիզայներներին հաջողվել է պահպանել այն։

Հին նախշերը մարմնավորված են մինիմալիստական ​​ուրվագծերում, ավանդական ասեղնագործությունը համակցված է ժամանակակից կտրվածքների հետ, իսկ հեռավոր անցյալի պատկերները անսպասելիորեն խոսում են համաշխարհային նորաձևության լեզվով։

Կատարական զգեստների եթերային ամպերը ծածանվում էին մոդելների շուրջ, կարծես ավազոտ անապատների տաք քամիների մեջ ընկնեին, մինչդեռ մետաղական դիմակները գրեթե հնագիտական ​​​​նոտա էին հաղորդում՝ հիշեցնելով կրողին դեմքերը ավազե փոթորիկներից պաշտպանելու անհրաժեշտության մասին, կարծես հղում անելով Կատարի անապատների դաժան գեղեցկությանը։

Մոդելների փխրուն ուրվագծերի վրա խիտ, հյուսված հյուսվածքները հիշեցնում էին բոլորովին այլ տարր։ Գրեթե պարանման հյուսվածքը, կարծես, կազմված էր ծովային պարաններից՝ ծանր, ամուր և դիմացկուն, ինչը դժվարացնում էր ներդաշնակ կերպար պատկերացնելը, բայց պարզվեց, որ այդպիսին գոյություն ունի։

Ուրուգվայը ցուցադրության վրա հայտնվեց բոլորովին այլ տրամադրությամբ. մետաքսե շարֆերը վերածվել էին զգեստների և վերնաշապիկների, սահում և փայլում էին պայծառ նախշերով, հիշեցնելով, որ երկիրը ամեն տարի հյուրընկալում է աշխարհի ամենաերկար կառնավալը, որը տևում է մոտ 50 օր (հունվարի վերջից մինչև մարտի կեսերը) և ներառում է հսկայական թատերական և երաժշտական ​​​​ներկայացում։ Ուրուգվայական կառնավալի ամենակենսուրախ մասը Մուրգան է՝ կոշտ երաժշտական ​​և թատերական երգիծանք, որտեղ դիմահարդարմամբ և գրոտեսկային զգեստներով դերասանները կծու քննադատում են կառավարությանը, համաշխարհային իրադարձություններին և երկրի առօրյա խնդիրներին: Իսկ փառատոնի ամենաճոխ մասը Կանդոմբեն է՝ մի քանի հարյուր թմբկահարների զանգվածային երթը, որոնք ռիթմեր են խփում հատուկ գործիքների վրա՝ պոլիֆոնիկ երգչախմբի նվագակցությամբ:

Ավանդույթն ավելի բարձր արձագանք գտավ ուկրաինական և ռումինական զգեստներում, որոնք առանձնանում էին բազմաշերտ ուրվագծերով՝ հարուստ գույների հակադիր ասեղնագործությամբ:

Ի տարբերություն դրա, մոդելները ցուցադրվեցին օդային սպիտակ, բեժ և սպիտակավուն զգեստներով, որոնք ասեղնագործված էին կիսաթափանցիկ քարերով և ադամանդե քարերով՝ ստեղծելով գրեթե անկշիռ տեսք:

Կային նաև մի քանի խիստ դասականներ՝ խիստ ուրվագծեր և սև երանգներ, ընդգծված մետաղական մանրամասներով: Կար ինչ-որ բան, որը կհամապատասխաներ նույնիսկ ամենաճշգրիտ և գործնական ճաշակին:

Վերջնական ցուցադրությունը պատկանում էր Տերյան մշակութային կենտրոնի դիզայներ Լիլիթ Մելիքյանին: Հայկական տեսքը հզոր հիշեցում էր ազգի կյանքի անսասան ծարավի մասին՝ անվերջ վառ նախշերով նույնքան անզիջում վառ գործվածքների վրա։

Երկրի ազգային ոգին ակնհայտ էր հագուստի յուրաքանչյուր խմբում՝ կովկասյան զարդանախշերից մինչև էթնիկ մոտիվների բրիտանական մեկնաբանություններ, ուկրաինական և ռումինական ասեղնագործությունից մինչև կատարական գործվածքագործություն՝ յուրաքանչյուր հավաքածու խոսում էր իր լեզվով, և միասին դրանք ներդաշնակորեն ձևավորում էին միավորող զրույց գեղեցիկ ժառանգության մասին։ Խորհրդանշական էր, որ ցուցադրությունը տեղի էր ունենում մանկական այգում. մինչ մոտակայքում պտտվում էին կարուսելները, մոդելները քայլում էին պոդիումով՝ սերունդների հիշողություններից ծնված հագուստներով։

Անցյալը չի ​​անհետանում. այն պարզապես փոխում է ձևը՝ դառնալով զարդ, նախշ, թել, մանրուք կամ փառատոն, որը մեզ հիշեցնում է, որ ամենաամուր կապերը միշտ հյուսվում են մշակույթից։

Այսպիսով, բամբակյա կոնֆետի համով մանկական վառ ատրակցիոնների և փոքրիկների ճիչերի ֆոնին, Երևանը դարձավ մշակութային կամուրջ՝ միավորելով 10 տարբեր երկրներ, որոնք ընտրել են գործվածքների, գույների և հյուսվածքների լեզուն՝ միմյանց հետ երկխոսելու համար։

Ռեգինա Մելիքյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում