• Կարավաջոյի նկարը, որը գրեթե վաճառվել էր 1600 դոլարով, կցուցադրվի Prado-ի թանգարանում

  Մադրիդի Prado թանգարանում շուտով կցուցադրվի 16-րդ դարի իտալացի նկարիչ Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջոյի կտավը...

• Ջոան Աղաջանյան-Քուինը՝ Լոս Անջելեսի արտ-բեմի մուսա եւ հովանավոր

  «Սա ոչ տիպիկ հավաքածու է»,- ասում է գալերիստ Ռեյչել Մակքալա Ուեյնռայթը։ «Ջոանը պարզապես մուսա չէ նկարիչների համար, այլեւ գիտակ, որը շատ հմուտ խոսում է արվեստի մասին։ Հավաքածուն կարճ պատում է Լոս Անջելեսի ստեղծագործության  մասին, որի կենտրոնում են գտնվել Ջոանը եւ Ջեկը»...

• Մայամիի սեքսի թանգարանում բացվել է Հաջիմե Սորայամայի Desire Machines ցուցահանդեսը

  Մայամիի սեքսի թանգարանը բացել է «Ցանկության մեքենաներ»/Desire Machines խորագրով ցուցահանդեսը, որը ներկայացնում է Հաջիմե Սորայամայի խորհրդանշական «սեքս-ռոբոտ» քանդակների շարքը…

• Գուստավ Կլիմտի՝ 100 տարի կորած համարվող նկարն աճուրդում վաճառվել է 30 միլիոն եվրոյով

  Ավստրիացի նկարիչ Գուստավ Կլիմտի՝ 100 տարի կորած համարվող կտավը Վիեննայում կայացած աճուրդի ժամանակ վաճառվել է 30 միլիոն եվրոյով․․․

• Ֆարել Ուիլյամի առաջին թվային իրը՝ Louis Vuitton-ի հավաքածուից, արժե ավելի քան 8000 դոլար

  Louis Vuitton-ը բարձրացրել է իր նորագույն հավաքածուի նշաձողը՝ VIA Varsity Jacket-ի միջոցով․․․

• Դեւիդ Լինչը Salone del Mobile-ում ներկայացրել է «Մտորումների սենյակը» ինստալյացիան

  Այս տարի հայտնի ռեժիսոր Դեւիդ Լինչին հրավիրել էին ստեղծելու ինստալացիա Salone del Mobile կահույքի տոնավաճառի համար՝ մի բան, որը հյուրերին այլ հարթություն կտեղափոխի․․․

• Թուփաքի պաշտոնական էջում տեղադրել են հայ նկարչի աշխատանքը՝ նշելով, որ այն արվել է Հայաստանում

  Ռեփեր Թուփաք Շաքուրի ինստագրամյան էջում տեղադրել են ազգությամբ հայ «սթրիթ արտ» նկարչի աշխատանքը եւ նշել, որ այն արված է Հայաստանում…

• Bodega-ն եւ Heineken-ը՝ HMD-ի հետ համատեղ, «Ձանձրալի հեռախոս» են ներկայացրել

  Bodega-ն եւ Heineken-ը՝ Human Mobile Devices (HMD) ընկերության հետ համատեղ, ներկայացրել են Boring Phone-ը («Ձանձրալի հեռախոս»)…

Տոկիոյում տեղի կունենա շքեղ լուսային շոու։ Երբ 2018-ին TeamLab գեղարվեստական ​​կոլեկտիվը Տոկիոյում բացեց իր հարթակը՝ TeamLab Borderless-ը, այն նպատակ ուներ հիմնովին փոխել ժամանակակից արվեստի մասին մեր ընկալումն ու մտածելակերպը:

Արդյոք այն հասավ այդ հավակնություններին, սուբյեկտիվ հարց է, բայց դժվար է վիճել Borderless-ի առեւտրային հաջողության հետ: Իր գործունեության առաջին տարում կայքը ընդունել է 2,3 միլիոն այցելու՝ դառնալով աշխարհի ամենաշատ այցելվող թանգարանը, որը նվիրված էր այդ ժամանակ արդիական համարվող նկարչի, խմբի կամ կոլեկտիվի:

Խմբի երկրորդ տարածքը Տոկիոյում՝ TeamLab Planets-ը, հետ չի մնում. Google-ը 2023 թվականին այն անվանել է աշխարհի հինգերորդ ամենահանրաճանաչ թանգարանը: Ինքնակոչ «ուլտրատեխնոլոգների» թիմը, որը ներառում է նկարիչներ, ծրագրավորողներ, ինժեներներ եւ համակարգչային գրաֆիկայի մասնագետներ, անիմատորներ, բուսաբաններ, մաթեմատիկոսներ եւ ճարտարապետներ, նույնպես մեծ հաջողությամբ ցուցադրել է իր աշխատանքները այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Պեկինը, Մելբուրնը, Նյու Յորքը, Լոնդոնը, Սինգապուրը եւ Թայբեյը:

Այսպիսով, Borderless-ի մեծ վերադարձի շուրջ զգալի աղմուկը զարմանալի չէ: Այցելուներին սպասում են  պրոյեկցիոն գրաֆիկայի, դինամիկ լուսային շոուների եւ փոխկապակցված արվեստի ստեղծագործությունների ծանոթ ատրիբուտներ, որոնք փոխազդում են միմյանց վրա եւ փոխվում՝ կախված դիտողի դիրքից եւ վարքագծից:

«Ընկղմվող» եւ «թվային»՝ այս երկու բառերը, սովորաբար, օգտագործվում են TeamLab ցուցահանդեսները նկարագրելու համար:

Տակաշի Կուդոն՝ TeamLab-ի հասարակայնության հետ կապերի տնօրենը, խմբի փիլիսոփայական մոտեցման մարմնավորումն է։ «Քսան տարի առաջ մեզ ոչ ոք արվեստագետ չէր անվանում... Մարդիկ պատասխաններ են ուզում, բայց արվեստի նպատակը հնարավորինս շատ հարցեր տալն է»,-CNN-ին ասել է նա,-«Մենք ուզում ենք մտածել եւ ստեղծել այնպիսի հասարակություն, որը գույություն կունենա, ոչ թե կլինի, պարզապես, հասարակություն: Բայց ինչպե՞ս կարող ես ստեղծել մի հասարակություն, որտեղ մարդիկ ոչինչ չեն ուզում»:

«Այս լույսերը նման են բնությանը»,-հավելել է նա՝ մատնացույց անելով իր շուրջը գտնվող փայլուն գնդերը,-«Երբեմն, երբ դու բնության գրկում ես, ամենուր շարժառիթներ են լինում, գրեթե չափազանց շատ, հետո ամեն ինչ միանում է կատարյալ ներդաշնակությամբ: Այս փորձառությունն այն է, ինչ մենք ցանկանում ենք ստեղծել: Բայց ամեն ինչ գործընթացով է պայմանավորված: Հենց դա է դարձնում այն ​​արվեստ»:

Այս «Փուչիկանման տիեզերք» սենյակը տեխնիկապես համարվում է թանգարանի մի քանի առանձին սենյակներից մեկը: Եվ չնայած՝ յուրաքանչյուր արվեստի գործին կցված՝ իրեն հատուկ վերնագիրը հիշարժան է, օրինակ՝ «Միկրոկոսմոս» կամ «Բյուրեղյա անծայր աշխարհ», հեշտ է մոլորվել նրանց միջեւ ճանապարհորդելիս: Դրանց փորձարկման համար սահմանված երթուղի կամ մեթոդ չկա: Սա թանգարան է առանց քարտեզի։ Մի խոսքով, այստեղ «սահմաններ» չկան։

Borderless-ի շուրջ թափառելը ավելի շատ նման է «շինրին-յոկուին»՝ անտառում լողանալու ճապոնական արվեստին, որի ժամանակ թույլ եք տալիս ձեր մարմնին արձագանքել շրջակա միջավայրին, ինչը ենթագիտակցորեն ուղղորդում է ձեր շարժումները: Եվ արձագանքելու բան կա։

Մի պահ դրանք նախագծման քարտեզագրված ծաղկեփնջերն են, որոնք ծաղկում են, երբ դիպչում ես դրանց, կամ գունավոր թիթեռների խմբավորումները, որոնք հայտնվում են օդից, երբ հենվում ես պատին: Շուտով դուք կհետապնդեք մի սենյակից մյուսն անցնող ուրվական ագռավներին, կամ կհետեւեք թվային սուզորդների հեծելազորին, որոնք քայլում են իրենց իսկ թմբուկի ձայնին համահունչ: Ջրային նախշերը պտտվում են ձեր ոտքերի շուրջը, իսկ հետո՝ մեկ կամ երկու ժամ անց, նորից հայտնվում մեկ այլ վայրում՝ բախվող ալիքների տեսքով:

Արվեստի գործերը նաեւ փոխազդում են միմյանց հետ, ինչը նշանակում է, որ յուրաքանչյուր օր եւ յուրաքանչյուր անհատական ​​փորձ լիովին եզակի է: Դա եզակի պահերի շարք է, որոնք երբեք չեն կարող կրկնվել:

Թանգարանը ձգտում է ներգրավել ձեր բոլոր հինգ զգայարանները: Ինտերակտիվ վիզուալների հետ մեկտեղ յուրաքանչյուր սենյակ ներթափանցում են անուշաբույր բույրեր եւ հանգստացնող ձայնային տեսարաններ: Կա նաեւ թեյարան, որը մատուցում է համեղ շերտավորված՝ յուզու կանաչ թեյ եւ կանաչ թեյի համով պաղպաղակ, որը սեղանին դրվելուց հետո լույս է արձակում:

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում