• Джоан Агаджанян Куинн – муза и покровительница арт-сцены Лос-Анджелеса

  В статье, опубликованной в апреле 1984 года, обозреватель газеты Los Angeles Times Банни Марс восхищался способностью Джоан Агаджанян Куинн быть повсюду....

• В Музее секса Майами открылась выставка Desire Machines Хадзиме Сораямы  

  Сораяма начал свое новаторское путешествие в искусство роботизированного пин-ап, вдохновившись «Звездными войнами» в 1980-х годах...

• Картина Густава Климта, считавшаяся утерянной на протяжении 100 лет, продана на аукционе за 30 миллионов евро  

  Незаконченная картина, озаглавленная «Портрет фройляйн Лизер», была написана весной 1917 года, за год до смерти художника....

• Дэвид Линч представил инсталляцию «Комната размышлений» на Salone del Mobile

  Вскоре Линч согласился принять участие в ярмарке, и ему в голову пришла идея «Комнаты размышлений» (Thinking Rooms) — инсталляции, в которой два одинаковых пространства отражают друг друга и призваны создать место для созерцания среди хаоса мира....

• Бургерный гид Еревана: в поисках идеального вкуса

  Найти идеальный бургер может быть настоящим вызовом .NEWS.am STYLE рассмотрел как самые впечатляющие, так и менее вдохновляющие предложения города, и расскажет вам о их вкусных плюсах и  неприятных недостатках....

• Танец 353 балерин на пуантах установил новый мировой рекорд

  Танец 353 балерин на пуантах установил новый мировой рекорд.  Сотни молодых танцоров в белых пачках и с туго уложенными волосами собрались в нью-йоркском отеле Plaza, чтобы побить мировой рекорд по танцам на пуантах...

• Переосмысление тела как ландшафта: Выставка Мишы Джапанвала

  Новая коллекция работ под названием «Топографии» переосмысливает естественное тело как пейзаж. Джапанвала изображает тела с естественными складками, комками и жиром, в результате чего получаются красочные слепки человеческих форм...

• Армянский мученик американской живописи Аршил Горки: к 120-летию художника

  В честь 120-летия со дня рождения Аршила Горки мы подготовили материал о жизни и творчестве великого художника, отобрав наиболее интересные факты, а также изречения культового мастера, положившего начало развитию абстрактного экспрессионизма в мировой живописи...

Можете представить себе картину «рождение Венеры» Боттичелли на лезвии бритвы? А Ван Гога на пуговице или Модильяни на шелухе семечки? Кофейная плантация на кофейном зерне и даже рисунок на рисовом зерне — все это лишь малая часть того, на чем творит известный художник.

Шант Карапетян, которого знают как Shakart — известный в Ереване андеграундный художник, чьи граффити обрели популярность в не самом благополучном районе столицы. Кроме того, Shakart пишет на самых разных полотнах и предметах быта от спичечных коробков до рисового зерна и имеет коллекцию работ в стиле body art. Разножанровый художник не ограничивает себя в выражении и творчестве и так же широко смотрит на мир вокруг.

 Насколько пластическая хирургия и красота близкие понятия для художника

«Я воспринимаю пластическую хирургию больше как инструмент для решения психологических проблем», - говорит Shakart, который сам учился на пластического хирурга.

«Если, например, девушке не нравится что-то в себе, и она хочет это изменить, не вижу ничего плохого в этом. Но когда мы говорим про моду на надутые губы или подобное, то это, конечно, нелепо и смешно. Пластическая хирургия должна служить инструментом, который поможет человеку чувствовать себя увереннее и лучше, если что-то в его внешности его не устраивает.

Красота же очень субъективное понятие, но для художника красота связана с симметрией и золотым сечением. В живописи эти стандарты, которые нам известны еще из Витрувианского человека Да Винчи очень помогают. С другой стороны, когда мы видим красивого человека, чаще всего его красота выходит за рамки привычных стандартов, поэтому все индивидуально. 

Также есть тонкая грань между недостатком, который хочется исправить и изюминкой.

Моя учеба мне очень помогла в живописи. Знание анатомии и даже психологии я до сих пор применяю при создании своих работ.

Мы познаем мира через самих себя

Самое сильное оружие человека — самокритика и работа над собой изнутри.  У меня есть татуировка «Դու ես քո ճակատագրի ճարտարապետը» (Ты сам созидатель своей судьбы). Это всегда напоминает мне о том, как важно брать ответственность за свою жизнь, а для этого необходимо знать себя.

Я перфекционист и очень требователен к себе, очень амбициозен. Но вместе с тем, я умею по достоинству оценить свои заслуги или конструктивно раскритиковать  себя  за ошибки.

 Депрессия и художник

Никогда не разделял мнение, что депрессию нужно избегать, опасаться и бояться. Я считаю, что все, что ты испытываешь, нужно обязательно пережить внутри себя, прожить. Так же и с депрессией, если она уже развилась, стоит в нее окунуться с головой, погрузиться, пережить, а потом выплыть наружу и с помощью этого опыта создать что-то свое. Даже в этом случае можно использовать сложности как инструмент для созидания.

Как создаются образы

Если я кого-то пишу, то я должен знать этого человека со всех сторон, для меня важен не только образ, но и личность, стоящая за ним.

Я рисовал свою сестру, которую знаю всю свою жизнь. На основе ее личности я примерил на нее образ медузы Горгоны, выделил какие-то детали, то есть написал портрет ее личности через призму собственного восприятия. Я не фиксирую реальность буквально, а создаю ее через собственный взгляд.

О граффити

Большая часть моих уличных работ — это  граффити в Чарбахе. Поначалу мне просто хотелось украсить старые обшарпанные стены. Да и приятно, когда туристы приходят в не туристический район города, на окраину в неблагополучный район, чтобы увидеть нашумевшее граффити падшего ангела или девушки с жемчужной сережкой. Это гораздо интереснее, чем если бы они были в центре Еревана, где ежедневно проходят тысячи людей и туристов. Да и сам контраст подобных картин в таком районе, как Чарбах тоже своеобразен и интересен, это куда более неожиданно, чем центр столицы.

При этом я не могу назвать себя уличным художником, у меня также есть работы на руках и теле, но я не занимаюсь боди-артом, в свое время я рисовал на самых разных и крошечных предметах обихода от фильтра сигареты до кофейного или рисового зерна. Я обращался к любимым художникам, картинам и персонажам, но также и создавал свои собственные, поэтому не могу причислить себя к какому-то одному жанру или стилю, я слишком свободолюбивый для этого.

Для меня нет разницы, где, как и на чем рисовать: будь то большая стена здания или рисовое зерно: если я хочу что-то нарисовать, я это делаю, потому что знаю, как. Представь талантливого бизнесмена, если у него отобрать его бизнес, он сможет построить новый с нуля. Так же и я, если я умею рисовать, то нарисую, где угодно и в каких угодно условиях. Это больше вопрос техники: где-то увеличить изображение до нескольких метров, а где-то уменьшить до нескольких сантиметров. 

Самая сложная технически работа была на рисовом зерне: я пробовал и где-то на 32 раз у меня получилось то, что я хотел. Так я научил себя и дисциплине, и технике. После рисового зерна ты сможешь нарисовать на любом полотне. Самая маленькая картина — размером с игольное ушко, я нарисовал сердце, у меня не было настолько тонкой кисти, и я использовал инсулиновую иглу.

В искусстве нет рамок

Я остаюсь верным себе, даже если иногда это может лишить меня каких-то финансовых выгод. Если бы я был из тех, кто готов штамповать работы на заказ. то едва ли отличался бы от множества других художников. В искусстве нет конечной точки, нет высшей точки, после которой можно остановиться. Также в искусстве нет рамок. Я сам не терплю рамок, для меня это исключено.

Беседовала Регина Меликян

Фото: Гаяне Товмасян

Следите за NEWS.am STYLE на Facebook, Twitter и Instagram