• Մոխիրը կրակմարիչի մեջ, ծնկի իջած Հիտլերը և սատկած աղավնիներ. Մաուրիցիո Կատելանը Բեռլինում բեմադրել է «Գիշեր» ներկայացումը

  Հրդեհամարիչը, թերևս, ամենաաննկատելի ցուցանմուշն է Մաուրիցիո Կատելանի նոր ցուցահանդեսում, որն անցկացվել է Բեռլինում

• iPhone-ը՝ 1937 թվականից. Գրեթե 90 տարեկան նկարը վայրի դավադրության առասպել է ծնել

  Գրեթե իննսունամյա նկարը բուռն առցանց բանավեճ է առաջացրել և տարօրինակ դավադրության տեսության տեղիք տվել․․․

• The Guardian. Բորիս Ջոնսոնի դեմքով տղաբ. ինչո՞ւ ընդհանրապես գողանալ Ռենուարը  

  Մինչ ֆրանսիացի արվեստասերները ցնցված են Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի երկու նկարների գողության լուրից Կանյե-սյուր-Մերի թանգարանից, որը կրում է նրա անունը, արվեստի աշխարհի մնացած մասը շփոթված է. Իսկապե՞ս։ Ռենուա՞ր։ Բայց նա... սարսափելի է։ Դա նման է նեղ ջինսերի դարաշրջանում բաճկոններ թալանելուն...

• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

• Եկեղեցական մոմի լույսի ներքո. Ազգային պատկերասրահում բացվեց Կարեն Օհանյանի «Նուրբ բան» ցուցահանդեսը

  Նկարչությունը երբեմն այնքան չի ցուցադրում, որքան ստիպում է մեզ նայել…

• Տիգրան Ձիթողցյանի նկարը զարդարել է Los Angeles Magazine-ի շապիկը

  Հայ նկարիչ Տիգրան Ձիթողցյանը հայտնվել է Լոս Անջելեսի լավագույն՝ Los Angeles Magazine-ի օգոստոսյան համարի շապիկին, որը Լոս Անջելեսի այսօրվա դեմքը ձևավորող մարդկանց, վայրերին և միտումներին նվիրված ամենամյա առաջատար քաղաքային ուղեցույցներից մեկն է․․․

• Երկար սպասված բացում. Guggenheim Abu Dhabi-ն կբացի իր դռները դեկտեմբերի 11-ին

  Guggenheim Abu Dhabi-ն պատրաստ է ընդունել իր առաջին այցելուներին դեկտեմբերի 11-ից...

• Դավիթ Էլբակյան ՝ թատերական բեմի նոր հայտնությունը

  Դավիթ Էլբակյանը,  սիրված տենոր Ռուբեն Էլբակյանի որդին, փայլուն մուտք է գործել փարիզյան պրոֆեսիոնալ թատերական աշխարհ՝ մարմնավորելով Էդմոնդի կերպարը Ուիլյամ Շեքսպիրի անմահ «Լիր արքա» ողբերգության բեմականացման մեջ…

Քրիստոնեությունը լույս է և Աստծո ողորմածություն, կամ այդպես է ընդունված համարել։

Եվ չնայած Հիսուսը մեզ բոլորիս խորապես սիրում է լռելյայնորեն, որոշ կրոնական տեսարանների դաժանությունը երբեմն կարող է ցնցել։

Այսօր մենք կպատմենք և կցույց տանք վաղ քրիստոնյաներին, թե ինչպես են բոլոր ժամանակների մեծ նկարիչները պատկերել այս լուսավոր կրոնի մյուս՝ մութ կողմը։

«Մեռած Քրիստոսը գերեզմանում», Հանս Հոլբեյն (1521-1522)

Հնարավոր է՝ սա ամենակարևոր նկարն է սկսելու համար։ Այնտեղ սադրիչ է նկարչի կողմից Քրիստոսի իդեալականացված կերպարի արմատական ​​մերժումը։ Նա պատկերված է ոչ թե որպես կենդանի՝ ուսերից սահուն կախված մաքուր զգեստներով, ոչ էլ որպես գեղեցիկ նահատակ՝ խոնարհ դեմքով, այլ որպես մեռած և սարսափելիորեն նիհարած, կարծես նա Աստծո առաքյալ չլիներ, որը սպանվել էր մարդկանց կողմից, այլ սովորական դիակ, որը տառապում էր ինֆեկցիայից։ Նրա նիհարած դեմքը, թերսնված մարմինը, մոխրագույն-կանաչ մաշկը և խորասուզված դիմագծերը՝ Աստծո Որդին ակնհայտորեն այնպիսին չէ, ինչպիսին մարդկանց մեծամասնությունը պատկերացնում է նրան, ինչը հանգեցրել է նրան, որ նկարը խիստ քննադատության է ենթարկվել և հավասարեցվել հայհոյանքի հետ։

Հիսուսի բաց, սարսափած հայացքը, թեթևակի բաց բերանը և խարաններով սևացած ձեռքերը հատկապես սարսափելի էին։ Մեռած մարդու այս պատկերը, թեև նահատակ, բայց միևնույն է տղամարդ, հնարավորինս մոտ էր իրականությանը և խորապես զզվանք էր առաջացնում հավատացյալների շրջանում։

«Սուրբ Ագաթայի նահատակությունը», Սեբաստիանո դել Պիոմբո (1520)

Սիցիլիացի Ագաթան երիտասարդ կին էր, որը իր կյանքը նվիրել էր Քրիստոսին և կուսակրոնության ուխտ էր տվել։ Երբ հերթական փեսացուն հմայվեց կրքով և չկարողանալով դիմանալ նրա մերժմանը, որոշեց դաժան վրեժ լուծել։ Այս անառակը պարզվեց, որ հռոմեացի պրեֆեկտ Քվինտիանոսն էր, որը սկզբում հետապնդում էր Ագաթային, ապա ուղարկում նրան հասարակաց տուն, բայց նա կարողացավ պահպանել իր կուսությունը նաև այնտեղ։ Այնուհետև, զայրացած, Քվինտիանոսը մտածեց իր վիրավորված եսը հանգստացնելու նուրբ միջոց՝ կտրելով Ագաթայի կուրծքը, իհարկե, առանց անզգայացման։ Դել Պիոմբոն պատկերում է աղջկա մահապատժի պահը առանց զարդարանքի. դահիճները երկաթե աքցաններով ոգևորությամբ բռնում են նրա պտուկները, և նույնիսկ Ագաթային նայում են այնպիսի արտահայտությամբ, որը բառացիորեն հարցնում է. «Լա՞վ է»։ Սակայն աղջիկն ինքը նայում է դեպի երկինք, և սարսափի փոխարեն նրա դեմքի արտահայտությունը բացահայտում է խոնարհություն, հոգևոր տոկունություն և աստվածային միջնորդության հույս։ Վերջինս, ի դեպ, ավելի ուշ կգար. ըստ լեգենդի, Պետրոս առաքյալը գիշերը հայտնվել է նրան և բուժել նրա վերքերը՝ փոքր մխիթարություն, բայց այն վառ կերպով պատկերում է այդ ժամանակի գեղեցիկ աղջիկների կյանքի իրականությունը։

«Կույսի մահը», Կարավաջո (1605-1606)

Իհարկե, մենք չէինք կարող անտեսել մեծ և սարսափելի Կարավաջոյին։ Դարաշրջանի առաջատար սադրիչը ստեղծել է բազմաթիվ կտավներ, որոնց համար նա մեծ խնդիրներ է ստեղծել։ Այդպիսի աշխատանքներից մեկը նրա «Մարիամի մահը» նկարն էր։ Մինչդեռ Քրիստոսի մայրը, որը նրան ծննդաբերեց Անարատ Հղիությունից հետո և համբարձվեց երկինք, բառացիորեն սուրբ կին է, Կարավաջոն նրան պատկերում է որպես հասարակ մարդու, ինչը հստակորեն ակնարկվում է նրա մերկ ոտքերից։ Նա նաև կարմիր զգեստ է հագել, և նրա այտուցված տեսքը պատահականություն չէ։ Հարցն այն է, որ Կարավաջոն Կույս Մարիամին նկարել է իր կողմից ընտրված մոդելից՝ Տիբեր գետում խեղդված մարմնավաճառից։ Նկարիչն ինքը, իհարկե, չի բացահայտել դա, քանի որ ռիսկը չափազանց մեծ էր, բայց նա ակնարկել է Մարիամի այտուցված մարմնի մասին, ինչպես բնորոշ է խեղդված մարդկանց։ Մի տարբերակի համաձայն՝ մոդելը կուրտիզանուհի էր, մյուսի համաձայն՝ սիրուհի, ինչը այդ ժամանակվա համար մոտավորապես նույն բանն էր։ Իրականում, Քրիստոսի մայրը այստեղ պատկերված է առանց սրբության կամ աստվածային համբարձման որևէ ակնարկի, ինչը զայրացրել է կրոնական պահապաններին։

Նկարչին տրոլինգի վարպետ դարձնելն այն է, որ նա նկարը նկարել է ոչ թե որպես իր և իր ընտանիքի անձնական ստեղծագործություն, այլ որպես Հռոմեական եկեղեցու պաշտոնական պատվեր։ Իհարկե, վանականները թույլ չտվեցին, որ այս Մարիամին կախված լինի եկեղեցում, և նա իր վարձատրությունը չստացավ դրա համար, բայց հաստատ է, որ ինքը դա արժանի էր համարում։

«Կայեն և Աբել», Տիցիան (1542-1544)

Ամենահայտնի աստվածաշնչյան տեսարաններից մեկը նկարվել է բոլորի կողմից, բայց Տիցիանը դա իրականացրել է ամենահիշարժան ձևով։ Նկարը ստեղծվել է որպես Վենետիկի եկեղեցու առաստաղ, այստեղից էլ՝ դրա անսովոր հեռանկարը։ Եղբայրների մեծ, մկանուտ, գրեթե տիտանական մարմինների պատկերումը դրամատիկություն է հաղորդում տեսարանին, իսկ խորացող մութ երկինքը ստեղծում է անխուսափելիության չարագուշակ մթնոլորտ։ Այս ամբողջ ընթացքում մեկ եղբայրը մյուսին նետում է լեռան անդունդը՝ բառացիորեն աղերսելով «Սա Սպարտան է» բառերը։ Մինչ մյուս նկարիչները պատկերում էին Կայենի և Աբելի միջև կռիվը դրամատիկ արտահայտություններով և շքեղ դիրքերով, Տիցիանը ծածկում էր հերոսների դեմքերը և նրանց մկանուտ մարմինների ու դիրքերի միջոցով փոխանցում եղբայրասպանության սարսափը։

«Սուրբ Ֆիլիպի նահատակությունը», Խոսե դե Ռիբերա (1639)

Ֆիլիպն առաքյալներից մեկն էր, որը դժբախտություն ունեցավ քարոզել քրիստոնեությունը և մահանալ դրա համար։ Տեղացիները մահապատժի ենթարկեցին նրան՝ սկզբում քարկոծելով մինչև մահ, ապա գլխիվայր կախելով խաչի վրա, որպեսզի նրան խաչեն և մորթազերծեն։ Ռիբերան պատկերել է ոչ թե Ֆիլիպի մահը, այլ «մի վայրկյան առաջ» այն պահը, երբ նրան դեռ գլխիվայր չէին կախել, այլ երբ կազմակերպչական աշխատանքները նոր էին սկսվել։ Իսկ աջ անկյունում ձանձրացած դիտորդը նստած է և սպասում է իրադարձության գագաթնակետին։ Նկարիչը պատկերում է նրա անատոմիական ճշգրտությունը և խուսափում նահատակների իդեալականացումից, ուստի տարեց Ֆիլիպն այստեղ ունի նիհար, ոսկրոտ մարմին, որը ծածկված է թուլացած, կնճռոտ մաշկով: Առաքյալի դեմքը բացահայտում է ոչ թե ծանոթ անտարբեր շնորհը, այլ հասկանալի մարդկային տառապանքը: Սարսափի մի տեսակ գեղագիտություն՝ առանց նահատակության պաշտամունքի, նկարը ցույց է տալիս ժամանակի (և ընդհանրապես քրիստոնեության) պատմությունը, որ հավատքին նվիրվածությունը ինչ-որ կերպ չափվում է դաժան տառապանքի պարտադիր հաղթահարմամբ։

«Սամսոնի կուրացումը», Ռեմբրանդտ (1636)

Լույսի և ստվերի հայտնի վարպետը պատկերել է Հին Կտակարանի Սամսոնի՝ գերմարդկային ուժ ունեցող նահապետի պատմությունը, որի գաղտնիքը թաքնված էր նրա երկար, խիտ մազերի մեջ: Այս պատմությունը հասավ փղշտացիների առաջնորդներին, որոնք կաշառեցին Դալիլա անունով մի աղջկա՝ Սամսոնի ուժի գաղտնիքը բացահայտելու համար: Աղջիկը նրան հարցերով ռմբակոծեց, բայց նա ամեն անգամ անսասան մնաց: Վերջապես, երբ կինը չորրորդ անգամ նրան հարցերով և հանդիմանություններով տանջեց, Սամսոնը բացահայտեց իր ուժի գաղտնիքը: Դալիլան պատմեց զինվորներին, ովքեր հարձակվեցին Սամսոնի վրա և կտրեցին նրա գլխից մազերի յոթ հյուս։ Այդ պահին Դալիլան աղաղակեց Սամսոնին, որ փախչի։ Սակայն նա արդեն կորցրել էր իր աստվածային ուժը, ուստի զինվորները հեշտությամբ գերի վերցրին նրան և հանեցին նրա աչքերը։ Ռեմբրանդտը պատկերում է ամենադաժան պահը, երբ զինվորները հանեցին Սամսոնի աչքերը՝ նրան զրկելու ապագայում կռվելու ունակությունից, ենթադրաբար, երբ նրա մազերը նորից աճեին։ Գերության մեջ կուրացած Սամսոնը, որի մազերը նորից աճեցին, վերածվում է ջրաղացաքարի։ Երբ փղշտացիները նրան բերում են իրենց տաճար՝ նրան ծաղրելու համար, Սամսոնը մի պահ աղոթում է Աստծուն՝ վերականգնելու իր ուժը և ձեռքերը հենում տաճարի պատերին։ Երբ Սամսոնը վերականգնում է իր ուժը, նա իր և թշնամիների ծաղրող ամբոխի վրա փլուզում է հսկայական տաճարը։ Նկարում պատկերված է բնապաշտական ​​բռնություն, որի մռայլությունն էլ ավելի է ուժեղանում զինվորների գործնական կենտրոնացված պատկերմամբ, մինչդեռ Դալիլան ինքը հեգնանքով և ուժի նկատմամբ հաղթանակով դիտում է Սամսոնի տանջանքները։ «Սուրբ Էրազմուսի նահատակությունը», Դիրք Բաուտս (1458)

Այս եռանկարը, որը նկարել է հոլանդացի նկարիչը, միջնադարյան գեղանկարչության վառ օրինակ է՝ իր բոլոր հմայքով՝ դաժանությունը բացարձակ անվրդով պատկերելու համար: Սարսափելի վիրաբուժական տանջանքների և բոլոր մասնակիցների բացարձակապես հանգիստ դեմքի արտահայտությունների միջև հակադրությունը ցնցող էր հանրության համար: Էրազմուսի աղիքները հանում էին նրա ստամոքսից՝ կախելով հատուկ ճախարակի վրա: Երկու դահիճ պտտեցնում են սարքը, կայսրը հետևում է կենտրոնից, և մահապատիժն ինքնին ծավալվում է արևի լույսով լուսավորված դաշտերի խաղաղ լանդշաֆտի ֆոնին՝ սովորական միջնադարյան երեքշաբթի: Հենց այս արտահայտչականության բացակայությունն է նման գործընթացում, որը թվում է անպատվաբեր, չնայած ոգու հաղթանակը մարմնի նկատմամբ նորաձև էր այդ դարաշրջանում, գուցե այդ պատճառով էլ նկարում ոչ ոք չի վիրավորվում խորոված հավի մարդկային տարբերակից:

«Անմեղների կոտորածը», Պիտեր Պաուլ Ռուբենս (1609-1611)

Նկարի անվանումն ինքնին դրական արձագանքներ չի առաջացնում, բայց սա ևս մեկ աշխատանք է, որը հիմնված է ավետարանական պատմության վրա: Երբ մոգերը տեսան Բեթղեհեմի աստղը երկնքում և այն կապեցին Հիսուսի ծննդյան հետ, նրանք մեկնեցին Երուսաղեմ՝ փնտրելու հրեաների նորածին թագավորին։ Միևնույն ժամանակ այնտեղ իշխում էր Հերովդես թագավորը՝ մի մարդ, որն ուներ թերարժեքության բարդույթ։ Քրիստոսի ծննդյան մասին իմանալով՝ նա վախեցավ իր իշխանությանը սպառնացող վտանգից և հրամայեց սպանել Բեթղեհեմի բոլոր նորածին տղաներին՝ հույս ունենալով, որ Աստծո Որդին կներառվի կոտորածի մեջ։ Ռուբենսը, որը բավականին շաքարային նկարիչ էր, պատկերեց միայն նրանց կոտորածը, այլ ոչ թե նորածինների մահապատիժը, բայց նույնիսկ դա ազդեցություն ունեցավ հանրության վրա։ Հուսահատ մայրերի նկարը, որոնց գրկից զինվորները խլում են իրենց երեխաներին, հանրությանը անտարբեր չթողեց։

«Սուրբ Բարթողոմեոս», Մարկո Դ'Ագրատե (1562)

Չնայած սա նկար չէ, այլ քանդակ, մենք չէինք կարող անտեսել այն մռայլ աստվածաշնչյան տեսարաններ պատկերելու համատեքստում։ Հավանաբար, Նոր Կտակարանի ամենախորհրդանշական պատմությունը դաժանության առումով։ Բարթողոմեոսը առաքյալներից մեկն է, որը մահապատժի է ենթարկվել՝ մաշկը մորթելով։ Ավանդույթի համաձայն՝ նա սկզբում խաչվել է գլխիվայր, բայց շարունակել է քարոզել։ Այնուհետև ժողովուրդը որոշեց նախ նրան իջեցնել խաչից, ապա մորթազերծել։ Սա չլռեցրեց մարդուն, ուստի սկզբունքային առաքյալը գլխատվեց՝ համոզվելու համար, որ նրա քարոզչությունը դադարեցվում է։ Շատ նկարիչներ պատկերել են այս դրվագը իրենց նկարներում, բայց իտալացի քանդակագործը գերազանցեց բոլորին. Բարթողոմեոս դ'Ագրատեն տղամարդու լիամետրաժ արձան է, որը պատկերված է անատոմիական ճշգրտությամբ (դարաշրջանի համար). բացված արականություն, երակներ և ջլեր, կողոսկրեր, հոդերի հոդեր՝ ամեն ինչ մանրակրկիտ մանրամասնված է՝ շնորհիվ այդ ժամանակվա անատոմիական հետազոտությունների առաջընթացի։ Մի ձեռքում Բարթողոմեոսը բռնել է Աստվածաշունչ, իսկ մյուսում՝ իր մահապատժի խորհրդանիշը՝ դանակ և կախովի մաշկի մի կտոր։ Սակայն առաքյալի ամենակարևոր աքսեսուարը նրա տոգան է, կամ թիկնոցի նման հագուստը, որը նրա սեփական նոր մորթազերծված մաշկն է, որը անփույթ կերպով գցված է ուսին։

Եվ արձանի տակ կա մի արձանագրություն, որ այն ստեղծվել է ոչ թե Պրաքսիտելեսի, այլ Մարկոսի կողմից՝ ակնհայտորեն խնդիրներ եղել են նույնիսկ այդ ժամանակ։

Հեղինակային իրավունք։

«Սուրբ Լավրենտիոսի նահատակությունը», Տիցիան (1558)

Ամեն անգամ, երբ կարծում եք, որ բավականաչափ գիտեք հին մահապատիժների և խոշտանգումների բարդության մասին, պատմությունն ու արվեստը անակնկալ են մատուցում։ Այս անգամ դա Լավրենտիոսն է՝ Հռոմեական եկեղեցու սարկավագը, որը կառավարում էր նրա ողջ հարստությունը և օգնում էր աղքատներին։ Երբ կայսր Վալերիանոսը բարձրացավ Հռոմի գահ, նա հրամայեց սպանել բոլոր քրիստոնյա հոգևորականներին։ Իմանալով, որ Լավրենտիոսը պատասխանատու է եկեղեցու ողջ գանձարանի համար, Վալերիանոսը ցանկացավ խլել այն ամբողջությամբ։ Լավրենտիոսը, որը հիմար չէր, խնդրեց երեք օր՝ ամեն ինչ հավաքելու և հաշվելու համար, բայց փոխարենը նա բաժանեց ամբողջ ոսկին և արծաթը աղքատներին, կարիքավորներին, հաշմանդամներին և որբերին։ Երբ կայսրը հարցրեց. «Որտե՞ղ է փողը», Լավրենտիոսը մատնացույց արեց մուրացկաններին՝ հայտարարելով, որ նրանք և Քրիստոսի հանդեպ նրանց հավատը կայսրության ամենամեծ հարստությունն են։ Բնականաբար, Վալերիանոսը զայրացավ և որոշեց օգտագործել իր ողջ երևակայությունը՝ պատժելու անամոթ մարդուն իր անամոթության համար։ Լավրենտիոսը մերկացվեց և կապվեց հսկայական երկաթե ցանցի, որի տակ վառվեց ածխի կրակ։ Դահիճները կրակը վառ պահեցին, որպեսզի Լավրենտիոսը հնարավորինս դանդաղ մահանա՝ բառացիորեն այրվելով կրակի վրա։ Տիցիանը գրավեց հենց այս պահը, երբ դահիճները Լավրենտիոսի մարմինը իրենց եռաժանիներով սեղմում էին այրվող ցանցին։ Կասկածվում է, որ Լավրենտիոսը հայկական արյուն ուներ, քանի որ քրիստոնեական ավանդույթի համաձայն՝ տղամարդուն այրել են անտարբեր դեմքով (իհարկե, օգնել է նաև նրա հավատքը), և մահապատժի կեսին նա դիմեց պրեֆեկտին և ասաց մոտավորապես այսպիսի բան. «Այս կողմն արդեն տապակված է, շրջիր ինձ և կեր»։ Այսպիսով, իր հավատքի, առաքինության և համարձակության շնորհիվ Լավրենտիոսը դարձավ վաղ քրիստոնյա նահատակներից ամենահարգվածներից մեկը, իսկ նկարը դարձավ ամենամռայլներից մեկը՝ ոչ միայն իր թեմայի, այլև անփույթ տեխնիկայի շնորհիվ, որը նրան հռչակ բերեց Վերածննդի բոլոր կանոնները խախտելու համար՝ նշանավորելով նկարչության նոր դարաշրջան։ Տիցիանը նաև իր դեմքը փորագրել է չալմայով ծերունու պատկերի մեջ, որը կանգնած է կրակարանի մոտ՝ իրեն դասելով ոչ թե արդարների, այլ դիտորդների և դահիճների բազմության մեջ՝ խորհրդանշորեն դառնալով հանցագործության լուռ հանցակից։

Ի դեպ, ամենամյա օգոստոսյան Պերսիսի ասուպային անձրևը, որը թափվում է մեր Նավասարդի օրը, Եվրոպայում հայտնի է որպես Սուրբ Լավրենտիոսի արցունքներ և նրա կրակից բխող կայծեր։

Արվեստը բոլոր ժամանակներում համարձակվել է խոսել այն մասին, ինչի մասին ավանդաբար լռում են, օրինակ՝ այն փաստի մասին, որ քրիստոնեությունը ոչ միայն շնորհի, այլև սարսափի, խավարի և տառապանքի մասին է։

Ռեգինա Մելիքյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում