• Լիլիթ Մելիքյանի «Կինը» ցուցահանդեսը Գլենդելում․ գույնի, կտավի և նորաձևության երկխոսություն

  Օրեր առաջ Գլենդել քաղաքում տեղի ունեցավ «Տերյան մշակութային կենտրոն»ՀԿ հիմնադիր և գեղարվեստական ղեկավար, նկարիչ-դիզայներ Լիլիթ Մելիքյանի «Կինը» խորագրով անհատական ցուցահանդեսը...

• Պար, թատրոն և միջազգային համագործակցություն․ մեկնարկել է «ԹԷԱՏՐՈՆ» փառատոնը

  Սեպտեմբերի 14–28-ը Հայաստանում կանցկացվի «ԹԷԱՏՐՈՆ» կատարողական արվեստների միջազգային ֆրանկոֆոն փառատոնը…

• Մարդկության դեմքը. Սուրենյանցի «Լքյալը» և հումանիստական արվեստը

  Վարդգես Սուրենյանցի հրաշք կտավը՝«Լքյալը», առաջին անգամ ներկայացվեց Հայաստանում, Ղազախստանի Աբիլխան Կաստեևի անվան արվեստի ազգային թանգարանի բացառիկ փոխառությամբ...

• Քրիստոնեական սարսափ. Ամենամռայլ կրոնական տեսարանները

  Քրիստոնեությունը լույս է և Աստծո ողորմածություն, կամ այդպես է ընդունված համարել․․․

• Մոխիրը կրակմարիչի մեջ, ծնկի իջած Հիտլերը և սատկած աղավնիներ. Մաուրիցիո Կատելանը Բեռլինում բեմադրել է «Գիշեր» ներկայացումը

  Հրդեհամարիչը, թերևս, ամենաաննկատելի ցուցանմուշն է Մաուրիցիո Կատելանի նոր ցուցահանդեսում, որն անցկացվել է Բեռլինում

• iPhone-ը՝ 1937 թվականից. Գրեթե 90 տարեկան նկարը վայրի դավադրության առասպել է ծնել

  Գրեթե իննսունամյա նկարը բուռն առցանց բանավեճ է առաջացրել և տարօրինակ դավադրության տեսության տեղիք տվել․․․

• The Guardian. Բորիս Ջոնսոնի դեմքով տղաբ. ինչո՞ւ ընդհանրապես գողանալ Ռենուարը  

  Մինչ ֆրանսիացի արվեստասերները ցնցված են Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի երկու նկարների գողության լուրից Կանյե-սյուր-Մերի թանգարանից, որը կրում է նրա անունը, արվեստի աշխարհի մնացած մասը շփոթված է. Իսկապե՞ս։ Ռենուա՞ր։ Բայց նա... սարսափելի է։ Դա նման է նեղ ջինսերի դարաշրջանում բաճկոններ թալանելուն...

• Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի գրական երկխոսությունը՝ նոր բացահայտումների լույսի ներքո

  Հայ գրականության երկու մեծերի՝ Վահան Տերյանի և Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործական ու մարդկային կապերի մասին նոր փաստեր են ներկայացվել Սուսաննա Հովհաննիսյանի նոր ուսումնասիրությունում...

Լեգենդար կոմպոզիտոր Ռիխարդ Վագների ծոռը՝ նկարիչ եւ վիզուալ արտիատ Անտուան Վագներն, այս օրերին Երեւանում է: Հայտնի նկարիչն ապրիլի 6-ին Հայաստանի Ազգային պատկերասրահում կցուցադրի իր իլյուստրացիան, որը ոգեշնչված է «Արա Գեղեցիկ եւ Շամիրամ» առասպելից եւ Վարդգես Սուրենյանցի համանուն կտավից: Ցուցադրությունը կկայանա ապրիլի 4-ին մեկնարկող «ԱՐԷ» կատարողական արվեստների փառատոնի շրջանակում, որի այս տարվա կիզակետը Գերմանիան է:

Այսօր՝ ապրիլի 3-ին կայացած մամուլի ասուլիսի ժամանակ արվեստագետը խոսեց իր աշխատանքի մասին, ինչպես նաեւ պատասխանեց NEWS.am STYLE-ին հետաքրքրող հարցերին:

Ասուլիսին ներկա էր նաեւ Հայաստանում Գերմանիայի դեսպան Մաթիաս Քիսլերը, որն իր ուրախությունը հայտնեց գերմանական արտիրստներին հայկական փառատոնում ընդգրկելու կապակցությամբ.

«Գերմանական կողմը շատ ուրախ է եւ զգացված, որ այս տարի փառատոնի կենտրոնում Գերմանիան է: Այս փառատոնի շրջանակներում մինչեւ հունիս կանցկացվեն միջոցառումներ. ուրախ ենք, որ դրանց կմասնակցեն նաեւ գերմանացի արվեստագետներ: Նրանցից է նաեւ Անտուան Վագները: Համոզված եմ` նրա արվեստը տարբեր ճյուղերի յուրահատուկ համադրություն է լինելու»,-նշեց նա:

Փառատոնի այս տարվա խորագիրը «Ձախողումն» է: Այն սայթաքո՞ւմ է, թե՞ մի նոր բանի սկիզբ: Հենց այս հարցի պատասխանն էլ արտիստները պետք է ներկայացնեն իրենց գործերում: Նման մի բան փորձելու է անել նաեւ Վագները:

«Ինձ համար մեծ պատիվ է իմ ստեղծագործությունը Հայաստանի Ազգային պատկերասրահում ներկայացնելը: Անհամբերությամբ եմ սպասում այդ օրվան: Իմ աշխատանքի ցուցադրությունը հարմարեցված է պատկերասրահին: Պետք է անդրադառնամ Վարդգես Սուրենյանցի «Արա Գեղեցիկ եւ Շամիրամ» կտավին` դրա իմաստն անցկացնելով ժամանակային հոսանքների միջով: Այս իլյուստրացիան ներկայացվելու է տեխնիկայի եւ արվեստի տարբեր համադրությունների շնորհիվ՝ ձայն, տեսագրություն եւ այլն: Կխոսվի հերոսի սխալականության եւ ինքնության մասին: Չեմ հավակնում ռեժիսոր խաղալ, բայց գեղագիտական տարբեր մոտեցումների եւ մեդիայի շնորհիվ դա կփոխանցեմ հանդիսատեսին»,-ասում է նա:

Արտիստը NEWS.am STYLE-ին պատմեց, որ Հայաստանում արդեն երկրորդ անգամ է.

«6 շաբաթ առաջ առաջարկ ստացա այցելելու Հայաստան եւ ներկայացնելու իմ արվեստը: Քանի որ ես իմ արվեստում շատ մեծ կարեւորություն եմ տալիս բնությանը, պատկերներին, ինձ համար դա առանձնահատուկ թեմա է: Մենք պետք է շրջագայեինք եւ լինեինք Արա լեռան շրջակայքում, բայց ձնաբքերի պատճառով դա չստացվեց եւ կենտրոնացանք Երեւանում: Ցուցադրությունը բաղկացած է շատ մանր բաղադրիչներից, նրբին աշխատանք եւ նրբին մոտեցում էր պահանջում, այդ պատճառով դեռ շատ բան տեսնելու հնարավորություն չեմ ունեցել, բայց հուսով եմ՝ ժամանակ կմնա Հայաստանում շրջելու համար, կտեսնեմ նաեւ հայտնի Սեւանա լիճը եւ այլ գեղեցիկ տեսարաններ»:

Հետարքրվեցինք նաեւ, թե որքանով է հանրահայտ նախապապի արվեստը ազդել իր կյանքի եւ աշխատանքների վրա, ինչին ի պատասխան՝ արվեստագետը նշեց.

«Շատ լավ հարց է, որին պաստասխանելը, սակայն, ինձ համար դժվար է: Ըստ էության՝ ես իմ արվեստին եւս եկել եմ օպերայի միջոցով եւ կարծում եմ՝ այն տեսակետը, որը զարգացրել էր Ռիխարդ Վագները, որ ամբողջական արվեստն անընդհատ շարունակական շարժման մի հայեցակարգ է, դա զգացվում է նաեւ իմ աշխատանքներում: Իմ արվեստն էլ փորձում է օգտվել բոլոր ուղղություններից՝ առանց սահմանների, եւ ես փորձում եմ անդրադառնալ իմ նախապապի արվեստին ոչ միայն երաժշտական, այլեւ արվեստի հետաքրքիր հայեցակարգի միջոցով»:

Սյունե Առաքելյան

Հետևեք NEWS.am STYLE-ին Facebook-ում, Twitter-ում և Instagram-ում